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Dra. Karla de Araujo

Dra. Karla de Araujo

Quando o corpo fala: nutrição, identidade e a nova estética do bem-estar

Por Dra. Karla de Araujo, Nutricionista e Psicanalista | Casting Gloss Model

Durante muito tempo, saúde e estética foram tratadas como caminhos separados.

De um lado, dietas, protocolos e números.
Do outro, imagem, procedimentos e aparência.

Mas, na prática clínica, aprendemos algo essencial: o corpo não é apenas biológico. Ele é também emocional, simbólico e profundamente conectado à forma como vivemos e sentimos.

A maneira como uma pessoa se alimenta nunca fala apenas sobre comida. Ela fala sobre história, sobre identidade e sobre a relação que essa pessoa construiu consigo mesma.

É por isso que a nutrição comportamental tem ganhado cada vez mais espaço. Não como uma tendência passageira, mas como uma mudança de paradigma.

Ela desloca o foco do controle para a compreensão.

Você não come apenas nutrientes. Você come significados.


Muitas pessoas chegam ao consultório acreditando que precisam apenas de um plano alimentar. Mas, com o tempo, percebem que a dificuldade não está no que fazer, e sim no que sentem.

Comem por ansiedade.
Comem por cansaço emocional.
Comem como forma de recompensa, de anestesia ou de compensação.

E o corpo responde.

Com inflamação, retenção, fadiga, alterações hormonais. Mas também com mudanças na postura, na energia e na forma como essa pessoa se apresenta no mundo.

O corpo torna-se, muitas vezes, o lugar onde aquilo que não foi elaborado emocionalmente passa a se expressar.

Por isso, cuidar da alimentação não é apenas organizar refeições. É ajudar a pessoa a reconstruir sua relação com o próprio corpo.

A estética mais profunda não nasce da restrição. Nasce da integração.

Quando a nutrição é vivida a partir da culpa, da punição ou da desconexão, o corpo entra em estado de defesa.

Mas quando ela passa a ser construída a partir de escuta, consciência e presença, o corpo responde de forma diferente.

A pele melhora.
O sono se regula.
A energia se estabiliza.
O corpo encontra seu equilíbrio.

Não como resultado de imposição, mas como consequência de um processo de reorganização interna.

A verdadeira estética nasce desse lugar.

Não de um padrão, mas de uma relação mais saudável consigo mesma.

Corpo, imagem e identidade caminham juntos

A forma como uma pessoa se vê influencia diretamente a forma como ela se cuida. E a forma como ela se cuida influencia a forma como ela se posiciona no mundo.

Por isso, hoje, nutrição, saúde emocional e imagem pessoal não são dimensões separadas. Elas fazem parte do mesmo processo de construção de identidade.

Modelos, profissionais da saúde, influenciadoras e mulheres que ocupam lugares de visibilidade compreendem cada vez mais que a imagem não se sustenta apenas na aparência. Ela se sustenta na coerência entre corpo, mente e presença.

Cuidar do corpo deixa de ser uma tentativa de se encaixar e passa a ser uma forma de se habitar.

O corpo não é um problema a ser corrigido. É uma história a ser escutada.

Como nutricionista e psicanalista, observo diariamente que muitas pessoas passaram anos tentando controlar o corpo, quando, na verdade, o que precisavam era compreendê-lo.

O corpo não é um inimigo. Ele é um interlocutor.

Ele sinaliza excessos, faltas, sobrecargas emocionais e tentativas de adaptação.

Quando aprendemos a escutar esses sinais, o cuidado deixa de ser um esforço e passa a ser um processo.

A transformação deixa de ser apenas estética e passa a ser estrutural.

Essa é a base do trabalho que desenvolvo e também da obra que estou escrevendo, que propõe um novo olhar sobre o comportamento alimentar e sobre o corpo — não como algo a ser controlado, mas como algo a ser compreendido.

Porque, muitas vezes, quando comer vira um pedido de socorro, o que precisa de cuidado vai muito além da alimentação.

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EDS Consultoria Empresarial

EDS Consultoria Empresarial

Soluções contábeis, jurídicas e previdenciárias para empresas e pessoas físicas

A EDS Consultoria Empresarial é referência em consultoria contábil, jurídica e previdenciária, oferecendo soluções estratégicas para empresas, empreendedores e cidadãos que precisam de segurança, clareza e respaldo legal em suas decisões financeiras e patrimoniais.

Sob a liderança da Dra. Edsângela Silva Gomes, a EDS atua com foco em planejamento, prevenção de riscos e regularização, auxiliando clientes a manterem suas obrigações em dia e a tomarem decisões mais assertivas, tanto no âmbito empresarial quanto pessoal.

 

Consultoria contábil estratégica para empresas

A contabilidade vai muito além do cumprimento de obrigações fiscais. Na EDS Consultoria Empresarial, o serviço contábil é utilizado como uma ferramenta de gestão, ajudando empresas a:

  • Reduzir riscos fiscais e evitar multas
  • Melhorar o planejamento financeiro
  • Garantir conformidade com a legislação
  • Organizar processos contábeis e administrativos
  • Apoiar a tomada de decisões estratégicas

A consultoria é indicada tanto para empresas em fase de abertura quanto para negócios já consolidados que desejam crescer com segurança.

Assessoria jurídica com foco em prevenção e regularização

A área jurídica da EDS é voltada para a proteção legal de empresas e pessoas físicas, atuando de forma preventiva e corretiva. O objetivo é evitar problemas futuros e garantir que cada cliente esteja amparado pela lei em todas as etapas de sua jornada.

A atuação jurídica inclui orientação estratégica, análise de riscos e acompanhamento de demandas legais, sempre com linguagem clara e atendimento humanizado.

 

Consultoria previdenciária e benefícios do INSS

Um dos grandes diferenciais da EDS Consultoria Empresarial é a atuação especializada em consultoria previdenciária, auxiliando clientes em temas como:

  • Benefícios do INSS
  • Pensão por morte
  • Aposentadorias
  • Revisões de benefícios
  • Orientação para trabalhadores, empregados e contribuintes individuais

 

A Dra. Edsângela Silva Gomes trabalha para que cada cliente compreenda seus direitos e tenha acesso aos benefícios de forma correta e segura. Atendimento humanizado e orientação personalizada

A EDS acredita que cada cliente tem uma realidade única. Por isso, o atendimento é personalizado, com foco em escuta, clareza e soluções práticas. Seja para empresas, empreendedores ou famílias, a consultoria é construída de forma estratégica, respeitando objetivos, prazos e necessidades específicas.

EDS Consultoria Empresarial: confiança, estratégia e credibilidade

Com presença ativa nas redes sociais e conteúdos educativos sobre contabilidade, direito e previdência, a EDS Consultoria Empresarial se consolida como uma empresa comprometida com a informação de qualidade e com o crescimento sustentável de seus clientes.

📲 Para saber mais ou agendar uma consultoria, entre em contato diretamente com a equipe da EDS e tenha o suporte necessário para tomar decisões com segurança.

 

Instagram: @eds_consultoria.empresarial

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Marilei Ritá de Souza

Marilei Ritá de Souza

Estratégia, Verdade e Propósito que Transformam Negócios e Vidas

Com 25 anos de experiência em negócios, Marilei Ritá de Souza é mentora estratégica e palestrante reconhecida por sua capacidade de transformar visão em execução, ajudando mulheres, líderes e empreendedoras a construírem crescimento com verdade, consistência e propósito.

Sua trajetória une estratégia, ação prática e desenvolvimento humano, conectando decisões conscientes a resultados sustentáveis — tanto no campo profissional quanto na vida pessoal.

 

Uma história que constrói autoridade: da origem simples ao crescimento consistente

A autoridade de Marilei não nasce apenas do tempo de mercado, mas da vida vivida. Criada em uma cidade pequena, em um contexto de simplicidade e escassez material, aprendeu desde cedo valores que se tornariam a base de toda a sua atuação: trabalho, fé, honestidade e responsabilidade.

Cresceu entendendo que prosperidade vai além do dinheiro — começa no caráter. Mesmo enfrentando limitações, nunca abriu mão do estudo, do esforço e da visão de futuro. Essa mentalidade foi decisiva para romper ciclos e construir uma trajetória sólida.

 

Coragem, fé e resiliência como pilares de transformação

Ao longo da vida adulta, Marilei enfrentou desafios profundos: mudanças, responsabilidades precoces, momentos de instabilidade emocional e períodos de reconstrução pessoal. Houve fases de escassez, dor e silêncio — mas também de fé, aprendizado e amadurecimento.

 

Cada etapa contribuiu para formar uma mulher que compreende, na prática, os desafios de quem empreende, lidera e sustenta decisões difíceis. Essa vivência é o que torna sua mentoria realista, empática e profundamente estratégica.

Transformar visão em execução: o diferencial da mentoria estratégica

Muitas pessoas têm ideias, sonhos e projetos, mas encontram dificuldade em sair do planejamento. O trabalho de Marilei Ritá de Souza atua exatamente nesse ponto crítico: a ponte entre intenção e ação.

Sua mentoria estratégica ajuda a:

  • Clarificar visão e objetivos
  • Organizar prioridades e decisões
  • Transformar ideias em planos executáveis
  • Desenvolver consistência e disciplina
  • Sustentar crescimento alinhado a valores

Mais do que acelerar resultados, o foco está em construir crescimento sólido, coerente e sustentável, respeitando a identidade, a história e a realidade de cada pessoa ou negócio.

 

Crescimento com verdade, consistência e valores

Para Marilei, não existe sucesso sustentável sem coerência entre discurso e prática. Por isso, seu trabalho é fundamentado em crescimento com verdade — aquele que respeita princípios, constrói reputação e gera impacto positivo ao longo do tempo.

Essa visão se reflete tanto na mentoria quanto em suas palestras, inspirando pessoas a:

  • Tomarem decisões mais conscientes
  • Exercitarem liderança com integridade
  • Construírem negócios duradouros
  • Atuarem com clareza estratégica e responsabilidade

Mentoria e palestras com impacto real

Além da mentoria estratégica individual e em grupo, Marilei Ritá de Souza atua como palestrante, levando conteúdos que unem experiência prática, estratégia e desenvolvimento humano.

Seus temas incluem:

  • Estratégia e execução nos negócios
  • Crescimento profissional com consistência
  • Liderança consciente
  • Clareza de visão e tomada de decisão

Sempre com uma linguagem acessível, direta e aplicável à realidade de quem empreende ou lidera.

 

Para quem é o trabalho de Marilei Ritá de Souza?

A mentoria estratégica é indicada para:

  • Mulheres empreendedoras
  • Líderes em fase de crescimento ou transição
  • Profissionais que desejam sair da estagnação
  • Pessoas que buscam alinhar visão, estratégia e ação
  • Negócios que precisam de mais foco, organização e consistência

 

Onde acompanhar e conhecer mais

Marilei compartilha conteúdos sobre estratégia, negócios e desenvolvimento no Instagram:

 

📲 Instagram: @marileiritadesouza

🔗 Perfil profissional: https://modelos.glossmodel.com.br/modelo/marilei-souza/

 

🔎 OLHO DO TEXTO | DESTAQUE

“Marilei Ritá de Souza é mentora estratégica e palestrante com 25 anos de experiência em negócios, reconhecida por transformar visão em execução prática, guiando pessoas e empresas a crescerem com verdade, consistência e valores sólidos.”

 

Gloss recomenda

Na Agência Gloss, valorizamos profissionais que constroem trajetórias reais, com profundidade, verdade e impacto. Marilei Ritá de Souza representa um crescimento consciente, estratégico e alinhado a valores — essencial para mulheres e negócios que desejam ir além do superficial e construir legado.

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dōTERRA

dōTERRA

Neurociência, Terapias Integrativas e Consciência

Renata Vasnizi é terapeuta holística e consultora educacional, referência no Brasil por integrar neurociência, saúde mental e terapias integrativas com ética, embasamento científico e visão sistêmica.

Especialista com Pós-Graduação em Neurociência, Trauma e Saúde Mental pela UniNeuroconsciente, Renata é também membro fundadora da AITH (Associação Internacional de Terapeutas Holísticos), consultora de bem-estar da dōTERRA e modelo da Agência Gloss, unindo ciência, sensibilidade e imagem consciente.

Sua participação no Talk Show da Agência Gloss trouxe uma conversa profunda sobre educação terapêutica, bem-estar integral e expansão do “Eu Sou”.

 

Neurociência, Trauma e Terapias Integrativas

Renata concluiu a primeira Pós-Graduação em Neurociência, Trauma e Saúde Mental do Brasil, um marco importante para a profissionalização das terapias integrativas.

Esse embasamento científico fortalece sua atuação clínica e educativa, oferecendo mais segurança para quem busca caminhos de autoconhecimento, regulação emocional e saúde mental de forma integrativa.

A abordagem trauma informed permite compreender o sistema nervoso, os impactos das experiências de vida e a importância do cuidado consciente na jornada terapêutica.

AITH e a Educação em Terapias Holísticas

Como membro fundadora da AITH, Renata atua diretamente na criação de cursos e conteúdos educativos voltados à formação ética de terapeutas.

A missão da associação é clara:

👉 democratizar o acesso às terapias integrativas com responsabilidade, seriedade e base educacional sólida.

Por meio da Academia de Terapeutas, Renata contribui para a construção de uma nova geração de profissionais mais conscientes, preparados e alinhados com a saúde mental contemporânea.

Aromaterapia e Bem-Estar com dōTERRA

Como consultora de bem-estar da dōTERRA, Renata integra a aromaterapia como ferramenta de apoio ao sistema nervoso, à autoeducação emocional e à regulação do estresse.

O uso consciente dos óleos essenciais faz parte de sua metodologia como um recurso complementar, que auxilia na presença, no autocuidado e no equilíbrio emocional do dia a dia.

Programa Olhar Sistêmico: Consciência, Presença e Leveza após os 40

Em março de 2026, Renata lança o programa “Olhar Sistêmico”, consolidando sua metodologia autoral.

O programa é voltado especialmente para o público 40+, que busca:

  • Mais presença
  • Leveza emocional
  • Clareza de propósito
  • Autoconhecimento com base científica
  • Uma vida alinhada com quem se é de verdade

O método une visão sistêmica, neurociência e abordagem trauma informed, respeitando a história, o corpo e o tempo de cada pessoa.

Imagem, Moda e Consciência: o Papel da Agência Gloss

Além de sua atuação terapêutica, Renata também integra o casting da Agência Gloss, trazendo uma proposta contemporânea e consciente para o universo da imagem.

Para ela, a imagem não é estética vazia — é expressão de presença, identidade e autenticidade.

A moda e a fotografia tornam-se extensões do trabalho interior, manifestando a beleza do “Eu Sou” em sua forma mais íntegra.

🔗 Conheça o perfil de Renata na Agência Gloss:

Propósito, Legado e Expansão do “Eu Sou”

O propósito de Renata Vasnizi é guiar pessoas em jornadas de autodesenvolvimento, consciência e saúde integral, integrando mente, corpo e espírito.

Sua mensagem é clara:

✨ quando ciência e sensibilidade caminham juntas, o autoconhecimento se torna seguro, profundo e transformador.

Conclusão

A participação de Renata Vasnizi no Talk Show da Agência Gloss reforça a importância de unir educação, ciência, terapias integrativas e imagem consciente em um mundo que pede mais presença e verdade.

Uma conversa que inspira, educa e amplia a consciência.

Contato direto com Renata Vasnizi:

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Adriana Lourenço

Adriana Lourenço

Posicionamento Feminino, Casa & Negócio em Ordem com o Método Fêmeas

Adriana Lourenço é psicoterapeuta e mentora de posicionamento feminino, especialista em alinhar vida pessoal, casa e negócios por meio do Método Fêmeas — uma abordagem que une essência feminina, ordem interna e prosperidade consciente.

Aos 46 anos, mãe de dois adolescentes, Felipe Francisco e Ana Alice, Adriana transformou sua própria história de reconexão com o feminino em um negócio estruturado, hoje à frente do empreenderSER e da Comunidade Fêmeas, formando e conectando mulheres empreendedoras que desejam crescer sem se perder de si mesmas.

Mulheres que Querem Expandir Fora Precisam Alinhar Dentro

O trabalho de Adriana Lourenço parte de um princípio claro:

não existe expansão externa sustentável sem alinhamento interno.

Muitas mulheres buscam crescimento financeiro, visibilidade e sucesso profissional, mas enfrentam:

 

  • Sobrecarga emocional
  • Culpa materna
  • Falta de clareza
  • Desorganização familiar
  • Dificuldade de posicionamento

 

O Método Fêmeas nasce para reorganizar essa base, ensinando que antes de administrar os negócios, é preciso administrar os negócios da casa — emocional, relacional e estruturalmente.

Método Fêmeas: Mulher Inteira, Posicionada na Essência e em Ordem

O Método Fêmeas, criado por Adriana Lourenço, conduz mulheres a se tornarem Mulheres Inteiras: alinhadas com sua essência feminina, firmes em seus valores e organizadas internamente para prosperar externamente.

Ser uma Mulher Inteira é:

  • Honrar o feminino sem se anular
  • Viver em ordem emocional e familiar
  • Posicionar-se com coragem e verdade
  • Prosperar com amor, sabedoria e consciência
  • Construir negócios sem romper vínculos essenciais

O método integra psicoterapia, mentoria de posicionamento feminino e desenvolvimento emocional, respeitando os ciclos da mulher e sua realidade como mãe, esposa e empreendedora.

 

A Conexão Entre Casa & Negócio

Um dos grandes diferenciais do trabalho de Adriana Lourenço é a conexão direta entre Casa & Negócio.

Quando a casa está em desordem:

  • A mente se fragmenta
  • As decisões enfraquecem
  • O posicionamento trava
  • A prosperidade se bloqueia

O Método Fêmeas ensina que a casa é o primeiro sistema de liderança da mulher.

Quando esse sistema está alinhado, o negócio cresce com mais fluidez, segurança e consistência.

 

EmpreenderSER: Negócio com Essência e Estrutura

O empreenderSER, fundado por Adriana Lourenço, é um projeto voltado para mulheres que desejam empreender com identidade, consciência e propósito.

Aqui, o negócio não é separado da mulher — ele é extensão de quem ela é.

O trabalho desenvolvido envolve:

  • Posicionamento feminino consciente
  • Inteligência emocional aplicada aos negócios
  • Organização interna e familiar
  • Liderança com essência
  • Prosperidade com valores
  • Construção de legado

 

Comunidade Fêmeas: Mulheres Alinhadas, Conectadas e Sustentáveis

A Comunidade Fêmeas é um espaço de formação, acolhimento e crescimento para mulheres empreendedoras que desejam:

  • Se alinhar internamente
  • Organizar casa, mente e emoções
  • Se posicionar com firmeza
  • Prosperar sem culpa
  • Educar filhos com presença e valores
  • Construir um legado verdadeiro

Mais do que uma comunidade, Fêmeas é um movimento de mulheres que se sustentam por dentro.

 

Um Legado de Fé, Amor e Propósito

O propósito de Adriana Lourenço vai além do sucesso profissional.

Ela forma mulheres que desejam deixar um legado de fé, ordem e propósito em seus filhos, relacionamentos e no mundo.

Porque quando uma mulher se alinha internamente, sua casa entra em ordem, seu negócio prospera e sua liderança se fortalece.

 

Conclusão

Mulheres que querem expandir fora precisam, antes, alinhar dentro.

O trabalho de Adriana Lourenço, por meio do Método Fêmeas, do empreenderSER e da Comunidade Fêmeas, mostra que prosperidade começa na essência e se manifesta na estrutura.

 

📲 Saiba mais e acompanhe o trabalho:

Instagram: @adrianalourenco.femeas

Instagram: @empreenderserdesenvolvimento

 

 

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Lenoca

Lenoca

Moda Infantil com Estilo, Conforto e Propósito para Crescer Brincando

Roupas infantis que unem alegria, praticidade e consciência para famílias modernas

A Lenoca Kids é uma loja de roupas infantis multimarcas que nasceu na praia, inspirada pela leveza, pelas cores e pela energia contagiante das crianças. Com um propósito claro, a marca oferece moda infantil de qualidade, com preços acessíveis, pensada para acompanhar os pequenos em cada fase do crescimento.

Mais do que vestir crianças, a Lenoca acredita em conectar famílias, estimular o brincar consciente e valorizar a infância como ela realmente é: livre, criativa e cheia de descobertas.

 

Moda infantil que acompanha o ritmo das crianças

Criança corre, pula, explora e aprende todos os dias — e a roupa precisa acompanhar esse ritmo. Por isso, cada peça selecionada pela Lenoca Kids é pensada a partir de três pilares essenciais:

  • Conforto, para garantir liberdade de movimento
  • Estilo, com cores e designs alegres
  • Durabilidade, para acompanhar a rotina intensa da infância

A Lenoca acredita que vestir bem não deve ser um luxo, mas uma escolha acessível e consciente para todas as famílias.

 

Uma marca apaixonada pela infância e pelo brincar

A infância é movimento, imaginação e presença. Por isso, a Lenoca Kids vai além da moda e se posiciona como uma marca que valoriza o desenvolvimento emocional, social e criativo das crianças.

Essa visão se reflete não apenas nas roupas, mas também nos projetos que a marca apoia e desenvolve.

 

Conexão Kids: quando moda, conteúdo e infância se encontram

Como parte desse propósito, a Lenoca Kids apoia e integra o Programa Conexão Kids, uma iniciativa que promove conteúdo educativo, inclusivo e consciente, conectando crianças, famílias e profissionais que acreditam em uma infância mais saudável e presente.

O Conexão Kids é um espaço de diálogo, aprendizado e troca, onde temas como:

  • desenvolvimento infantil
  • inclusão
  • comunicação
  • comportamento
  • educação emocional

 

são abordados de forma leve, acessível e respeitosa.

 

🎥 Assista ao conteúdo do Conexão Kids:

👉 https://www.instagram.com/reel/DTjcHuDjBip/

 

A Lenoca acredita que vestir crianças também é participar da formação de valores, da construção de vínculos e do fortalecimento da autoestima desde cedo.

 

Uma experiência de compra segura, prática e humana

Comprar roupas infantis online precisa ser simples e confiável. A Lenoca Kids se compromete a oferecer uma experiência de compra segura, com navegação intuitiva, atendimento acessível e produtos selecionados com cuidado.

Tudo para que pais e responsáveis encontrem o melhor para seus filhos sem sair de casa.

 

🔗 Contato: https://www.lenoca.com.br/contato

 

Moda infantil com propósito e impacto social

Além da moda, a Lenoca Kids acredita no empreendedorismo como agente de transformação. A marca desenvolveu um modelo de negócio que gera oportunidades reais de crescimento profissional, permitindo que mais pessoas conquistem autonomia financeira e se desenvolvam junto com a empresa.

Esse compromisso reforça a responsabilidade social da marca e amplia seu impacto positivo.

 

Estilo, conforto e praticidade no dia a dia

O slogan da Lenoca traduz sua essência:

Estilo e conforto com praticidade.

A alegria da Lenoca na sua casa.

Cada detalhe é pensado para facilitar a rotina das famílias e respeitar o tempo, o corpo e a liberdade das crianças.

 

Por que escolher a Lenoca Kids?

✔ Moda infantil multimarcas

✔ Roupas confortáveis e duráveis

✔ Preços acessíveis

✔ Compra online segura

✔ Conteúdo consciente para famílias

✔ Apoio a iniciativas como o Conexão Kids

 

Onde encontrar a Lenoca Kids

📲 Instagram: @lenocakids

🌐 Site: https://www.lenoca.com.br

📞 Contato: https://www.lenoca.com.br/contato

 

“A Lenoca Kids une moda infantil, propósito e conteúdo consciente, oferecendo roupas confortáveis e acessíveis enquanto apoia iniciativas como o Conexão Kids, que valorizam o desenvolvimento e a essência da infância.”

Gloss recomenda

A Agência Gloss acredita em marcas que vão além do produto e constroem impacto real. A Lenoca Kids representa uma nova forma de pensar a moda infantil: mais humana, acessível e conectada com o desenvolvimento integral das crianças.

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Lume Instituto

Lume Instituto

A Luz que Transforma Vidas e Impulsiona Negócios

Em um mundo onde a mudança é a única constante, a verdadeira inovação está além da tecnologia, está principalmente na capacidade de transformar pessoas. No Lume Instituto, acreditamos que essa transformação é o catalisador para o sucesso sustentável, seja na vida pessoal ou no ambiente corporativo.

Somos especialistas em desenvolvimento humano. Com uma expertise profunda em PNL, Gestão de Pessoas, Inteligência Emocional e Relacional e perfil comportamental DISC, o Lume oferece mais do que treinamentos e palestras: entregamos uma jornada completa que ilumina caminhos. Através das nossas soluções, capacitamos indivíduos a se reconectarem com seus propósitos, alcançarem metas ousadas e elevarem sua qualidade de vida.

Para empresas, somos o parceiro estratégico que impulsiona o crescimento de dentro para fora. Atuamos na criação de um clima e cultura organizacional mais saudáveis e na capacitação de equipes em liderança, vendas, inteligência relacional, e atendimento. O resultado? Uma equipe de alta performance, engajada e pronta para alcançar resultados extraordinários.

No LUME, não entregamos apenas serviços; entregamos a estratégia para a sua mudança e a clareza necessária para o seu crescimento. Descubra como a sua transformação ganha força hoje.

O Lume: Despertando o Potencial Humano e Acelerando Negócios

Somos especialistas em desenvolvimento humano e empresarial, focados em soluções que impactam a vida pessoal e profissional. No Lume Instituto, acreditamos que a verdadeira transformação começa de dentro para fora, no indivíduo, para então irradiar por toda a organização. Nossa missão é transformar pessoas e empresas, impulsionando a alcançar metas, alinhar sonhos e propósito de vida. Ao mesmo tempo, capacitamos empresas e suas equipes para o sucesso, atuando com expertise profunda em PNL, Gestão de Pessoas, Inteligência Emocional e Relacional, atendimento ao cliente e perfil comportamental DISC.

Nossa História: Um Propósito que Começa no Indivíduo

O Lume Instituto nasceu da paixão por ajudar pessoas a alcançarem seu potencial máximo. Fundado em 2020 por Willian Ewerton Valle e, em 2021, com a entrada da sócia Ruthelaine Oliveira da Silva, o Lume se expandiu para o mercado B2B. A essência do instituto é a convicção de que a transformação individual é o maior catalisador de resultados para o negócio e para a vida.

O Willian: Um Farol na Transformação Pessoal

Willian Ewerton Valle é um Trainer em PNL Sistêmica, Palestrante, Mentor, Coach, Hipnoterapeuta, Especialista em Vendas e Atendimento ao Cliente e Consultor Empresarial. Com uma jornada de transformação pessoal que começou em 2014, ele atua como um facilitador, contribuindo com pessoas e empresas a construírem futuros sólidos e a se tornarem a melhor versão de si mesmas. Sua vasta experiência em atendimentos individuais é a base para o desenvolvimento de soluções personalizadas e altamente efetivas.

A Ruthelaine: Impulsionando Pessoas e Negócios

Ruthelaine Oliveira da Silva é uma Gestora de Recursos Humanos, Mentora de Mulheres, Especialista em Vendas, Coach e Palestrante. Com mais de uma década de experiência, Ruthelaine atua estrategicamente na gestão de pessoas e no desenho de clima e cultura organizacional, garantindo que as empresas prosperem em um ambiente onde as pessoas se sentem valorizadas e motivadas.

Nossa Atuação no Mercado

O Lume Instituto se posiciona como um parceiro estratégico para o crescimento sustentável de empresas. Oferecemos soluções inteligentes e personalizadas em desenvolvimento de pessoas, atendimento, vendas e cultura organizacional, atuando em áreas-chave como:

  • Inteligência Relacional: Estratégias para aprimorar a comunicação interna e resolver conflitos.
  • Vendas Estratégicas com PNL: Capacitação para que seu time de vendas atinja metas de forma mais assertiva.
  • Liderança de Alta Performance: Treinamentos e Mentorias para líderes e gestores se tornarem catalisadores de resultados.
  • Gestão de Pessoas e Cultura: Soluções para redução de turnover e para a criação de um clima e cultura organizacional onde as pessoas florescem.
  • Excelência no Atendimento ao Cliente: Programas que transformam o atendimento em uma experiência inesquecível.

Acreditamos que a transformação humana é o verdadeiro impulsionador de resultados.
Fale conosco e ilumine o caminho do seu negócio da sua vida!

PNL Sistêmica e Estratégia de Marketing: como Consciência, Comunicação e Posicionamento Transformam Pessoas e Negócios

A comunicação é a base de todas as relações — pessoais, profissionais e empresariais. A forma como pensamos, sentimos e nos expressamos define nossos resultados, nosso posicionamento no mundo e o nível de prosperidade que alcançamos.

Foi exatamente essa conexão entre mente, linguagem e estratégia que marcou o encontro entre o Lume Instituto, conduzido por Wil Valle e Ruth Oliveira, e a Agência Gloss, durante o Talk Show que uniu Programação Neurolinguística Sistêmica (PNL), desenvolvimento humano e marketing estratégico.

Mais do que uma entrevista, o episódio mostrou como a tomada de consciência é o primeiro passo para transformar a comunicação, a carreira e os negócios.

 

O Lume Instituto e o Poder da PNL Sistêmica

O Lume Instituto é referência em PNL Sistêmica, uma abordagem profunda que integra mente consciente, mente inconsciente e o consciente coletivo, ampliando a percepção sobre padrões emocionais, comportamentais e linguísticos.

A PNL Sistêmica vai além das técnicas tradicionais de comunicação. Ela trabalha o ser humano de forma integral, considerando:

  • Emoções e estados internos
  • Linguagem verbal e não verbal
  • Ego e identidade
  • Crenças limitantes e crenças fortalecedoras
  • Relações pessoais, profissionais e familiares
  • Sistemas que influenciam escolhas e resultados

Segundo Wil Valle, “quando você muda a forma de se comunicar com você mesmo, muda também a forma como o mundo se comunica com você”.

Essa visão conecta conceitos essenciais como expansão de consciência, reprogramação mental, inteligência emocional, mindfulness, análise transacional, linguagens do amor, constelação sistêmica, mindset positivo, mindset milionário e prosperidade.

 

Formação em PNL Sistêmica Practitioner Lume: Autoconhecimento e Expansão de Consciência

A Formação Practitioner em PNL Sistêmica Lume é uma experiência imersiva de autoconhecimento e desenvolvimento humano, voltada para quem deseja transformar sua comunicação, seus relacionamentos e seus resultados.

Durante o processo, os participantes desenvolvem:

  • Tomada de consciência emocional e comportamental
  • Gestão do ego e dos estados internos
  • Comunicação consciente e estratégica
  • Reprogramação de padrões mentais limitantes
  • Clareza na tomada de decisões
  • Alinhamento entre propósito, valores e ação
  • Expansão de consciência e visão sistêmica da vida

A proposta é clara: quando a mente se organiza, a vida se expande — e isso reflete diretamente na forma de se comunicar, liderar e prosperar.

 

PNL, Mindset e Comunicação Profissional

Durante sua participação no Talk Show da Agência Gloss, Wil Valle destacou como muitos profissionais altamente capacitados enfrentam dificuldades não por falta de conhecimento técnico, mas por bloqueios emocionais, crenças inconscientes e medo de se posicionar.

É nesse ponto que a PNL se conecta diretamente ao marketing.

👉 Marketing é percepção.

👉 Percepção nasce da comunicação.

👉 Comunicação nasce da mente.

 

Sem um mindset estruturado, nenhuma estratégia se sustenta a longo prazo.

A Agência Gloss e o Marketing Estratégico com Consciência

A Agência Gloss Marketing 360 atua justamente na convergência entre autoconhecimento e posicionamento profissional.

Especialista em branding pessoal, marketing estratégico e comunicação consciente, a Gloss transforma identidade, propósito e valor interno em imagem clara, mensagem assertiva e presença digital estratégica.

Serviços da Agência Gloss

  • Estratégia de marketing e posicionamento profissional
  • Branding pessoal e empresarial
  • Gestão estratégica de redes sociais
  • Produção de conteúdo com linguagem emocional e persuasiva
  • SEO, sites e landing pages
  • Produção de vídeos institucionais e entrevistas profissionais
  • Ensaios fotográficos estratégicos
  • Treinamentos de comunicação e imagem
  • Análise de perfil digital e autoridade online

Tudo é pensado para que profissionais, marcas e especialistas comuniquem quem são, o que fazem e o valor que entregam, com autenticidade e impacto.

Talk Show Agência Gloss: Comunicação que Transforma

O Talk Show da Agência Gloss é um espaço criado para dar voz a profissionais que atuam na transformação humana, no comportamento, na saúde emocional, nos negócios e na comunicação.

O episódio com o Lume Instituto reforça que desenvolvimento humano e marketing não são áreas separadas — caminham juntas quando o objetivo é gerar impacto real, autoridade e crescimento sustentável.

 

Conclusão

A união entre o Lume Instituto e a Agência Gloss mostra que a comunicação eficaz começa dentro de nós.

Quando há consciência, clareza mental e alinhamento interno, a comunicação se torna natural, estratégica e poderosa — abrindo espaço para prosperidade, crescimento profissional e relações mais saudáveis.

✨ Assista à entrevista completa no Talk Show da Agência Gloss

✨ Conheça a Formação em PNL Sistêmica do Lume Instituto

✨ E se você deseja comunicar seu valor ao mundo, grave sua entrevista e construa sua presença digital com a Agência Gloss

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São Paulo Fashion Week N60

São Paulo Fashion Week N60

Gloss na cobertura do desfile da Santa Resistência — e o Top 5 motivos para modelos apostarem na moda brasileira

Um dia histórico no SPFW com a Gloss

Foi um dia especial no São Paulo Fashion Week.

A Gloss marcou presença na cobertura do desfile da marca Santa Resistência, que apresentou um show repleto de poesia visual.

Modelos do nosso elenco também estiveram por lá, vivenciando de perto a energia da moda brasileira e toda a atmosfera inspiradora do evento.

O desfile da Santa Resistência foi um dos grandes destaques: inspirado no mar, na brisa e nas raízes da cultura brasileira, trouxe uma estética sensível, forte e cheia de significado. Uma honra registrar cada detalhe dessa experiência.

A presença de Felipe Quintini no backstage

Também contamos com o olhar atento de Felipe Quintini, que realizou uma cobertura especial dos bastidores.

Ele acompanhou desde a preparação dos modelos, maquiagem, ajustes finais e toda a energia intensa que antecede a entrada na passarela.

Suas captações revelaram a essência do backstage — o verdadeiro coração da moda.

Top 5 motivos para modelos apostarem na moda brasileira em 2025

  1. O SPFW está cada vez mais inclusivo: Mais diversidade, mais espaço para diferentes corpos, idades, estilos e perfis. Hoje, modelos plus size, sênior, infantil, comercial e fashion encontram oportunidades reais.
  2. O mercado da moda no Brasil está em expansão: Campanhas, catálogos, editoriais, e-commerce e publicidade seguem crescendo e aumentando a procura por novos talentos.
  3. Marcas buscam modelos com identidade e história: Desfiles como o da Santa Resistência mostram que personalidade, presença e autenticidade contam cada vez mais.
  4. As redes sociais abriram portas para novos talentos: Modelos que se posicionam bem no Instagram, TikTok ou Reels ganham visibilidade antes mesmo de pisar em uma passarela.
  5. Agências sérias estão selecionando novos perfis diariamente: A Gloss é uma delas. Buscamos talentos de todas as idades e estilos — iniciantes ou experientes.

A experiência da Gloss no SPFW

Durante o evento, registramos o desfile, os bastidores, looks conceituais e compartilhamos conteúdo real de dentro da maior semana de moda do Brasil. Essa vivência aproxima ainda mais os novos talentos da realidade do mercado, mostrando que moda é conexão, oportunidade e presença.

Quer ser modelo? Esse é o momento.

A Gloss está com seleção aberta para novos talentos. Aceitamos modelos iniciantes, 30+, 40+, 50+, plus size, sênior, infantil e perfis comerciais.

Cadastre-se e venha fazer parte do nosso elenco.

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Mary Brasil

Mary Brasil

Mentoria Do 0 ao 1 – A Base Sólida para Ser Assistente de Salão com Excelência

Você sonha em trabalhar na área da beleza, mas ainda não sabe por onde começar?

A Mentoria Do 0 ao 1, criada pela especialista Mary Brasil, foi feita exatamente para isso: ensinar do zero tudo o que um profissional precisa para se tornar um assistente de salão de sucesso — com postura, técnica e conhecimento sólido.

💇‍♀️ Quem é Mary Brasil

Com 23 anos de experiência, Mary Brasil é educadora capilar formada pela renomada escola Toni&Guy (Londres e Espanha).

Durante sua trajetória, já formou dezenas de profissionais e hoje compartilha sua metodologia exclusiva para quem deseja crescer na área da beleza com base, confiança e propósito.

Instagram: @marybrasilofc

🎯 Objetivo da Mentoria

Capacitar novos profissionais ou pessoas que desejam ingressar no mercado da beleza a se tornarem assistentes de excelência, prontos para atuar em grandes salões e evoluir na carreira. A mentoria é uma oportunidade única de aprender a postura, técnica e comportamento que fazem diferença no dia a dia do salão.

 

🗓️ Formato da Mentoria

  • Duração: 4 semanas
  • Aulas: 1 encontro por semana (online ou presencial)
  • Materiais de apoio: vídeos, PDFs e checklists exclusivos
  • Grupo fechado: suporte e dúvidas via WhatsApp ou Telegram
  • Certificado de Conclusão: entregue ao final do programa

 

📘 Módulos da Mentoria Do 0 ao 1

 

🔹 Módulo 1 – Quem Sou Eu Dentro do Salão

  • Entendendo a profissão e o impacto da postura.
  • Como se apresentar e recepcionar clientes.
  • Comunicação profissional: o que falar e o que evitar.

 

🔹 Módulo 2 – Higiene e Organização

  • Limpeza pessoal, bancada e lavatório.
  • Organização antes, durante e depois do atendimento.

 

🔹 Módulo 3 – Produtos e Materiais

  • Conhecimento sobre shampoos, máscaras, colorações e progressivas.
  • Como explicar à cliente o que está sendo usado.
  • Uso correto de chapinha, babyliss e escovas.

 

🔹 Módulo 4 – Lavatório e Escova Perfeita

  • Técnicas de lavagem que garantem brilho e cor.
  • Massagem relaxante e bem-estar da cliente.
  • Escova simples e escova para penteado.

 

🔹 Módulo 5 – Apoio ao Profissional

  • Como preparar coloração, pó descolorante e progressiva.
  • Apoiar o cabeleireiro sem atrapalhar o fluxo do salão.

 

🔹 Módulo 6 – Atendimento ao Cliente e Postura Final

  • Acolhimento e empatia.
  • Comunicação leve e profissional.
  • Como construir confiança e crescer na carreira.

 

🏆 Entrega Final

  • Checklist do Assistente Ideal
  • Simulação de Atendimento Completo

            •           Certificado de Participação

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Sulamita Pinheiro

Sulamita Pinheiro

Beleza, Voz e Propósito em Cada Escolha

Quem é Sulamita Pinheiro

Sulamita Pinheiro é modelo, influenciadora digital e advogada. Reconhecida pela elegância e autenticidade, ela representa a nova geração de mulheres que unem conteúdo e propósito, mostrando que é possível trilhar múltiplos caminhos com coerência e inspiração.

Com uma presença marcante diante das câmeras e uma mente analítica fora delas, Sulamita construiu uma trajetória sólida, que equilibra beleza, inteligência e impacto social.

Entre a passarela e o tribunal: duas formas de expressão

Formada em Direito, Sulamita encontrou na advocacia uma forma de defender princípios e contribuir com a sociedade. Já na moda, descobriu uma maneira de comunicar ideias através da imagem e da expressão corporal.

Essa combinação única faz dela uma mulher completa — capaz de transitar entre o universo técnico e o artístico com naturalidade e sofisticação.

Para Sulamita, a imagem é uma forma de comunicação, e cada foto ou projeto é uma oportunidade de inspirar outras mulheres a acreditarem em seu valor e poder pessoal.

Beleza com propósito

No mundo das redes sociais, Sulamita Pinheiro se destaca por um conteúdo verdadeiro e inspirador. Ela acredita que a influência digital deve ser usada com responsabilidade e propósito, abordando temas como autoestima, independência feminina e equilíbrio emocional.

Sua presença online é marcada por mensagens positivas, parcerias com marcas que valorizam autenticidade e um estilo de vida pautado em bem-estar e autoconfiança.

Mais do que estética, sua comunicação reflete valores e propósito de vida — algo que conecta pessoas reais e gera identificação.

O poder da autenticidade

Sulamita não segue padrões, ela os redefine.

Cada passo de sua carreira é movido por escolhas conscientes, aprendizados e experiências que a tornaram uma referência de autenticidade. Essa postura faz com que marcas, profissionais e seguidores confiem na sua voz e no que ela representa.

Com uma presença elegante e uma energia positiva, ela prova que autenticidade é o que mais atrai — na moda, na advocacia e na vida.

Inspiração para novas gerações

Sulamita Pinheiro inspira mulheres que buscam equilíbrio entre razão e emoção, carreira e propósito, beleza e conteúdo.

Sua trajetória mostra que é possível construir um caminho sólido, sem abrir mão da sensibilidade e da essência.

Para ela, o verdadeiro sucesso é aquele que reflete quem você realmente é — e essa é a mensagem que carrega em cada projeto, ensaio e palavra compartilhada.

Conclusão

Entre passarelas, escritórios e redes sociais, Sulamita Pinheiro representa a força da mulher contemporânea: multifacetada, confiante e em constante evolução.

Sua história é um exemplo de que a beleza ganha poder quando vem acompanhada de propósito e verdade.

 

 

✨ Mini bio

Sulamita Pinheiro é modelo, influenciadora e advogada. Une elegância, propósito e autenticidade em cada projeto que realiza, inspirando outras mulheres a se expressarem com confiança e verdade.

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Ingrid Cyfer

Ingrid Cyfer

A Arte que Une Música, Dança e Psicanálise em um Mesmo Corpo

agência modelo
Entre o palco e o inconsciente, a artista Ingrid Cyfer transforma vivências, emoções e movimento em arte.
Cantora, compositora, bailarina, psicanalista e professora universitária, Ingrid representa uma geração de mulheres que transitam entre linguagens — e fazem disso uma força criativa.

📲 Onde Ouvir e Acompanhar Ingrid Cyfer

🎵 A Música que Pensa, Sente e Dança

Com duas músicas autorais já disponíveis no Spotify e um videoclipe no YouTube, Ingrid Cyfer apresenta um trabalho que combina intensidade emocional e profundidade poética.

Sua sonoridade reflete um diálogo entre o erudito e o contemporâneo, com arranjos que exploram o corpo, o gesto e o silêncio como parte da composição.

Cada canção nasce como uma tradução do inconsciente — onde a música é também uma forma de pensamento.

“A canção é o espaço onde a palavra ganha corpo, e o corpo se torna palavra.”

Ingrid Cyfer

💃 Ballet Inquietante – O Corpo como Poesia

O clipe “Ballet Inquietante”, disponível em seu canal no YouTube, é uma verdadeira obra de arte audiovisual.

Nele, Ingrid traz a fusão de suas duas linguagens principais — a música e a dança — para expressar a tensão entre o controle e o descontrole, a técnica e o instinto, a razão e o desejo.

A coreografia revela o corpo como território simbólico: o lugar onde a arte toca o inconsciente e o transforma em movimento.

🧠 Entre a Arte e a Psicanálise

Além do palco, Ingrid atua como psicanalista e professora universitária, o que dá ao seu trabalho uma densidade rara.

Sua produção musical e performática é atravessada por reflexões sobre o humano, o feminino, o desejo e a criação — temas que surgem tanto nas letras quanto nas composições corporais.

Essa intersecção entre arte e psicanálise faz de Ingrid Cyfer uma artista singular: alguém que não apenas canta e dança, mas escuta — a si mesma, ao outro e ao inconsciente que pulsa em cada gesto.

🌕 O Próximo Passo: Novo Single e Show Autoral

Atualmente, Ingrid prepara o lançamento de sua próxima música autoral, acompanhada de um show inédito, que promete reunir seus diferentes universos criativos — música, performance e narrativa poética — em uma mesma experiência sensorial.

O projeto marca uma nova fase de sua trajetória, reafirmando sua identidade como artista completa e inquieta, que transforma a própria jornada em arte viva.

📲 Onde Ouvir e Acompanhar Ingrid Cyfer

Sobre Ingrid Cyfer

Cantora, compositora, bailarina, psicanalista e professora universitária.

Sua arte habita o espaço entre o som e o silêncio, o gesto e o pensamento — onde o corpo fala e a alma escuta.

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ASK Dermocosméticos

ask dermocosméticos

“E se uma marca de cuidado com a pele pudesse ir além?”

A ASK Dermocosméticos é sobre ciência e tecnologia, mas é, principalmente, sobre pessoas. Sobre mulheres, impacto social e comunidade.
Quando a ASK foi fundada, o propósito sempre foi claro: tecnologia que cuida da pele com alta performance e sustentabilidade.

Nossa Origem

A ASK Dermocosméticos surgiu para realizar dois sonhos: o da minha mãe, Creuza, e o da minha irmã, Gabriela - a Gabi, como médica dermatologista, via todos os dias na clínica a falta de produtos de alta performance que realmente funcionassem para a pele brasileira. E minha mãe, empreendedora no universo da beleza, sonhava em ter a própria linha de cuidados.

No início, a ideia era simples: vender apenas online e dentro da clínica da Gabi. Mas, minha mãe trouxe uma visão diferente. Com sua experiência em revendas, ela nos mostrou que poderíamos ir além, criando uma rede de consultoras.”
ask dermocosméticos
ask dermocosmeticos
ask dermocosmeticos
ask dermocosmeticos
ask dermocosmeticos
ask dermocosmeticos

A Comunidade

As primeiras consultoras começaram de forma tímida. A Luzia foi uma das pioneiras. E logo percebemos que não se tratava apenas de vender produtos. Era sobre criar uma comunidade. Uma rede de apoio entre mulheres. Um espaço onde elas conquistam autonomia, confiança e independência.

A ASK acabou se tornando mais do que uma marca. Virou uma forma de honrar a história da minha mãe e viver, na prática, os valores que sempre acreditamos: cuidado, dedicação e transformação.”
ask dermocosméticos creuza
Creuza
ask dermocosméticos gabriela
Gabriela

Ciência e Tecnologia

Outro grande diferencial da ASK está na tecnologia. Trabalhamos com ingredientes de altíssima qualidade, aplicamos nanotecnologia e desenvolvemos fórmulas escolhidas a dedo pela Gabi – que fez questão de selecionar os melhores ativos para a pele brasileira.

E sempre com responsabilidade: nossa produção reutiliza 100% da água, somos veganos e comprometidos com a sustentabilidade. Não basta cuidar da pele, é preciso cuidar também do planeta.”
ask dermocosméticos

Propósito e Transformação

A ASK não nasceu apenas para vender produtos. Ela nasceu para resolver problemas reais. Para levar da clínica para a casa das pessoas um cuidado que transforma.

Porque o verdadeiro diferencial da ASK é esse: o cuidado com nossa comunidade!
Hoje, a ASK gera impacto social, promove autonomia financeira e se mantém fiel ao seu propósito: ser uma marca que vai muito além da beleza, transformando vidas.”
ask dermocosméticos gabriela

ASK

Cuidar é transformar
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Renata Ribeiro Hair

renata ribeiro hair

Renata Ribeiro Hair

Renata Ribeiro Hair no Shades Morumbi: 19 Anos de Arte, Beleza e Cuidado com os Fios

A paixão pela beleza sempre esteve presente na vida de Renata Ribeiro, cabeleireira especialista com 19 anos de experiência. Desde criança, Renata já demonstrava talento e sensibilidade, lavando os cabelos das amigas e até arriscando cortes com uma tesourinha escolar. O que parecia uma brincadeira se transformou em profissão e, hoje, é sua grande missão: valorizar a autoestima através de cabelos saudáveis e lindos.

O Que Torna a Renata Diferente?

Renata sabe na pele como é importante cuidar da saúde capilar. Ela já enfrentou dois cortes químicos que abalaram profundamente sua autoestima. Por isso, como profissional, adotou o compromisso de garantir que cada cliente saia do salão feliz e confiante.

“Quando o cabelo está saudável, ele pode tudo: mudar de cor, ganhar movimento, receber um corte moderno. Meu trabalho é realçar a beleza natural de cada pessoa, respeitando os limites dos fios”, explica Renata.

renata ribeiro hair

Formação Nacional e Internacional

A jornada profissional começou no litoral de São Paulo, onde Renata realizou seu primeiro curso de cabeleireira. A partir daí, nunca mais parou de estudar. Ao longo dos anos, conquistou certificações nas melhores academias nacionais e também fez cursos internacionais, sempre buscando atualização sobre novas técnicas de corte, coloração, tratamentos e visagismo.

Atendimento no Shades Studio – Morumbi Shopping

Atualmente, Renata Ribeiro atende no sofisticado Shades Studio, localizado no Morumbi Shopping – um espaço premium que une conforto, modernidade e atendimento de excelência.

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Serviços Oferecidos

No Shades Morumbi, Renata oferece uma gama completa de serviços, sempre priorizando a saúde dos fios:
  • Cortes personalizados: alinhados ao formato do rosto e estilo de cada cliente;
  • Coloração profissional: mechas, luzes, reflexos e tonalizações com técnica e cuidado;
  • Tratamentos de recuperação capilar: hidratação, cauterização, reconstrução e reestruturação profunda;
  • Mega Hair: alongamento natural com técnicas avançadas e acabamento impecável;
  • Consultoria de visagismo: para realçar o que cada cliente tem de mais belo e único.

Para Quem é o Atendimento da Renata?

Mulheres que buscam cabelos impecáveis sem abrir mão da saúde capilar.
  • Clientes que já sofreram danos com química e querem restaurar seus fios;
  • Pessoas que valorizam cortes modernos, colorações sofisticadas e atendimento premium;
  • Quem busca uma experiência completa, em um espaço acolhedor e inspirador.

Por Que Escolher a Renata no Shades Morumbi?

Profissional com quase duas décadas de experiência.
  • Formação nacional e internacional com técnicas atualizadas;
  • Atendimento personalizado para realçar a beleza natural de cada cliente;
  • Ambiente sofisticado e aconchegante, dentro do Morumbi Shopping, com estacionamento e conveniência.

Encontre Beleza, Saúde e Estilo no Shades Morumbi

Se você busca cabeleireira especialista no Morumbi, com serviços de corte, coloração, mega hair e tratamentos capilares avançados, a Renata Ribeiro é a profissional ideal para cuidar de você.
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Transformação

Transformação

Redescubra sua Beleza com Kammily Carvalho

Transforme sua imagem com visagismo e colorimetria personalizados, realçando sua essência e autoestima.

✨ Quem é Kammily Carvalho?

Com mais de 20 anos de experiência, Kammily Carvalho é referência em beleza e transformação. Atuou em salões renomados de São Paulo como Jacques Janine, Studio W, Marcos Proença e 1838. Atualmente, lidera uma equipe no The Place Salon, localizado no Jardim Marajoara, espaço de alto padrão que está concorrendo ao prêmio de Melhor Salão do Brasil 2024 pela Beleza Experience.

Especialista premiada por L’Oréal e Kérastase, Kammily é Coach de Tratamento em Kérastase e Star Pro em coloração e descoloração L’Oréal. Sua abordagem única combina técnica, sensibilidade estética e uma escuta ativa, colocando o cliente no centro de cada transformação.

💇‍♀️ Serviços Oferecidos

  • Visagismo Personalizado: Criação de uma imagem que traduz sua essência.
  • Colorimetria Aplicada: Escolha das cores ideais que valorizam sua pele, olhos e cabelos.
  • Cortes Modernos: Estilos adequados para todas as idades, com foco especial em mulheres maduras.
  • Mega Hair de Alto Padrão: Volume e comprimento com naturalidade.
  • Reflexos, Luzes e Balayage Sofisticados: Acabamento impecável.
  • Penteados Desconectados e Tranças: Para eventos e ocasiões especiais.

Combo 1 – Corte com visagismo + finalização Investimento 699

Nome: Desperte Seu Estilo Descrição sugerida: Um corte pensado para realçar seus traços, sua energia e sua beleza única. Com visagismo e finalização profissional, esse combo revela o que há de mais autêntico em você.

 

Combo 2 – Coloração + corte com visagismo + finalização Investimento 1049

Nome: A Arte da Cor Perfeita Descrição sugerida: Cores que se conectam com sua personalidade e valorizam sua essência. Um combo completo para quem busca sofisticação, técnica e identidade em cada tom.

 

Combo 3 – Mechas + coloração + corte com visagismo + finalização Investimento 1699

Nome: O Seu Momento de Brilhar Descrição sugerida: Mechas luminosas, cor sob medida e um corte que valoriza você por inteiro. Um verdadeiro ritual de transformação para quem quer impactar com leveza, brilho e autenticidade.

📸 Experiência Completa com a Agência Gloss Model

Além da transformação capilar, você contará com:

  • Produção de Fotos Profissionais: Realce sua nova imagem pessoal.
  • Treinamento de Comunicação: Conteúdo exclusivo para valorizar sua presença e expressão.

Agência Gloss Model

Rua Padre Machado, 62 – Bosque da Saúde

São Paulo – SP – CEP: 04127-000

Telefone: (11) 4040-9383

E-mail: [email protected]

Site: glossmodel.com.br

🎁 Voucher de Beleza Exclusivo

Garanta seu voucher de beleza e agende sua transformação com Kammily Carvalho. Uma experiência completa para mulheres autênticas, confiantes e poderosas – de todas as idades.

📍 Localização

The Place Salon

Jardim Marajoara, São Paulo – SP

📞 Agende sua Transformação

Entre em contato e viva sua melhor versão com Kammily Carvalho.

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Engenheira Alexandra Brandt

Engenheira Alexandra Brandt

“Eu sou engenheira de formação, com uma carreira sólida como diretora de vendas na área de telecomunicações. A vida me surpreendeu com uma gravidez gemelar desafiadora, e fui presenteada com um casal lindo e forte. Mesmo com a maternidade, continuei trabalhando em ritmo intenso, até que, aos 1 ano e meio dos meus filhos, minha saúde me fez parar: tive um pneumotórax espontâneo, que me levou a três cirurgias e 40 dias de hospital.

Durante esse tempo, entendi que a vida estava me ensinando algo. Sempre sonhei em ser mãe — e quase a deixei de ser. Tomei então uma decisão: não voltaria à antiga vida corporativa. Escolhi estar presente na criação dos meus filhos.

Quatro anos depois, com coragem e paixão, voltei a estudar, dessa vez design de interiores na Panamericana de Arte. Nasceu aí a Nix Design, meu estúdio, que já atua há 11 anos criando espaços que inspiram e acolhem. Recomeçar do zero não foi fácil — mas foi a melhor escolha da minha vida.

Hoje, recebi o convite para fazer parte da Gloss Models, e pensei: por que não? Amo desafios e viver coisas novas. Estou pronta para escrever mais um capítulo dessa história com autenticidade, força e leveza.

Seja bem-vindo(a) ao meu mundo!”

 

INSTAGRAM:

@alebrandt8

@nixdesignbrasil

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Banda Hiperlink

Banda Hiperlink

A Banda Hiperlink traz o melhor do pop rock nacional com um show especial em homenagem ao Kid Abelha, interpretando sucessos como “Lágrimas e Chuva”, “Como Eu Quero” e muitos outros.

Além do tributo, a banda também investe em músicas autorais, como “Contra o Tempo”, “Em Frente” e “Sem Licença”, que já ultrapassaram 100 mil plays nas plataformas de streaming, com destaque no Spotify e YouTube.

Com passagens por festivais como o Rock in Cover, premiações no Prêmio Olho Vivo 2024, e clipe exibido no canal Music Box Brasil (disponível na Claro TV e Vivo TV), a banda vem ganhando reconhecimento e ampliando seu público.

Perfeita para festas corporativas, casamentos, eventos sociais e culturais, a Hiperlink entrega emoção, profissionalismo e um repertório de tirar o fôlego.

Contato: (24) 99924-7759

Instagram: @bandahiperlink

YouTube: @bandahiperlink

Spotify: Hiperlink

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Casting de Atores

Casting de Atores

O casting de atores é uma das etapas mais decisivas na produção de qualquer projeto audiovisual — seja ele cinematográfico, teatral, televisivo ou publicitário. É nesse momento que os diretores e produtores buscam encontrar o perfil exato para cada personagem, avaliando desde habilidades técnicas até química com outros atores e afinidade com o público-alvo.
Com o crescimento acelerado do mercado de entretenimento no Brasil e a expansão das plataformas digitais, o casting de atores se tornou ainda mais competitivo e exigente. E é justamente nesse cenário que a agência de atores GLOSS se destaca, oferecendo soluções completas e inovadoras para quem busca por talentos ou deseja entrar na indústria criativa.

Contrate um ator ou atriz! Solicite um casting de atores.

Quer saber quem está com a gloss? veja nosso elenco!

Casting de Atores: Por Que Escolher a Agência Gloss?

O casting de atores é o processo de seleção de artistas para interpretar papéis específicos em produções artísticas. Durante esse processo, são analisados critérios como:
  • Expressão corporal e facial;
  • Capacidade de interpretação;
  • Versatilidade diante de diferentes contextos;
  • Presença de câmera (no caso de cinema e TV);
  • Sincronia com o elenco já selecionado.
Esse processo pode ser realizado presencialmente ou online, dependendo da complexidade do projeto e do alcance geográfico desejado. Cada vez mais, agências especializadas como a Gloss assumem papel fundamental nessa jornada, conectando atores promissores com oportunidades reais no mercado.

Por Que o Casting de Atores É Tão Importante?

Um casting bem-feito pode determinar o sucesso ou fracasso de uma produção. Um bom ator não apenas interpreta um personagem, mas dá vida a ele, construindo conexões emocionais com o público e sustentando a narrativa ao longo de toda a obra. Além disso, um casting eficiente permite:
  • Redução de custos durante a produção;
  • Agilidade na escolha dos perfis ideais;
  • Melhor aproveitamento do tempo de gravação;
  • Maior assertividade na construção do universo da história;
Por isso, contar com uma agência de casting experiente e confiável é essencial para garantir que cada personagem seja representado com autenticidade e impacto.

Como Funciona o Processo de Casting de Atores na Agência Gloss?

A Agência Gloss realiza casting de atores, mas também desenvolve todo um ecossistema de apoio ao talento, desde sua descoberta até sua inserção no mercado. Nossa metodologia é ágil, transparente e centrada no potencial humano de cada candidato.

1. Identificação de Talentos

Realizamos castings abertos, eventos de scouting e utilizamos redes sociais e bases de dados para identificar pessoas com perfil artístico. Buscamos diversidade e naturalidade, valorizando todos os tipos físicos, idades e origens culturais.

2. Avaliação Profissional

Nossa equipe técnica avalia os interessados com base em critérios técnicos e emocionais. Fazemos testes de leitura, improvisação e expressão corporal, sempre buscando identificar o potencial real de evolução do candidato.

3. Treinamento e Desenvolvimento

Para os talentos selecionados, oferecemos workshops de interpretação, diction, expressão vocal, presença de câmera e outras disciplinas fundamentais para a formação artística. Acreditamos que um bom casting começa com uma boa preparação.

4. Representação Exclusiva

Os atores que entram para o nosso casting contam com representação exclusiva e personalizada. Negociamos contratos, gerenciamos agendas e garantimos visibilidade através de parcerias com produtoras, diretores e marcas.

5. Apresentação aos Clientes

Finalmente, apresentamos os perfis selecionados diretamente aos clientes, com portfólio atualizado, vídeos de teste e informações detalhadas sobre experiência e disponibilidade.

Contrate um ator ou atriz! Solicite um casting de atores.

Quer saber quem está com a gloss? veja nosso elenco!

Quais São os Benefícios de Trabalhar Com Uma Agência Especializada em Casting de Atores?

Contratar uma agência especializada em casting de atores como a Gloss, traz diversos benefícios tanto para produtores quanto para artistas. Confira alguns dos principais:
  • Economia de Tempo e Recursos: Ao delegar a seleção de talentos a uma equipe especializada, você reduz o tempo gasto com entrevistas e triagens, além de evitar custos desnecessários com divulgação e logística.
  • Acesso a Um Banco de Talentos Qualificados: Agências como a Gloss possuem um banco de dados atualizado com perfis variados, permitindo maior rapidez e precisão na escolha dos participantes ideais.
  • Profissionalismo e Segurança: Trabalhamos com contratos claros, garantindo transparência, segurança jurídica e respeito aos direitos trabalhistas dos artistas envolvidos.
  • Diversidade e Inclusão: Valorizamos a pluralidade e oferecemos perfis diversos, contribuindo para a representatividade real nas telas e palcos.
  • Suporte Contínuo: Estamos presentes em todas as etapas do processo, desde o primeiro contato até o fechamento do contrato e execução do trabalho.

Agência Gloss: Líder em Casting de Atores e Representação Artística

A Agência Gloss é muito mais do que uma agência de casting de atores — somos uma verdadeira incubadora de talentos, comprometida com a excelência na formação e posicionamento de artistas no mercado nacional e internacional.
Com anos de experiência, nossa equipe multidisciplinar conta com profissionais especializados em direção de arte, fotografia, maquiagem, edição de vídeo e marketing pessoal. Isso nos permite oferecer um serviço completo, alinhado às demandas do mercado contemporâneo.

Serviços Oferecidos Pela Gloss no Segmento de Casting de Atores

  • Casting artístico para cinema, TV e teatro;
  • Seleção de talentos para campanhas publicitárias;
  • Produção de reels e book artístico;
  • Workshops e capacitação contínua;
  • Representação exclusiva de atores;
  • Parcerias com produtoras, festivais e marcas.
Também temos um forte compromisso com a inclusão e empoderamento, promovendo igualdade de oportunidades para atores de todas as idades, etnias, tamanhos e identidades de gênero.

Como Participar do Casting de Atores da Gloss?

Participar do casting de atores da Agência Gloss é simples e acessível. Você pode:
  • Enviar seu currículo e fotos artísticas através do nosso site;
  • Participar dos nossos castings abertos divulgados nas redes sociais;
  • Marcar uma sessão gratuita de orientação artística;
  • Agendar um ensaio profissional para montar seu book artístico;
Nosso objetivo é facilitar o acesso ao mercado e criar oportunidades reais para quem sonha viver da arte.
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Ensaios Fotográficos

Ensaios Fotográficos

A Agência Gloss é especialista em ensaios fotográficos de alta qualidade, oferecendo uma experiência única e personalizada para cada cliente. Com anos de atuação no mercado e uma equipe multidisciplinar altamente qualificada, estamos preparados para eternizar suas memórias com estilo, criatividade e profissionalismo.
Seja você um profissional que busca se destacar no ambiente corporativo, uma família querendo registrar momentos afetivos ou um casal à procura de fotos marcantes para o grande dia, nossos ensaios são pensados para atender às mais diversas necessidades com excelência.

Por Que Investir em Um Bom Ensaio Fotográfico?

A fotografia vai muito além de capturar imagens — ela é uma forma poderosa de expressão, comunicação e arte. Um bom ensaio fotográfico pode:
  • Aumentar sua autoestima e confiança;
  • Promover sua imagem pessoal ou profissional;
  • Contar histórias através de emoções verdadeiras;
  • Criar memórias visuais que permanecem para sempre;
  • Ser usado como ferramenta de marketing pessoal ou empresarial.
Investir em um trabalho bem executado faz toda a diferença. E é por isso que escolher uma equipe experiente e comprometida, como a da Gloss, é essencial para garantir resultados impecáveis.

Tipos de Ensaios Fotográficos Oferecidos pela Gloss

Oferecemos uma ampla gama de ensaios fotográficos personalizados, adaptando-nos às preferências e objetivos de cada cliente. Confira abaixo os principais serviços que disponibilizamos:

1. Ensaios Corporativos

Ideal para profissionais liberais, empreendedores, modelos, influenciadores e artistas, o ensaio corporativo ajuda a construir uma identidade visual sólida e impactante.
As fotos são perfeitas para perfis em redes sociais, currículos digitais, sites institucionais e portfólios.

2. Ensaios de Família

O ensaio familiar é uma ótima oportunidade de reunir todos os membros da casa e eternizar momentos de alegria, carinho e conexão.
Seja em estúdio ou em locações externas, capturamos as interações naturais e espontâneas entre pais, filhos, avós e irmãos.

3. Ensaios Infantil e Baby

Os primeiros meses do bebê ou a energia contagiante das crianças merecem ser registrados com delicadeza e atenção. Nosso ensaio infantil e baby garante fotos cheias de ternura, com poses seguras, cenários fofos e muita naturalidade.

4. Ensaios de Aniversário

Quer celebrar seu aniversário ou o de alguém especial com fotos exclusivas? Nossos ensaios de aniversário são ideais para datas marcantes, como 15, 30, 50 anos ou até mesmo festas surpresa. São produções cheias de vida, cores e personalidade.

5. Ensaios Gestantes (Pré-Wedding)

Para quem está prestes a dizer “sim”, o ensaio gestante pré-wedding é uma opção romântica e emocionante. Une a beleza da gravidez ao amor entre o casal, antecipando a magia do casamento com cenas únicas e delicadas.

6. Ensaios com Tinta

Cheios de cor, criatividade e sensualidade, os ensaios com tinta são uma explosão de arte e emoção. Ideal para quem deseja sair da zona de conforto e explorar formas inovadoras de expressão corporal.

7. Ensaios de Retrato

Focados na essência e na individualidade do cliente, os ensaios de retrato destacam traços faciais, expressões e detalhes que tornam cada pessoa única. Excelente para uso artístico ou profissional.

8. Ensaios Sensuais

Elegantes, sutis e empoderadores, nossos ensaios sensuais são realizados com respeito, privacidade e segurança. Uma ótima forma de reafirmar a autoestima e celebrar o corpo e a sensualidade de maneira autêntica.

9. Ensaios 50+

A beleza não tem idade. Nosso ensaio 50+ é dedicado a pessoas que querem celebrar suas conquistas, vivências e autoestima com elegância e protagonismo. Um verdadeiro tributo à maturidade e ao encanto da vida.

10. Ensaios para Moda e Marcas

Modelos, influencers e empreendedores podem contar com nossa expertise para criar conteúdos visuais alinhados às tendências da moda e do marketing digital.
Os ensaios para moda e marcas são fundamentais para construir identidade visual forte e atrair o público certo.

11. Ensaios para Catálogos

Empresas que desejam melhorar a apresentação de seus produtos contam com nosso suporte para produções fotográficas para catálogos, lojas online e campanhas publicitárias. Garantimos qualidade técnica, iluminação precisa e edição impecável.

Por Que Contratar a Agência Gloss para Seu Ensaio Fotográfico?

Existem muitas razões pelas quais a Agência Gloss se destaca no mercado de fotografia. Conheça agora algumas das vantagens de escolher nossa equipe para registrar seus momentos mais importantes:
  • Personalização Total: Cada ensaio é único, assim como cada cliente. Na Agência Gloss, personalizamos o conceito, o cenário, as roupas e os acessórios conforme suas preferências e objetivos. Trabalhamos com base nas suas ideias e sugerimos propostas criativas para elevar ainda mais o resultado final.
  • Profissionalismo e Experiência: Com anos de atuação no segmento, possuímos um histórico sólido de trabalhos reconhecidos pela qualidade e originalidade. Nossa equipe conta com fotógrafos especializados, maquiadores, cabeleireiros e produtores que garantem um serviço completo e impecável.
  • Ambiente Aconchegante e Bem-Equipado: Temos um estúdio moderno e climatizado, projetado para proporcionar conforto, tranquilidade e inspiração durante todo o processo. Também realizamos ensaios em locações externas, como praias, parques e ambientes urbanos, dependendo do tipo de produção.
  • Pós-Produção Premium: Todas as fotos passam por um processo minucioso de edição, onde ajustamos luz, cores, contraste e detalhes para entregar imagens com alto padrão de qualidade. O resultado é natural, sofisticado e com cara de capa de revista.
  • Agilidade e Praticidade: Do primeiro contato ao recebimento das fotos, todo o processo é rápido, organizado e sem burocracia. Temos preços competitivos, pacotes flexíveis e condições de pagamento facilitadas para atender a todos os públicos.
  • Diferenciação no Mercado: Independentemente do propósito do seu ensaio — seja pessoal ou profissional —, nossos registros ajudam você a se destacar com elegância, autenticidade e impacto visual.

Como Agendar Seu Ensaio Fotográfico na Gloss?

Agendar seu ensaio é simples e rápido! Você pode entrar em contato conosco através do nosso site, WhatsApp ou redes sociais para tirar dúvidas, conhecer nossos pacotes e agendar uma data disponível.
Nossa equipe fará uma breve entrevista inicial para entender melhor suas expectativas e sugerir o tipo de ensaio mais indicado para você. Depois disso, é só vir nos visitar no estúdio ou combinarmos uma locação externa.
No dia do ensaio, você será recebido com carinho, orientado sobre poses e expressões e acompanhado por todos os profissionais envolvidos no projeto. Após a sessão, as fotos serão editadas e entregues em alta resolução, dentro do prazo previamente combinado.

Fale Conosco e Transforme Seus Sonhos em Imagens

Seja qual for o motivo do seu ensaio, a Gloss está aqui para tornar esse momento especial e inesquecível. Quer saber mais sobre nossos serviços, valores ou diferenciais? Não hesite em entrar em contato!
Registre sua história com arte, emoção e profissionalismo. Agende seu ensaio fotográfico hoje mesmo e veja você como nunca antes!
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Treinamento Self Test

Treinamento Self Test

Quer aprender, se preparar e a ter a chance de ser chamado para participar de comerciais de tv, séries, novelas e filmes para o cinema?

Então venha para a Gloss Model e participe do Treinamento Selftest e aprenda a produzir o seu próprio teste.

O ator Charles Myara com um currículo extenso no ramo artístico e passagens pelo teatro, tv, cinema, dublagem, produção, direção e atualmente interpretando o Mago Theobaldo Trons na série DPA – Detetives do Prédio Azul do canal Gloob, em parceria com a Gloss Model, traz aos nossos agenciados um curso dinâmico e versátil para quem pretende desenvolver seu talento para as telinhas.

Dentre os seus ilustres e inúmeros trabalhos em filmes, novelas e programas de TV, Charles Myara se unifica como ator, dublador, produtor e diretor brasileiro, mais conhecido por ter interpretado o Palhaço Bozo no SBT, de 1982 até 1985. Atualmente interpreta o personagem Theobaldo Trons no programa infantil do Canal Gloob, DPA – Detetives do Prédio Azul.

Charles também já atuou em várias novelas, entre elas Sassaricando, A História de Ana Raio e Zé Trovão, Por Amor, Chocolate com Pimenta, Malhação e os remakes de Gabriela e Guerra dos Sexos. Ainda na TV, Myara teve participações especiais em seriados como A Diarista, A Grande Família e Os Normais, todos da Rede Globo.

No cinema, Charles Myara teve participações nos três filmes da série DPA, sendo eles DPA – O Filme, DPA 2 – O Mistério Italiano e DPA3 – Uma Aventura no Fim do Mundo. Além dos filmes infantis, ele também participou de O Candidato Honesto, O Que É Isso Companheiro e a Ópera do Malandro, entre outros.

SELFTEST – TREINAMENTO PARA SE COMUNICAR POR VÍDEO

Selftest é um treinamento exclusivo realizado pela Gloss Model, em parceria com o coach e ator Charles Myara. Um método prático para quem quer adquirir desenvoltura para se comunicar por vídeo, seja para as redes sociais ou reuniões online, perfeitamente incorporada à rotina dos tempos atuais.

Saber se comunicar é uma arte – e a comunicação por vídeo está adaptada ao cotidiano das pessoas, do lazer ao trabalho.

Aprenda como se destacar com o treinamento de SELFTEST da Gloss Model!

A quem se destina o treinamento Selftest?

Para todos que buscam ter desenvoltura ao se comunicar por vídeo através da câmera do celular, webcam como:

  • Atores;
  • Modelos;
  • Influencer digital para redes sociais e canais de Youtube;
  • Produtores de conteúdo de vídeo;
  • Profissional liberal, executivos ou trabalhadores em geral.

Vantagens do treinamento Selftest

 Com a supervisão de um especialista, o participante aprende a destacar seus pontos fortes, ter desenvoltura, naturalidade e expressar confiança e credibilidade no vídeo.

Com auxílio de uma equipe profissional com amplo conhecimento nos aspectos técnicos (luz, enquadramento) e artístico (imagem, oratória, desenvoltura), como:

Também, adquire conhecimentos técnicos como explorar ângulos, posicionamentos, iluminação, áudio e enquadramento.

Dessa forma, o participante ganha habilidade em realizar o seu próprio direcionamento artístico, ficando mais preparado no mercado para os testes de vídeo e ter mais chance em participar de comerciais de tv, séries, novelas  e filmes para o cinema.

Uma boa preparação, estudo e dedicação são fundamentais para entrar no mundo artístico. Invista em sua formação!

Como é o treinamento Selftest?

O treinamento Selftest é inteiramente digital, dando ênfase para a imersão na produção de conteúdos de vídeo. É individual com trocas de vídeos pelo whatsapp e tem duração de quatro semanas, compreendendo a seguinte programação:

  • O participante recebe um primeiro vídeo com instruções técnicas e artísticas sob a incrível mentoria do coach e ator Charles Myara;
  • A cada semana seguinte, o participante grava seu próprio vídeo e envia via aplicativo Whatsapp;
  • Em cada envio, o coach Charles Myara fará as considerações necessárias, avaliando o desempenho e interpretação, realizando a direção artística e técnica para o próximo vídeo a ser enviado (total de três vídeos);
  • O último vídeo será editado e o participante receberá o seu próprio selftest! O seu próprio vídeo de apresentação!
  • Ao final, será emitido certificado a quem cumprir o acima especificado.

Enfim, para se conectar com o mundo artístico é de extrema importância uma boa preparação, e pensando nisso, traremos orientações técnicas e artísticas para a gravação de textos em vídeo através do celular. O treinamento self test será totalmente online com acompanhamento do ator para análise individual, e em grupo para interação, de modo contínuo durante as quatro semanas de treinamento. Aproveite esta oportunidade! As inscrições estão abertas através do link: https://whats.link/selftestegloss. Siga a @glossmodel para acompanhar sorteios e novidades deste e de outros cursos.

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

 

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Agência 360º para Empreendedores

agência 360 para empreendedores

Agência 360º para Empreendedores

Uma agência 360º oferece uma abordagem integrada para a criação e execução de campanhas, cobrindo todos os aspectos do marketing.
Essa solução traz muitos benefícios, para empresas de qualquer porte – pequenos e médios ou grandes – que não precisam segmentar as necessidades e procurar um profissional para cada expectativa.
Abordagem Integrada e Consistente
  • Coesão na Comunicação: Uma agência 360º garante que todas as peças de comunicação, sejam online ou offline, estejam alinhadas com a identidade e os objetivos da marca. Isso cria uma mensagem consistente em todos os canais, reforçando a marca e aumentando a confiança dos consumidores.
  • Estratégia Multicanal: A agência gerencia a presença da empresa em várias plataformas de redes sociais e conteúdos (fotos, vídeos, textos, etc), trabalhando juntos para atingir os mesmos objetivos.
Economia de Tempo e Recursos
  • Gestão Centralizada: Com uma única agência cuidando de todos os aspectos de marketing, a empresa não precisa lidar com múltiplos prestadores, o que simplifica a gestão e reduz o tempo necessário para coordenar campanhas.
  • Escalabilidade: À medida que a empresa cresce, a agência pode rapidamente ajustar e expandir as campanhas e estratégias, alinhando recursos e resultados sem a necessidade de buscar novos parceiros ou ferramentas.
Inovação e Criatividade
  • Campanhas Criativas: uma agência 360º oferece uma abordagem criativa e inovadora para as campanhas publicitárias, trazendo ideias frescas e estratégias diferenciadas que podem destacar a empresa no mercado. Elas podem contemplar também uma agência de modelos, atores e influencers – ótimo na produção de conteúdos de qualidade.
  • Tendências do Mercado: Estando sempre atualizadas com as últimas tendências do marketing, essas agências podem aplicar novas técnicas e tecnologias que manterão a empresa competitiva.
Redução de Custos a Longo Prazo
  • Eficiência Operacional: a centralização e otimização de todos os processos de marketing podem resultar em custos mais baixos a longo prazo, com um retorno mais elevado sobre o investimento.
  • Continuidade: uma equipe experiente e multidisciplinar reduz custos adicionais, dá mais eficiência e continuidade do trabalho a longo prazo.
A combinação de expertise, criatividade, tecnologia e gestão centralizada proporciona benefícios significativos, tornando o investimento em uma agência 360º uma opção atraente para empresas que buscam crescer de forma sustentável e competitiva no mercado.

Veja exemplo

Conheça os trabalhos que a Agência Gloss fez pensando no marketing digital para médicos.
Vídeo em formato talk show: conteúdo criativo para redes sociais – Dra. Gisela Vicario
Fotos profissionais para médicos – Dra. Silmara Spinelli

serviços

personalizamos de acordo com a sua necessidade

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A Importância da Diversidade

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A Importância da Diversidade

A indústria do entretenimento e da moda tem experimentado transformações. A compreensão de refletir mais diversidade e representatividade é um desejo global por uma sociedade mais inclusiva e justa.
Este movimento não só enriquece a cultura popular, mas também promove valores de igualdade e respeito. Profissionais do setor têm reconhecido a importância de refletir todas as esferas da sociedade, criando um ambiente onde todos possam se ver representados.
Descoberta de Novos Talentos
A constante procura por novos talentos é um dos aspectos mais fascinantes do setor de entretenimento e moda.
Esse processo renova e diversifica os rostos na mídia, proporcionando oportunidades para indivíduos de todas as origens. A introdução de novas vozes e perspectivas traz inovação e criatividade.
Novos talentos trazem histórias únicas e diversas que desafiam e expandem o conhecimento com uma narrativa cultural singular e oferecem ao público experiências mais autênticas e variadas.
Inclusão
Mais do que representação visual, a diversidade envolve a inclusão de diferentes vozes em todos os níveis de produção, desde roteiristas e diretores até estilistas e fotógrafos. Essa abordagem garante que as histórias contadas sejam autênticas e reflitam uma variedade de experiências humanas.
Além disso, a diversidade tem um impacto positivo na sociedade como um todo. Quando as pessoas veem diferentes identidades e histórias na mídia, isso ajuda a desafiar estereótipos e preconceitos.
A representação diversificada pode promover empatia e compreensão, incentivando o público a apreciar e respeitar as diferenças culturais.
Oportunidades de Crescimento
A Agência Gloss oferece inúmeras oportunidades de crescimento para novos talentos. Proporciona meios para que indivíduos de todas as origens possam mostrar seu potencial, oferecendo um ambiente online ou presencial para o crescimento profissional e pessoal.
Novos talentos não só contribuem para a inovação, mas também ajudam a manter a relevância cultural das produções.
Essas oportunidades de crescimento são frequentemente apoiadas por iniciativas de treinamento e desenvolvimento.
Programas de mentoria, workshops e outras formas de capacitação são essenciais para ajudar novos talentos a desenvolver suas habilidades e alcançar seu potencial máximo.
Além dos benefícios individuais, empresas e marcas também se beneficiam ao apoiar e promover novos talentos. Investir em diversidade e inclusão permite que alcancem novos mercados e criem uma conexão mais forte com seu público.
A inovação e criatividade trazidas por novos talentos podem resultar em produtos e campanhas mais impactantes e bem-sucedidas.
Conheça Alguns Treinamentos da Gloss!
como ser modelo
Manual do Artista Iniciante
agência de atores
Workshop de passarela.
agência de modelos
redes sociais
Representatividade na Mídia
Representatividade é essencial para que todos se sintam vistos e ouvidos, promovendo um senso de pertencimento e inclusão. Ver-se refletido na mídia pode ter um impacto positivo na autoestima e identidade das pessoas.
A representatividade na mídia também tem implicações significativas para a justiça social. Destacar uma variedade de experiências e identidades promovem a igualdade e inclusão em todas as esferas da vida.
A transformação contínua do entretenimento e da moda em direções mais inclusivas e diversificadas é essencial para a criação de uma sociedade mais justa e representativa.
Celebrar e apoiar esta evolução é o passo para um futuro onde todos possam brilhar.
Ao reconhecer e valorizar a diversidade, o setor de entretenimento e moda pode continuar a ser uma força poderosa para a mudança social, ajudando a construir um caminho onde todas as vozes sejam ouvidas e todas as histórias sejam contadas.
Veja Jobs Realizados com o Casting da Gloss!
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Por que a pele das coreanas é tão famosa?

pele das coreanas

Por que a pele das coreanas é tão famosa?

A indústria cosmética coreana, há tempos tem o foco em oferecer produtos para manter a pele hidratada, luminosa e livre de manchas ou acne para a pele das coreanas. O estilo de beleza valorizado na Coreia do Sul reflete uma tradição cultural de idealizar a pele clara e uniforme – a tal “pele de porcelana”.
De certa forma, não parece novidade em meio há tantos produtos que propõem o mesmo, e que não são coreanos. Acontece, que não se percebe um interesse coletivo tão grande em outros países que parta da própria consumidora em um mesmo padrão, que como mencionado, reflete o estilo de beleza asiática enaltecida.
Quem diria que vivemos tempos de uma pandemia, em que foi possível, mesmo que a duras penas, ficar em casa, pedir comida, trabalhar, ficar recluso, remodelar nosso estilo de vida.
Com os resultados percebidos em um grupo populacional concentrado, é natural que a pele das coreanas tenha ganhado destaque no cenário mundial, a ponto de ser conhecida como K-Beauty, em alusão a toda fama que o país adquiriu em outras áreas como o K-Pop e K-Drama.
Indústria de Beleza Poderosa
O mercado de cosméticos na Coreia é extremamente competitivo. Muitas marcas disputam a atenção dos consumidores, o que incentiva uma constante inovação e a criação de produtos de alta qualidade a preços acessíveis.
As empresas investem fortemente em pesquisa e desenvolvimento, resultando, constantemente, em produtos novos com ingredientes e finalidades variados.
A variedade de produtos disponíveis é enorme, permitindo que os consumidores encontrem exatamente o que precisam para seu tipo de pele e preocupações específicas.
Desde limpadores e tonificadores até máscaras e essências, a gama de opções é vasta.
Também, a Coreia do Sul é líder em procedimentos dermatológicos e estéticos não invasivos, como lasers, peelings químicos e tratamentos de rejuvenescimento.
A combinação desses procedimentos com os cuidados diários, proporciona a pele de aparência saudável e jovem.
Todos esses fatores, criaram um ambiente propício para que a Coreia do Sul emergisse como um líder global na indústria de cosméticos e cuidados de beleza, fazendo com que a pele das coreanas ficasse tão famosa.
Recentemente, aqui na Gloss, recebemos a empreendedora Helena Hyun – que explica um pouco mais sobre os dermocosméticos da Atomy – uma empresa coreana recém-chegada no Brasil.
Assista o vídeo:
Rotina de Cuidados com a Pele (K-Beauty)
A rotina de cuidados com a pele das coreanas pode incluir uma longa preparação desde a limpeza dupla até a aplicação de essências, séruns, hidratantes, protetores solares e englobar até dez etapas com propósito específico e realização meticulosa.
Outro ponto a favor, é que a busca pela pele clara e sem manchas, faz com que elas invistam muito em prevenção. Por exemplo: a utilização do protetor solar e consciência dos efeitos nocivos do sol sobre a pele, está incorporada na cultura de beleza coreana, há longos tempos.
Estilo de Vida
A dieta coreana, rica em vegetais, peixes, e alimentos fermentados como kimchi, é benéfica para a pele. Esses alimentos são ricos em vitaminas, minerais, e probióticos que promovem a saúde da pele.
Além disso, a cultura asiática tem uma visão mais integrativa do ser, enfatizando a importância do bem-estar geral, incluindo sono adequado e gerenciamento de estresse, o que acaba por contribuir para uma pele saudável.
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Você sabe se comunicar online?

comunicar online

Você sabe se comunicar online?

A partir da aproximação digital, a interação e rapidez são atributos marcantes da era atual da comunicação ou de saber se comunicar online.
Em qualquer lugar que estivermos podemos acessar uma notícia ou se comunicar com alguém, bastando ter internet – item cada vez mais acessível.
Quem diria que vivemos tempos de uma pandemia, em que foi possível, mesmo que a duras penas, ficar em casa, pedir comida, trabalhar, ficar recluso, remodelar nosso estilo de vida.
Diante disso tudo, o que ficou em destaque, é a necessidade de termos uma identidade digital.
Quem nunca se pegou pensando antes de entrar numa reunião online, apresentação, ou uma simples interação nas mídias sociais:
  • “Que ângulo deixo a câmera?”;
  • “A luz será que está boa?”;
  • “Não vou abrir a câmera, tenho vergonha.”
  • “Preciso fazer conteúdo, mas não quero aparecer.”
  • “Não sei falar no vídeo!”
Se você é um desses, saiba que até a interação mais “natural” de grandes influenciadores, são estudados calculadamente.
É claro que com o passar do tempo, a experiência diante do vídeo e identificação do público faz com que se adquira conhecimento para que isso seja mais fluido.
O que podemos aprender com os influenciadores?
Ao querer estar presente no meio digital, assumimos uma identidade. Você pode até não se preocupar com isso quando interage com seus amigos próximos e família, mas com certeza, irá precisar aprender a ter alguma habilidade diante das câmeras.
Infelizmente ou felizmente, o tempo não volta. É preciso se adaptar. Assim como na nossa comunicação verbal não tratamos da mesma forma os pais e o chefe, compreender que precisamos adotar “posturas” diferentes de acordo com quem queremos falar online, é de certa forma, a sua identidade digital.
O boom dos influencers exemplifica a importância de se comunicar online. Essas figuras conquistaram um poder significativo de influenciar opiniões, tendências e até mesmo decisões de compra porque souberam se comunicar no vídeo.
Se não está nos seus objetivos ser influencer, não tem problema. Mas, certamente, você fará uma entrevista de emprego, vai querer apresentar seu conteúdo profissional ou atender um cliente por vídeo, no futuro.
Que tal melhorar seu desempenho ou avaliar como está se saindo?
Existem recursos como o selftest, um treinamento de vídeo inicialmente mais conhecido entre atores e que, atualmente, é muito procurado por profissionais de diversas áreas que querem aprimorar sua comunicação online.
Ainda, é possível que profissionais habilidosos cuidem do seu marketing pessoal, fazendo um estudo para que você construa uma imagem com o público que queira se comunicar, respeitando a sua própria identidade.
Seja para fins pessoais, profissionais ou comerciais, a presença digital é praticamente obrigatória. Desde a busca por empregos até a promoção de produtos, as redes sociais e outras plataformas digitais se tornaram os espaços onde as interações acontecem, onde as conexões são feitas e onde as oportunidades surgem.
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Charles Myara

Charles Myara

Publicado em 16/nov/2023
charles myara
charles myara
charles myara

A consagrada trajetória de Charles Myara

Hoje vamos falar sobre o segredo de sucesso do veterano e multitalentoso Charles Myara. Embasado em uma carreira sólida, de muita dedicação, esforço e digna de admiração Charles é um ator brasileiro de televisão, teatro e cinema. É considerado um dos atores mais carismáticos e talentosos do meio artístico.

Sua primeira atuação foi no cinema com filme brasileiro Luz del Fuego dirigido por David Moraes. Em 1982, ganhou seu primeiro personagem de destaque na telinha, o icônico palhaço Bozo. Figura conhecida mundialmente que foi destaque da televisão brasileira, que animava as manhãs das crianças, graças ao apresentador Silvo Santos.

Marco em sua trajetória, Charles chegou a ficar conhecido como Bozo das manhãs cariocas. A partir de então, seguiu uma carreira bem sucedida na televisão. Entre as novelas e minisséries em que atuou destacam-se, Por Amor, Esperança, Malhação, Cobras e Lagartos, Chocolate com Pimenta, Caminho das Índias, Rock Story, A Grande Família, Os Normais, Alma Gêmea, entre outros.

Com currículo extenso no ramo artístico, Charles mantém uma atuação dinâmica e versátil nessas quatro décadas de trajetória. Atualmente, é admirado por milhares de fãs mirins pela extraordinária atuação interpretando o simpático mago Theobaldo Trons em D.P.A (Detetives do Prédio Azul), série infantil de grande sucesso do canal Gloob.

E após levar cerca de 2,5 milhões de espectadores ao cinema, a notícia boa é que o mago Theobaldo volta aos cinemas com longa metragem D.P.A 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo. Repleto de mistério, diversão e neve, o teaser de lançamento já está disponível nas plataformas digitais e estreia está prevista para junho. Também participou do filme Ninguém é de Ninguém e hoje está em cartaz nos principais teatros do país interpretando novamente o Mago Theobaldo Trons na peça DPA 2 – Um Mistério Musical em Magowood. 

Hoje Charles Myara é o diretor de elenco. da Agência Gloss. Confira alguns cliques:

charles myara
charles myara

Talento:  Charles Myara @charles_myara

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

Fotografia: Paulo Reis @pauloreis23

Produção: Amanda Achodiam @amanda.achodiam

Maquiagem: Sid Andrade @sidelira 

Looks: @arsmultimarcas 

AGRADECIMENTOS:

Elisa Padilha @elisabastospadilha

D.P.A. A Peça – Um Mistério no Teatro @dpa.apeca

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Bijoias 100

Bijoias 100

Feira de Negócios BiJoias – Edição 100 comemorativa

Recentemente, o Centro de Convenções Frei Caneca foi palco da 100ª edição da emblemática Feira de Negócios BiJoias. Considerada a maior feira do país no segmento de bijuterias, joias de prata e aço, folheados, semijoias e acessórios a edição foi intitulada de Summer Breeze. Com mais de 30 anos de história podemos fazer um overview da feira com mais de 10 mil expositores, 1 milhão de visitantes e negócios fomentados. O que gerou um faturamento de 3,5 bilhões de reais. Podemos enaltecer que a feira é referência no setor e no país, além de ser considerada uma vitrina de megatendências, macrotendências, microtendências devido ao seu requisitado projeto de coleções e de marcas participantes. Nossa consultora e professora Francine Pacheco foi uma das convidadas a participar a feira e ministrar um talk sobre Brand Experience: como tornar uma marca de moda memorável. No talk, a especialista em moda há mais de 14 anos ressaltou a importância de uma experiência imersiva e integrada de marketing e comunicação para tornar o cliente fidelizado e memorizado com a nossa marca

Vale ressaltar que, o público do Brasil e da América Latina acompanham e prestigiam ano a ano as edições. As tendências mais highlights captadas nessa edição, foram:

-Qual a tendência de bijuterias para 2024?

Brincos coloridos: destaque sutil e versátil

Os brincos coloridos são uma forma divertida de adicionar um toque de cor ao seu visual de primavera-verão. Procure por peças com pedras preciosas ou contas em cores vibrantes, como turquesa, coral ou amarelo. Eles são perfeitos para iluminar até mesmo o look mais simples

-Muitos dos colares, brincos e anéis com design inovador, viés de sustentabilidade seguem em voga esse ano – o que é ótimo para quem não quer largar mão dos seus atuais acessórios favoritos. Mas, muitos modelos e moods aparecem como novidade para quem gosta de variar estilos,como criativo, moderno e tradicional. O que é bacana é abrir possibilidades e testar inusitadas e refresh.

Além disso, as marcas de semijoias seguem investindo em peças mais clássicas. A vantagem é que acessórios nestes formatos e características são atemporais, democráticos e funcionam nas mais diversas ocasiões: correntes finas e de comprimento médio, anéis com pequenas pedras, brincos de argolas e mix de pulseiras fininhas apenas para citar alguns.

1.PSICODINÂMICA DAS CORES NO MIX DE PEDRAS COLORIDAS EM UM MESMO ACESSÓRIO: De atuais figurantes à protagonistas da próxima temporada, as semijoias com aplicações de pedras coloridas ganham destaque a seguir. E a ideia é abusar do fato de termos à disposição pedras preciosas nas mais variadas tonalidades de cores: esmeraldas, ametistas, zircônias coloridas, ágatas, citrinos, turmalinas…

Apesar da tendência se referir a várias pedras coloridas em um mesmo acessório, vale também criar um mix de semijoias com pedras em diferentes cores. O efeito visual é bem parecido!

Ah, e uma das vantagens dessa tendência de semijoias é que acessórios com estas características são perfeitos para elevar looks mais básicos ou minimalistas. São ainda ótimas opções para trazer pontos de cor em looks neutros.

  1. COLARES LETTERINGS:Colares com palavras ou mini-frases são tendências que se renovam a cada temporada, ganhando detalhes diferentes ou novas aplicações. Os modelinhos da vez são ora opulentos e chamativos, cravejados com zircônias, ora minimalistas, com letras delicadas e fininhas.

São tendências atemporais, que emitem um ar de modernidade e frescor as produções. Vale a aposta!

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco
Consultora Estratégica em Negócios da Moda

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FASHION

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Por que todo mundo está usando essas botas vermelhas de desenho animado?

Toda Semana de Moda de Nova York, certos itens de grife surgem como os favoritos do público fashion. No ano passado, todo mundo usava regatas com o logotipo da Prada e saltos mínimos de tiras da The Row. Na semana passada, no entanto, os delicados Manolos foram eclipsados por um sapato destinado a se tornar viral: as grandes botas vermelhas da MSCHF, apropriadamente chamadas de Big Red Boot.

Se você não está familiarizado com MSCHF, eles são a marca de moda experimental que adora usar os lançamentos de seus produtos para fazer uma declaração (muitas vezes controversa). Eles lançaram botas que lembram moldes médicos, sandálias Birkinstock feitas de Hermès Birkins e até tênis Satan em colaboração com Lil Nas X que apresentavam uma gota de sangue real nas solas. A marca adora ultrapassar os limites da moda e, mais importante, chegar às manchetes. Seu último lançamento – que parece algo que o Mario do Super Mario usaria – será lançado hoje. Eles custam US$ 350, são feitos de borracha TPU e sola intermediária em EVA e seguem sugestões de design de um videogame. “O desenho animado é uma abstração que nos liberta das restrições da realidade”, dizia o comunicado de imprensa das botas. “Se você chutar alguém com essas botas, ele vai explodir!

As botas monstruosas foram vistas em celebridades e estrelas do estilo de rua na New York Fashion Week. O fotógrafo de street style da Vogue, Phil Oh, capturou-os em Dorian Electra, que os estilizou com um casaco gráfico, minissaia (para mostrar totalmente os sapatos) e uma boina vermelha combinando. A modelo Sarah Snyder combinou com saia vermelha brilhante e meia-calça branca; A estrela e modelo de TikTok Wisdom Kaye os estilizou com shorts esportivos. O consenso parecia ser permitir que a declaração de botas fosse o ponto focal (e seria difícil não o fazer). Fora do cenário da moda, também houve um punhado de estrelas arrasando com eles. O jogador de basquete Shai Gilgeous-Alexander os usou na arena antes do jogo; Diplo os usou para assistir a um jogo dos Knicks; Janelle Monae até atirou neles.

Dado o quão impraticável e incomum o calçado é, foi uma surpresa ver quão rapidamente – e quão difundido – o mundo da moda saltou sobre eles, antes mesmo de serem lançados. Eles certamente são um compromisso de uso: vários vídeos do TikTok mostram como é difícil colocá-los e tirá-los. Mas se as pessoas da moda amam uma coisa, é um truque, e essas botas fizeram todo mundo falar e notá-las nesta temporada. Aqueles que ousaram usá-los ganham pontos extras por assumirem riscos. Embora algo nos diga que eles estarão tão obsoletos quanto um Nintendo 64 na próxima temporada.

Clique nas fotos para aumentar

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco
Consultora Estratégica em Negócios da Moda

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RIO INNOVATION WEEK

RIO INNOVATION WEEK

Recentemente, a consultora estratégica Francine Pacheco participou da Rio Innovation Week que marcou presença no Píer Mauá, no Rio de Janeiro, em sua terceira edição, de 03 e 06 de outubro deste ano.

Após o grande sucesso alcançado na segunda edição, realizada em 2022, o RIW se consolida como um dos maiores e mais completos eventos de tecnologia e inovação da América Latina.

Para este ano, a agenda será repleta de debates sobre o futuro de diversos setores que impulsionam a economia e refletem o comportamento da sociedade, abrangendo mais de 30 conferências simultâneas.

Entre os keynotes speakers:

O co-fundador e primeiro CEO da Netflix, Marc Randolph; o idealizador do “Business Model Canvas”, um dos modelos de negócios mais usados no mundo, Alex Osterwalder;

– A aclamada musicista e empreendedora Tanya O’Callaghan; a CEO do maior canal de finanças online do mundo, o “Me Poupe!”, Nathalia Arcuri;
– A investidora anjo e uma das maiores empreendedoras do Brasil de acordo com a Forbes, Monique Evelle;
– A empreendedora e fundadora do unicórnio e império nacional de beleza, Natalia Beauty; o artista Eduardo Kobra, Átila Iamarino e Luciano Huck também marcam presença.

O Rio Innovation Week traz para o mesmo espaço diversos segmentos de mercado que hoje tem seu futuro baseado na inovação e tecnologia:

– Serão mais de 70 ecossistemas de diversos estados brasileiros, envolvendo empreendedores, executivos, investidores, instituições de pesquisa, representantes do governo e do meio acadêmico pelo Brasil.

Esta edição traz como destaque o debate ético envolvendo a utilização de inteligências artificiais: as conferências convidam representantes da tecnologia, direito, mercado e do mundo acadêmico para discutirem o impacto desta problemática na sociedade.

As jornadas em Realidade Aumentada também serão um ponto chave do evento através da RIW Pop Tech.

A conferência apresentará dentro do Innovation Experience três estreias mundiais com a tecnologia VR, criadas pelos artistas Clelio de Paula, Maria Lynch, e Marcantônio Vilaça

Ainda: uma obra interativa que dará boas-vindas ao público no salão de entradas do evento, criada pela coreógrafa Flávia Tápias.

“Um mega evento, realizado aqui no Rio de Janeiro, e que leva o Rio no nome! ”, indica Fábio Queiroz, um dos idealizadores do evento, presidente da ASSERJ e vice-presidente da ALAS.

RIW Back2Black – Em 2023, o RIW trará o Back2Black para tratar de assuntos como desenvolvimento econômico, empreendedorismo, inovação, negócios e cultura preta.

O objetivo do palco é reunir um elenco de grandes personalidades no sentido de fomentar temas e discussões e gerar oportunidades com as pautas raciais no Rio de Janeiro, no Brasil e no mundo.

Criando pontes entre Brasil e África, a conferência pretende jogar luz em temas que potencializam as diversas manifestações da população preta, com o propósito de colaborar para a necessária reparação da dívida histórica com esta parcela da sociedade.

O empreendedorismo social, a economia das comunidades e a cultura e o entretenimento conduzidos por líderes da cultura Preta do Brasil e do mundo farão parte da programação.

RIW Impact For Change – Essa nova conferência do RIW explora e discute a tecnologia social.
Busca evidenciar o uso de tecnologias e inovações para a viabilização de projetos de impacto social e ambiental que beneficiam comunidades.

Espaço que promove a democratização da ciência e da tecnologia, onde jovens empreendedores, sociedades organizadas de comunidades, universidades, institutos de pesquisa e demais agentes de transformação encontrarão oportunidades de negócios e financiamentos para suas iniciativas.

RIW Open Innovation – Aborda inovação aberta em diferentes setores, além de criar conexões que geram oportunidades de negócios, networking, aprendizado e novas experiências para todos os players.

Energy Hub Summit – No Energy Hub, os principais agentes de inovação e tomadores de decisão irão debater tópicos críticos do setor de energia.

Conta com a presença de startups que estão revolucionando a indústria com suas soluções inovadoras, trazendo as mudanças que o setor de energia precisa.

Arena Hub – Conferência que apresenta as principais novidades tecnológicas do mercado esportivo, promovendo experiências imersivas.

Todo o ecossistema do Arena Hub auxilia na conexão de profissionais, startups, entidades esportivas, universidades, centros de pesquisa, estudantes, atletas, investidores e grandes empresas de esportes.

Game Season RIW – Mostra as principais transformações do indivíduo por meio da modalidade e-sports.

Apresenta as novidades tecnológicas para o segmento, além de promover experiências imersivas e trazer figuras referências no setor para compartilhar suas experiências.

EdTech – A conferência discute sobre as tendências, tecnologias e inovações no mundo da educação.

Conecta Varejo – O Conecta traz para o RIW o futuro na área de varejo, conectando empresas, empreendedores e executivos.

Apresenta soluções para alavancar vendas, otimizar logística e produção, debatendo o futuro da indústria de food service.

Be In Crypto – Traz informação, conhecimento e conteúdos sobre o mundo das criptomoedas e blockchain.

A conferência traz à tona as oportunidades dessa nova vertente e abre espaço para novos negócios no setor.

Agro RIW Tech – Conferência que apresenta a agricultura do futuro, facilitando o acesso às novas tecnologias.

Fomenta negócios, entrega conhecimento e promove inovação, trazendo novas ferramentas para startups e empresas do setor.

Futuro – O .Futuro traz diversidade de pontos de vista e de experiências sobre as novas tendências das profissões, apresentando a evolução do profissional e das oportunidades no mercado de trabalho do amanhã.

MIT Technology Review: Innovative Workplaces – A publicação brasileira traz para o RIW o Innovative Workplaces, iniciativa que tem como objetivo amadurecer o cenário local de inovação.

Além de destacar boas práticas, apresenta caminhos possíveis de melhoria e de transformação. A Innovators Under 35 será um dos destaques do evento.

A maior premiação da MIT Technology Review no mundo reconhece brasileiros excepcionais com menos de 35 anos e os integra à comunidade global de inovadores que estão moldando o futuro.

Os prêmios serão entregues no palco principal do Rio Innovation Week nas categorias das Artes, Tecnologia, Saúde, ESG, Negócios e Inteligência Artificial.

Clean Up The World – Espaço dedicado a um dos maiores programas ambientais de base comunitária no mundo, unindo grupos comunitários, escolas, empresas e governos locais.

Health Tech – Esta conferência apresenta as novidades do mercado de saúde, unindo a área científica com soluções tecnológicas.

Importante fomento ao ecossistema de open health innovation, conectando os principais atores do mercado de saúde.

RIW Pop & Tech – Traz a tecnologia e a inovação a favor da cultura com um ambiente interativo, apresentando as múltiplas possibilidades da utilização da tecnologia.

Tudo para criar novos ambientes e experiências na produção cultural, estimulando a economia criativa e gerando novos negócios.

Sociedade 5.0 + Cities Of Tomorrow – A conferência usa as tecnologias criadas na revolução 4.0 como a convergência de todas as inovações.

O foco é com elas buscar maior qualidade de vida para a sociedade, com foco em smart cities, mobilidade, ciência da vida, desenvolvimento humano e social, ciência da natureza e ESG.

Turistech Zone – Reúne os principais players do turismo para um encontro de tendências e soluções voltados para diferentes partes da cadeia do setor.

Impact Hub – É uma rede focada na construção de comunidades empreendedoras para impacto em escala.
Casa de inovadores, sonhadores e empresários que estão criando soluções tangíveis para as questões mais eminentes no mundo.

RIW LawTechs – A LawTechs do RIW busca trazer diferentes representações das novas tendências do mercado e da estrutura atual da sociedade brasileira, para que o direito passe a viabilizar estes e outros avanços através de um sistema jurídico facilitador e eficiente.

Nesse contexto, visa trazer para os participantes do RIW um convite às reflexões acerca do papel do direito e os impactos positivos que a condução eficiente de questões jurídicas é capaz de trazer para a sociedade.

IA e Metamundo – A conferência busca discutir as aplicações, oportunidades e desafios da Inteligência Artificial (IA) na atualidade e no futuro.

Além disso, também são abordados os desafios legais e éticos da IA, destaque nesta conferência.

Farani Stage – Em formato de um talkshow que tem como apresentadora a investidora de sucesso Camila Farani.

O Farani Stage trará ao palco personalidades, empresários, investidores e influenciadores engajados com a tecnologia e a inovação.

Music Forward – Este espaço coloca a música para frente ao buscar caminhos que podem ser explorados para apresentar novas sonoridades quando falamos de inovação e futuro do setor.

Talks, showcases, oficinas, rodadas de negócios, feiras, arte, encontros da música, technology show e grandes atrações musicais são algumas das experiências dessa conferência.

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco
Consultora Estratégica em Negócios da Moda

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LATAM Retail Week

LATAM Retail Week

Latam Retail Expo

No mês de setembro, a consultora estratégica Francine Pacheco participou do mais importante evento de varejo e consumo B2B da América Latina, o Latam Retail Expo, Back to the Future.

Os assuntos abordados na Latam Retail show: todo o ecossistema de inovação e empreendedorismo de varejo.

Durante 3 dias, líderes, marcas e empresas conhecem no Latam Retail Show as mais novas soluções para o varejo, e se preparam para enfrentar todos os desafios do setor.Vale ressaltar que o evento foi criado em 2015, e já está em sua oitava edição. Atualmente, é um dos grandes momentos de networking, troca de conhecimentos e realização de novos negócios do varejo.

Realizada no Expo Center Norte, a feira conta com mais de 70 expositores espalhados por 14 mil metros quadrados. Além disso, são mais de 200 palestrantes nacionais e internacionais, apresentando insights e os grandes cases do mercado. Por tudo isso, a previsão é de que 10 mil visitantes passem pelo local até o fim do evento.

 

O De Olho no Mercado está presente na Latam Retail Expo 

2023 e traz para o mercado os principais highlights de cada um dos dias da feira. Nesta abertura, os destaques ficaram para as palestras, que evidenciaram as novas formas de se relacionar com o consumidor.

Consumo sustentável e multicanalidade

Entre as palestras previstas para o primeiro dia, duas delas tiveram especial atenção do público. A primeira palestra foi com a diretora de estratégia da inglesa GDR, Ella Sy. No painel “Thrift e Thrive: navegando pelo novo cenário do varejo com sustentabilidade”, a palestrante falou sobre o desenvolvimento sustentável como pilar do varejo.

Em sua análise, Ella projetou três tipos de futuro para os varejistas: frugal, regenerativo e tecnológico. O primeiro consiste na “era da escassez” e na consciência do consumidor. Ao comprar, os clientes buscam voluntariamente formas de consumo que sejam melhores para nosso planeta. O segundo ponto tem a ver com a durabilidade dos produtos, focada no reuso e na redução dos resíduos. E o terceiro item, trata da revolução tecnológica acelerada, especialmente pelo avanço da inteligência artificial e da automatização de processos. Um dos caminhos apontados é a adaptação. Compreender e integrar as novas relações de consumo e as tecnologias para atender aos três panoramas descritos.

Estrutura do evento:

Study Tour

Programação à parte do evento de visitas exclusivas às operações de varejo e foodservice em São Paulo que são referência em design e tecnologia.

Congresso

Cerca de 60 painéis e palestras ao longo de 3 dias de programação em um espaço fechado para congressistas.

Expo Gratuita

Feira de soluções, produtos e serviços focados no varejo e reunindo os principais fornecedores da América Latina.

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco
Consultora Estratégica em Negócios da Moda

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Conversa com Carla Cavalcante

Conversa com Carla Cavalcante

Programa Conversa com Carla Cavalcante

Carla Cavalcanti comanda o Talk Show que une informações em todas as áreas e encanta, alegra e prende a atenção do público junto a suas pautas, entrevistas e conteúdo em alto nível.

Todas as quarta-feira para quinta-feira às 00h30, na TV Aberta São Paulo. Não perca!

Clique no vídeo abaixo para assistir a conversa com Andréia Korzenieverski, produtora artística da Agência de Modelos, Atores e Talentos Gloss Model.

TV Com Brasil
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SENAC Moda Informação – 30 anos

Senac Moda Informação 30 anos

SENAC Moda Informação – 30 anos

Recentemente, o emblemático Senac Moda Informação celebra 30 anos e junto ao tema Memória e Conexão reconhece a relação entre passado, presente e futuro para reforçar a importância da formação profissional.
O evento tem uma longa história e trará nesta edição ceomemorativa nomes importantes dos setores de moda e beleza para discutir temas voltados a tendências, mercado e profissões, negócios, transformação de hábitos de consumo, sustentabilidade e comportamento, principalmente por conta da pós pandemia. O evento foi transmitido 100% on-line e de forma gratuita via canal do YouTube da instituição.
Para esta edição, com dados mundiais inéditos de comportamento decodificados para a aplicação em coleções e serviços de moda no Brasil. Os especialistas abordarão os cenários que estão por vir dentro da moda e como os profissionais brasileiros podem se reinventar a partir de novos panoramas. Macrotendências que irão decodificar quais serão as próximas ações voltadas ao comportamento e consumo.
Decodificando Tendências para o Desenvolvimento de Produtos. Neste painel, serão apresentadas informações técnicas para o desenvolvimento de novos produtos voltados para profissionais de estilo e desenvolvimento para quem deseja se especializar em carreiras da confecção.
É hora de refletir sobre os algoritmos por trás das redes sociais e suas aplicações no mercado de moda e beleza. Confira um pouco do que rolou por lá:
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Diferença entre Fashion e Comercial

Diferença entre Fashion e Comercial

A diferença entre fashion e comercial no contexto da indústria de moda é uma compreensão necessária para entender a diversidade de abordagens e objetivos dentro desse campo. Ambos os termos se referem a diferentes aspectos do mundo da moda e têm características sutis que os distinguem para quem convive neste universo.
Na indústria da moda, muitas vezes o que se denomina “fashion”, está relacionado à criatividade, inovação e expressão individual. Ela engloba tendências, estilos e designs que frequentemente desafiam as normas convencionais e buscam estabelecer novas direções na indústria.
A moda se destaca por sua natureza de vanguarda e por ser uma plataforma para designers, estilistas e artistas explorarem suas visões criativas. As peças de moda podem ser arrojadas, experimentais e até mesmo provocativas, muitas vezes transpondo limites para que seja um contraponto do que vem sendo normatizado.
Por outro lado, o termo “comercial” se refere a produtos e abordagens que têm como objetivo principal atender às necessidades e preferências do mercado em larga escala. A moda comercial é orientada pelo desejo de alcançar um público amplo e satisfazer as demandas do consumidor geral.
Ela costuma ser mais acessível e prática, incorporando elementos que são populares e aceitáveis para um público maior. As peças comerciais são frequentemente adaptadas para serem mais funcionais, confortáveis e fáceis de usar no cotidiano.
Fazendo uma analogia para melhor entendimento da diferença entre fashion e comercial, é como se olharmos para o guarda-roupa e as peças do dia-a-dia serem o que dizemos “comercial”. Já aquela roupa mais estilosa, reservada para ocasiões onde queremos ter mais destaque, são as “fashion”.

Diferença entre Fashion e Comercial para Modelos

Para os modelos que querem ter presença no mercado da moda, é fundamental compreender essa diferença entre fashion e comercial para melhor posicionamento e destaque no meio, traduzindo na personalidade, poses e atitude o espírito do que cada conceito significa.
Um modelo fashion pode e deve ousar, ter repertório para se expressar facial e corporalmente. Assim, os que trabalham na indústria vão buscar os que melhor captam a essência da personalidade requerida dentro de todo um novo cenário de diversidade e inclusão existente no mundo atual.
Agora, ser um modelo comercial é saber trabalhar com um gestual que se aproxime do público-alvo. É como se aquele que vê o anúncio, consiga ter uma auto-referência.
Para exemplificar, é como se o modelo fashion fosse alguém para a gente se inspirar, enquanto que o modelo comercial é aquele para se identificar.
Para quem está ou quer entrar na carreira de modelo, é fundamental estudar e contar com uma agência de modelos de credibilidade.
Nesse ponto, a Gloss Model tem orgulho de ter o reconhecimento de um trabalho sério e consolidado no mercado publicitário e de proporcionar todo o suporte, mantendo um canal do cast com cursos e workshops oferecidos para que o artista esteja sempre em conexão com o que há de novo e possa ter o melhor desempenho possível.
Se você tem o sonho de ser modelo, venha para a Gloss! O mundo pode ser seu!

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A modelo Sophia Robattini em uma pose “fashion” e em outra “comercial”.
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Feira de Negócios BiJóias

Feira de Negócios BiJóias

Feira de Negócios BiJoias – 99ª edição

Recentemente, o Centro de Convenções Frei Caneca foi palco da 99ª edição da emblemática Feira de Negócios BiJoias. Considerada a maior feira do país no segmento de bijuterias, joias de prata e aço, folheados, semijoias e acessórios a edição foi intitulada de Summer Breeze. Com mais de 30 anos de história e quase 100 edições projetadas, podemos fazer um overview da feira com mais de 10 mil expositores, 1 milhão de visitantes e negócios fomentados. O que gerou um faturamento de 3,5 bilhões de reais. Podemos enaltecer que a feira é referência no setor e no país, além de ser considerada uma vitrina de megatendências, macrotendências, microtendências devido ao seu requisitado projeto de coleções e de marcas participantes. Nossa consultora e professora Francine Pacheco foi uma das convidadas a participar a feira e ministrar um talk sobre Como Captar Trends para Gerar uma Coleção Assertiva. No talk, a especialista em moda há mais de 14 anos ressaltou a importância das percepções e metodologias de pesquisa na hora da abordagem e pesquisa.

Vale ressaltar que, o público do Brasil e da América Latina acompanham e prestigiam ano a ano as edições. As tendências mais highlights captadas nessa edição, foram:

-Muitos dos colares, brincos e anéis com design inovador, viés de sustentabilidade seguem em voga esse ano – o que é ótimo para quem não quer largar mão dos seus atuais acessórios favoritos. Mas, muitos modelos e moods aparecem como novidade para quem gosta de variar estilos,como criativo, moderno e tradicional. O que é bacana é abrir possibilidades e testar inusitadas e refresh.

Além disso, as marcas de semijoias seguem investindo em peças mais clássicas. A vantagem é que acessórios nestes formatos e características são atemporais, democráticos e funcionam nas mais diversas ocasiões: correntes finas e de comprimento médio, anéis com pequenas pedras, brincos de argolas e mix de pulseiras fininhas apenas para citar alguns.

1.PSICODINÂMICA DAS CORES NO MIX DE PEDRAS COLORIDAS EM UM MESMO ACESSÓRIO: De atuais figurantes à protagonistas da próxima temporada, as semijoias com aplicações de pedras coloridas ganham destaque a seguir. E a ideia é abusar do fato de termos à disposição pedras preciosas nas mais variadas tonalidades de cores: esmeraldas, ametistas, zircônias coloridas, ágatas, citrinos, turmalinas…

Apesar da tendência se referir a várias pedras coloridas em um mesmo acessório, vale também criar um mix de semijoias com pedras em diferentes cores. O efeito visual é bem parecido!

Ah, e uma das vantagens dessa tendência de semijoias é que acessórios com estas características são perfeitos para elevar looks mais básicos ou minimalistas. São ainda ótimas opções para trazer pontos de cor em looks neutros.

2. COLARES LETTERINGS:Colares com palavras ou mini-frases são tendências que se renovam a cada temporada, ganhando detalhes diferentes ou novas aplicações. Os modelinhos da vez são ora opulentos e chamativos, cravejados com zircônias, ora minimalistas, com letras delicadas e fininhas.

São tendências atemporais, que emitem um ar de modernidade e frescor as produções. Vale a aposta!

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco
Consultora Estratégica em Negócios da Moda

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Apricot Crush

Apricot Crush

A cor do ano de 2024: inspiração e paletas de cores Apricot Crush

Bem-vindo ao mundo do Apricot Crush! A cor oficial do ano de 2024 será anunciada pelos especialistas da WGSN e da Coloro em setembro. A agência de previsão de tendências de consumo e design leva em consideração uma variedade de influências no mundo das cores e do design, incluindo moda, cultura, arte e tendências globais ao fazer a seleção da cor do ano que dominará o espaço do consumidor. Apricot Crush (Coloro 024-65-27) atinge um equilíbrio entre o amarelo e o vermelho no espectro visível e traz uma sensação de aquecimento e luminosidade. A WGSN observa que a cor foi escolhida por suas qualidades “restauradoras, refrescantes e energéticas” que são uma combinação perfeita para um mundo em busca de “calma e otimismo”.

Quando se trata de moda, Apricot Crush transcende fronteiras para atrair gêneros e gerações que procuram o varejo para satisfazer seu desejo de novidade e auto-expressão. Quase equivalentes da Pantone, Peach Pink (15-1530), Tangelo (15-1335), Persimmon (16-1544) e Iced Mango (14-1140) também foram destacados como cores principais a serem observadas no SS’23 NYFW e LFW Color Trend Relatório confirmando a importância de laranjas brilhantes e quentes para a primavera de 2024 e além. A qualidade descolorida pelo sol do Apricot Crush torna-o um tom versátil que funciona o ano todo. A luminosidade de nível médio o torna uma ótima seleção ao projetar produtos físicos e digitais, sejam eles exibidos no metaverso ou na rua.  Visto em vários desfiles na última temporada de primavera/verão 2023 e pré-outono de 2023, o Apricot crush é uma ótima opção para várias categorias, incluindo roupas esportivas, resort, natação, loungewear, lingerie ou dentro da estética central. Procurando inspiração e maneiras de projetar com o Apricot Crush ao seu alcance? Confira as 6 paletas de cores que estão em alta na passarela. Quer sejam neons brilhantes, pastéis de gelato, tons médios suaves, o Apricot crush pode ser aumentado ou atenuado para se adequar a qualquer cliente e direção.

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco
Consultora Estratégica em Negócios da Moda

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Haute Couture Paris Summer 2024

Haute Couture Paris Summer 2024

Paris inicia a temporada de lançamentos da Paris Fashion Week Primavera Verão 2024, trazendo diversas referências de estilos para ficarmos atentos. As marcas aqui se mantiveram fiéis às tendências de arquitetura, arte e protagonismo, bem como de um conservadorismo, já vistas nas outras semanas de moda. Um direcionamento que chama atenção aqui é de um visual moderno para a alfaiataria e para uma estética sensual.
Vamos conferir as highlights da temporada:

O surrelismo aliado a arte de Squiaparelli

Sempre inusitado, as propostas atuais encadeiam as nuancas do dourado com preto. Cores que são extremamente poderosas para enfatizar o vitalidade, nobreza e exuberância.
Um clássico ah lá trè tré chic

Confy time

Peças pensadas para um dia a dia real, considerando a nova realidade do consumidor, se mantêm presentes nas coleções atuais. Entram aqui os conjuntos de malha retilínea e moletom, mas também peças mais direcionadas para uso casual, como alfaiataria relaxada e itens mais protetores, como jaquetas utilitárias.

Nova alfaiataria

Assim como visto em Londres, frente a necessidade de se reinventar, a alfaiataria explora duas vertentes – ora ela se mostra mais casual e despojada, com costumes folgados ao corpo e materiais mais maleáveis, ora através da desconstrução e inovação nas modelagens, especialmente com blazeres cropped e calças extra amplas.

Noir moderno

A sensualidade surge em Paris com referências da estética noir, porém mais moderna. O destaque aqui fica por conta de uma paleta de cores mais
escuras, como foco no preto, e do uso de modelagens ajustadas e recortes.
As transparências também são recorrentes, assim como o couro e as rendas, em peças como vestidos, croppeds e blusas.

  • O conforto predomina nas modelagens mais folgadas e amplas;
  • Aqui os conjuntos aparecem em diversas configurações: T-shirt + calça, suéter + calça ou suéter + saia;
  • As malhas são os materiais predominantes, sendo os tricôs de fios lanosos e o moletom os protagonistas;
  • Atente para a cartela de tons neutros ou suaves;
  • A ideia de conforto surge também adaptada a composições mais elaboradas, como na proposta de styling da Vêtements, que traz o uso do salto com a composição.

Conjunto alfaiataria

  • A alfaiataria vem moderna e atualizada em detalhes de modelagem, mas também carregando um toque oitentista através das amplitudes
    e alongamentos;
  • Atente para as pequenas assimetrias, como no cós da calça da Laruicci;
  • Um ponto forte dessa temporada são as modelagens cropped para os blazeres, que ainda trazem volume na região dos ombros;
  • Em contrapartida, cortes alongados e acinturados também podem ser explorados, como na versão da Givenchy;
  • Aposte aqui em tecidos neutros e padronagens clássicas, mantendo um toque da alfaiataria tradicional.


Jaqueta utilitária

  • As jaquetas utilitárias chamam a atenção pelo volume, conquistado
    pelas modelagens amplas ou efeito estofado;
  • Atente para a região dos ombros, com maior volume ou cavas
    deslocadas;
  • Os capuzes volumosos são um ponto forte dos modelos, equipados
    com ajustes ou velcros para retirar o mesmo;
  • Os comprimentos são regulares ou até mesmo cropped – nesse caso
    com barras ajustadas por colissês ou ribanas;
  • Os bolsos trazem o viés utilitário, em tamanhos amplos e com abas de
    fechamento.

Fotos: FFW

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco
Consultora Estratégica em Negócios da Moda

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BARBIE DREAM HOUSE – THE EXPERIENCE

BARBIE DREAM HOUSE – THE EXPERIENCE

Em breve aterrissa em São Paulo no JK Iguatemi o evento imersivo Barbie Dream House – The Experience.

O projeto ‘Casa da Barbie’ chega na América Latinapara trazer experiências interativas a toda a família, principalmente no mês de julho que são as férias escolares.

Vamos voltar um pouco na história?

A boneca Barbie, sempre foi considerada Ícone da moda e símbolo de representatividade, a Barbie tem inspirado gerações por mais de sessenta anos.

Essa experiência ocorre em parceria com a Mattel, onde os clientes poderão vivenciar a tendência Barbiecore, em uma experiência totalmente interativa, imersiva e instagramável.

Em uma área de 650 metros quadrados, os fashionistas terão a oportunidade de explorar a icônica mansão rosa da Barbie, com quartos incríveis e decoração elegante e sensorial. Do glamouroso closet cheio de looks da moda a cozinha dos sonhos, cada canto da Dreamhouse mostrará a essência da boneca mundialmente reconhecida.

Vamos celebrar a imaginação, a auto expressão e o empoderamento. Os visitantes vão estar imersos no mundo da Barbie, inspirando-os a abraçar a sua individualidade e perseguir os seus sonhos.

Uma interação completamente exclusiva e personalizada.
Integrando o Design Experience a desejabilidade e encatamento ao público.

Serviço: Barbie Dreamhouse The Experience
Endereço: Av. Presidente Juscelino Kubitschek, 2041, Vila Olímpia – JK Eventos Piso 3

Data de lançamento: 13 de julho a 10 de setembro de 2023
Pré-venda – Clientes Iguatemi ONE: 19 a 22 de junho de 2023

Valor do Ingresso:
Entrada inteira
De segunda a quinta: R$ 50,00
De sexta a domingo e feriados: R$ 70,00
Meia entrada
De segunda a quinta: R$ 25,00
De sexta a domingo e feriados: R$ 35,00

Crianças de até 12 meses não pagam ingresso.
Públicos: Sem restrição de idade

Informações de acessibilidade: Totalmente acessível para pessoas com necessidades especiais.

Horários de funcionamento:
Segunda a sexta: 14h às 21h
Sábado: 10h às 21h
Domingo e feriados: 11h às 20h

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco
Consultora Estratégica em Negócios da Moda

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D&D Fashion Design

D&D Fashion Design

Em parceria com o idealizador do SPFW Paulo Borges, o Shopping D&D estreia no calendário de moda nacional. O desafio da vez é unificar o mundo da decoração e da moda. Migrando o mundo dos desfiles ao mundo do décor, baseado em design, arquitetura e formas do refinamento da indústria da moda.

A mostra, ocorre até o dia 26 de junho, une renomados nomes deste cenário: arquitetos, decoradores, designers e estilistas, que recebem como desafio criar uma roupa e um objeto, a partir da mesma peça de tecido. O resultado fará parte da exposição e todas as roupas serão leiloadas em prol instituição Costurando Sonhos Brasil.

A proposta ressignifica a moda e reúne mais de 40 profissionais, que juntos somam 20 peças. Entre os estilistas estão: Amapô Another Place, Apartamento 03, Costurando Sonhos Brasil, Fabrizio Allur, Fause Haten, Freihet, Issac Silva, João Pimenta, Lilly Sarti, Lino Villaventura, Lucas Anderi, Martha Medeiros, Meninos Rei, Naya Violeta, Raphael Sahyoun, Renata Buzzo, Reynaldo Lourenço, Triya e Weider Silvério.

Para o time de arquitetos e decoradores, temos: André Leite e Bruna Ximenes, Andrea Gonzaga, Camila Amabile, Cristina Rocha Andrade e Patrícia Rocha, Debora Valente, Fabiano e Tânia Hayasaki, Henrique Derenze e Fernanda Perlaky Derenze, Henrique Freneda, Joia Bergamo, Juliana Sica e Bruno Isaac, Léo Shehtman, Lucas Padovani, Luciana Almeida, Márcio Melo, Matheus Lima, Norah Carneiro, Olegário de Sá, Rodrigo Costa, Silvana Lara Nogueira e Suzana Schermann.

Vale a pena passar pelo local….

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco
Consultora Estratégica em Negócios da Moda

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Casa Cor SP 2023

Casa Cor SP 2023

CORPO & MORADA CASACOR São Paulo

A mais completa mostra de arquitetura, paisagismo e design de interiores das Américas acaba de aterrissar em São Paulo, a temática da vez é Corpo & Morada que enfatiza a sustentabilidade, acessibilidade, inovação, design e representatividade. Mais uma vez o local escolhido foi o Conjunto Nacional na avenida paulista 2.073.

A era do cuidado. A edição está repleta de novidades e fomenta um espaço ainda mais ampliado em 11.000 de área construída, além de ocupar o terraço aberto. A receptividade do público é fator primordial desse icônico prédio histórico.

O tema Corpo & Morada nortea as possíveis macrotendências e comportamento de consumo que impactam o mindstyle do target contemporâneo. O cenário ainda de incertezas a sensação da era do cuidado instigam os novos projetos sustentáveis e inovadores da edição. A cartografia do afeto baseada na ancestralidade, diversidade e empatia transbordam de forma certeira os designs de interiores.

Tal mapeamento ainda reforça inúmeras possibilidades de colaborações que injetam um clima e um frescor de inovação, além daquela do corpo, alma, da casa e do planeta. A equipe da Gloss Model prestigiou o evento de lançamento da edição. Confira um pouco dos espaços icônicos e ultra temporais que estão em exposição na Casa Cor edição São Paulo 2023.

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco
Consultora Estratégica em Negócios da Moda

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SPFW + Origens

SPFW + Origens

A equipe Gloss esteve presente recentemente na 55 edição da SPFW. O tema escolhido da vez foi A Origem reverberando a importância da ressignificação da ancestralidade.

As apresentações ocuparam pontos importantes da cidade de São Paulo, entre eles, o hub criado no Komplexo Tempo – como no ano anterior – no bairro da Mooca, o Senac Lapa Faustolo, o Iguatemi São Paulo e outros endereços históricos.

O tema da edição é Festival SPFW+ Origens/Ressignificar, o evento busca falar sobre quem somos e o que nos une como coletivo humano criativo, destacando o caráter diverso e plural impresso em nossa expressão artística e estética.

Confira como foi a programação da edição:

22 de Maio

  • 20h: João Pimenta (Theatro Municipal)

24 de Maio

  • 10h: Fashion Filmes (Iguatemi São Paulo) 
  • 14h30: Isaac Silva (Externo) 

25 de Maio

  • 10h: Igor Dadona (Senac Faustolo) 
  • 11h: Gefferson Vila Nova (Senac Faustolo) 
  • 12h30: Patrícia Viera (Iguatemi São Paulo) 
  • 14h30: TA Studios (Iguatemi São Paulo) 
  • 17h00: Ponto Firme (Externo) 
  • 19h30 Localiza (Projeto especial)
  • 20h30: Meninos Rei (Komplexo Tempo)

26 de Maio

  • 10h: Rafael Caetano (Senac Faustolo) 
  • 11h: Ronaldo Silvestre (Senac Faustolo) 
  • 12h30: Apartamento 03 (Iguatemi São Paulo) 
  • 14h30: Mnisis (Iguatemi São Paulo) 
  • 19h00: Dendezeiro (Komplexo Tempo) 
  • 20h30: LED (Komplexo Tempo) 
  • 21h30: The Paradise (Komplexo Tempo)

27 de Maio

  • 10h: Maurício Duarte (Senac Faustolo)
  • 11h: Silvério (Senac Faustolo)
  • 12h30: Renata Buzzo (Iguatemi São Paulo)
  • 14h30: Marina Bitu (Iguatemi São Paulo) 
  • 16h30: Forca Studio (Externo)
  • 18h30: Thear (Komplexo Tempo)
  • 19h30: AZ Marias (Komplexo Tempo)
  • 20h30: Santa Resistência (Komplexo Tempo)
  • 21h30: Weider Silveiro (Komplexo Tempo)

28 de Maio

  • 11h: Fernanda Yamamoto (Externo)
  • 17h30: Walério Araújo (Komplexo Tempo)
  • 18h30: David Lee (Komplexo Tempo)
  • 19h30: Greg Joey (Komplexo Tempo)
  • 20h30: Lino Villaventura (Komplexo Tempo)

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco
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Febtur SP

Febtur SP

A Federação Brasileira de Jornalistas de Turismo (FEBTUR) já nasce forte, com a previsão de abertura de entidades em pelo menos 17 estados da Federação, decididos a trabalhar pelo desenvolvimento do turismo nacional.

São comunicadores com atuação reconhecida na divulgação turística, seja em veículos de comunicação tradicionais, redes sociais ou assessoria.

A FEBTUR surge para valorizar e qualificar a comunicação especializada em turismo; desenvolver uma rede interna de informações entre associados às entidades estaduais e a federação nacional; promover o intercâmbio de experiências; facilitar a concretização de projetos regionais e nacionais; estabelecer parcerias com o propósito de estimular o turismo como um meio de desenvolvimento econômico e social, aliado a preservação ambiental, cultural e patrimonial.

A FEBTUR compreende o futuro da comunicação especializada em turismo como um meio democrático e inovador, sempre em busca de novas ferramentas e estratégias de difusão.

É fundamental o envolvimento de todos os setores, promovendo e divulgando o turismo em todas as suas facetas e áreas, com integração de todas as regiões do Brasil. A missão da FEDERAÇÃO BRASILEIRA DOS JORNALISTAS E COMUNICADORES DE TURISMO é agregar valor às iniciativas de crescimento do turismo, seja local, regional ou nacional.

Venha fazer parte desse sonho. A FEBTUR ousa lutar pela qualidade de vida, pela valorização da nossa cultura e da nossa gente. Pelo crescimento do turismo. Pela Vida!

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Tom Fiore

Tom Fiore

Hoje vamos conhecer melhor a carreira do ator de 25 anos desponta como talento da agência Gloss Model, Tom Fiore.

Ele iniciou no teatro aos 9 anos. Foi aos 15 que decidiu engatar e querer trabalhar com artes cênicas. Daí em diante foi dedicação total, começando assim a se interessar pelo audiovisual.

Espetáculos, festivais, premiações e indicações nos últimos anos foram reflexivos e de extrema importância para seu amadurecimento profissional e também pessoal. Em relação a roteiro, Tom relata que já gostava de escrever quando estava na escola, adorava fazer redação, adorava fantasias, conteúdos revolucionários. Ele assume que gosta de contar histórias, e a partir dessa paixão começou a escrever roteiros ainda adolescente. Visando se aperfeiçoar, decidiu estudar cinema para se aprofundar e especializar.

2023 é um ano de estreias para o grande talento Gloss. A série Impuros, do Star+ ainda no primeiro semestre. Teremos também o lançamento do filme “Oh, Chuva!”, onde realizará seu primeiro protagonista no cinema. O longa  deve chegar no segundo semestre. Atualmente, está nas telinhas em participação recente na novela das 19h, Vai na Fé. 

Promessa para o estrelato, assume que está aguardando respostas de trabalho e que vem bastante coisa boa esse ano!

Um dos seus maiores sonhos e ser bem sucedido em seu trabalho. Fazer bem e emocionar o público.

E para o grande ator, estar na Gloss Model é estar seguro de que estou num lugar bom, uma parceria que promete vida longa.

Muito sucesso, sempre!

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco
Consultora Estratégica em Negócios da Moda

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Miss Brasil Terra 2023

Miss Brasil Terra 2023

Recentemente, ocorreu em São Paulo o grande espetáculo e concurso do Miss Brasil Terra 2023 ou mais conhecido como Miss Brasil Earth. O glamoroso evento ocorreu no Teatro WTC  (World Trade Center) Events Center no Sheraton Hotel no bairro do Brooklin .

Para conhecimento, o concurso foi idealizado pela primeira vez em 2001, sob o nome de Beleza Brasil e a principal projeção era reverberar o eco turismo e a eleição da candidata mais apta para competir no âmbito internacional. A verba destinada à premiação das misses é garantida pelo novo diretor da franquia no país, o empresário paulistano Marcelo Riformato, 47, que assumiu a função no segundo semestre do ano passado.

A edição de 2023 contou com a participação de mais de 30 candidatas, que representaram vários estados do Brasil, num projeto que tem por objetivo promover a beleza, preservação da fauna, da flora e a sustentabilidade. Códigos de ética imprescindíveis para o mercado macroeconômico atual.

A diretora executiva da Gloss Model, Andréia Korzenieverski juntamente com Simony Barone, modelo da agência, estiveram no Sheraton WTC, para prestigiar o evento, que também contou com as ilustres presenças da Primeira Dama do Estado de São Paulo Cristiane Freitas, o apresentador Amaury Junior, a Miss Brasil 2007 Natália Guimarães e Conde Chiquinho Scarpa entre outras personalidades.

No final do grande e icônico evento, foram escolhidas quatro finalistas, que representarão os elementos Terra, Ar, Água e Fogo.

A segunda colocação ficou com a Miss Paraná Jennifer Jaworski e a eleita Miss Brasil Terra 2023 foi a cearense Morgana Carlos, cirurgiã-dentista de 27 anos,  representando o Sertão Central do Ceará, que irá representar o Brasil na 23ª edição do Miss Earth, que acontecerá em Nha Trang, Vietnã. A grande vencedora deverá abraçar as causas do concurso, promover o ecoturismo, a sustentabilidade e atitudes socioambientais.

Confira alguns cliques do que rolou por lá:

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Assista o evento completo

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco
Consultora Estratégica em Negócios da Moda

Realização: Riformato Construtora @riformato.oficial

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98ª Bijoias

98ª Bijoias

Recentemente, a equipe da Gloss Model participou da maior feira de negócios do segmento de semijoias da América Latina, a Bijoias. Em sua 98º edição, a feira de negócios fomentou as novidades na área de prata, ouro e folheados para os seus compradores nacionais e internacionais.

O evento ocorreu no Centro de Convenções Frei Caneca, apresentando junto a 3,9 mil profissionais e experts da área entre eles compradores, lojistas, empreendedores e revendedores autônomos vindos de todas as regiões do país e do mundo.

A idealizadora do evento Vera Masi relata que a edição atual fomentou a indústria na ordem de R$ 28 milhões. E entre as atividades apresentadas durante a semana de negócios exposições, palestras e talks para orientar sobre o monitoramento de consumo atual. Tendências relacionadas as macrotrends e microtrends atuais ressaltaram a importância de um retail experience direcionado ao mindstyle do público-alvo.

Como ser modelo

Nossa diretora criativa e artística Andréia Korsenieverski, participou da roda de conversa que abordou sobre os cenários atuais e sobre empreendedorismo feminino. E vale ressaltar que o mercado de semijóias e joias no país está se intensificando e progredindo conforme dados da McKinsey Global Institute, as vendas podem chegar a US$ 250 bilhões/ano até 2024. É um representativo crescimento de 6%. O desenvolvimento de mercado prevê que o Brasil ainda é um dos 15 maiores produtores em ouro. E de acordo com o Instituto Brasileiro de Gemas e Metais Preciosos (IBGM), a maior parte das empresas brasileiras estão projetadas a exansão, isso se dá a criatividade na produção e uso de materiais diversos aliados a três palavras chaves da atualidade: design, inovação e sustentabilidade- código de ética atual.

O uso de inovação e tecnologia prometem uma melhor oferta e aceitação na segmentação de mercado, visto que a maior parte dos consumidores, almejam e desejam peças únicas e todas de qualidade e com design afetivo. Outro segmento em alta é o de acessórios masculino de joias e semijoias. A cada dia mais homens compram joias, não só para presentear, mas para seu uso.

Um mercado em vasto ascensão. Vale a desejabilidade!

agência de atores

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco
Consultora Estratégica em Negócios da Moda

Fotos: Salim Tosta @salim_tosta
Fotos: Reinaldo Dutra @reinaldodutraoficial

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Cerimônia da ACLASP

Cerimônia da ACLASP

A ACLASP – Academia de Ciências, Letras e Artes de São Paulo, fez uma cerimônia comemorando a libertação dos escravos e deu posse aos seus novos acadêmicos

O evento aconteceu no dia 11 de abril, no Auditório Paulo Kobayashi da Assembléia Legislativa do Estado de São Paulo, no Ibirapuera. A solenidade, contou com a presença de várias personalidades e autoridades, que deram brilho e maior relevância ao evento.

A mesa diretora, estava composta por Roberto Ferrari, presidente da ACLASP, homenageando a atriz Myriam Rios e o cônsul geral de Portugal em São Paulo, Jorge Longa Marquês. Léo Fernandes e Ana Paula Junqueira, vice-presidente do Conselho Feminino da FIESP também foram homenageados. O Cônsul Jorge Longa Marquês, é um apoiador da ACLASP e no final discursou sobre os estreitos laços de amizade entre o Brasil e Portugal.

Cerimônia da ACLASP
Mesa ACLASP

Compondo a equipe da academia, em síntese, os confrades Edvaldo Rosa, Jamil Hassan, Daniel Satti e Naldo Soares. Completando a equipe com as confreiras Zaine Assaf, Leniza Krauss, Marly Lamarca, Adriana Amaral, Cybele Imamura e, por fim, Neyde Scavone.

Dentre os homenageados, afinal, estavam Marcelo Souza, CEO da Industria Fox, empresa localizada na cidade de Cabreúva, interior de São Paulo. O prefeito de Cabreúva, Antônio Carlos Mangini também esteve presente na cerimônia acompanhando o CEO da Industria Fox.

A CEO da Gloss Model, Andréia Korzenieverski Storrer, recebeu o Prêmio Princesa Isabel, pela inclusão social e apoio à diversidade prestada pela sua agência de modelos na cidade de São Paulo, localizada no bairro do Bosque da Saúde.

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Yan Sarek, Andréia Kozenieverski e Lilian Schiavo

Yan Sarek, Andréia Storrer e Lilian Schiavo

Myriam Rios e Roberto Ferrari

Marly Lamarca, Andréia Storrer e Leniza Krauss

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

Consultora Estratégica em Negócios da Moda

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Inovação e Pesquisa na Área de Moda e Agenciamento

Inovação e Pesquisa na Área de Moda e Agenciamento

Atualmente, podemos afirmar que o mercado é formado pelo tríade dos E’s: experiência, envolvimento e excelência.

A área de agenciamento e branding é uma das grandes apostas para fomentar as macrotendências que prometem guiar o perfil de consumo e do consumidor.

Hoje, não basta divulgar ou existir sem embasamento, precisamos nos conectar como mindstyle – forma de pensar – do target, e isso está se tornando cada vez mais um nicho de estudo.

Em um universo de estímulos e conflitos econômicos a que somos submetidos todos os dias, arrisco dizer que nunca antes o exercício de ampliar o olhar e exercitar o poder de observação analítica teve seu potencial tão demandado, principalmente na hora da elaboração da gestão e da potencialização de um negócio, ainda mais, quando abordamos setor atacadista na área de moda e confecção.

Segundo a WGSN International, um dos mercados mais promissores para 2023 é o de agenciamento e branding.

Esse impulso se dá ao fato do reconhecimento e fortalecimento de padrões e prevê um crescimento de 5,6% na cadeia de valor e otimismo no setor.

E com qual embasamento de dados podemos prever esse cenário?

De acordo com o IEMI Inteligência de Mercado, que monitora cerca de duas mil empresas da indústria midiatica, o setor de moda retardou três anos devido ao atípico cenário da pandemia global e também ao atraso do avanço econômica.

A recuperação do setor foi lenta em 2022 e o crescimento previsto ocorrerá apenas em meados em 2023.

Além disso, é sempre de extrema importância definir o seu target e desenhar o perfil de lifestyle – estilo de vida – com base no mindstyle do consumidor – seus pensamentos e ideais.

As ferramentas de informação são imprescindíveis para garantir experiência fluída e marcar presença de forma integrada, focada na qualidade de todo serviço.

Diante de todos esses dados e análises, vale ressaltar que as percepções e os novos olhares aos novos nichos de mercado possibilitam a leitura de sinais, que se utilizados de forma efetiva, garantem novas adaptações e divulgam novos métodos para desbloquear códigos que direcionam a novos movimentos, geralmente novas possibilidades de capitalizações e estratégias para saúde do negócio, e consequentemente, alavancar a sua conexão com seu target.

Fica a dica!

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

Consultora Estratégica em Negócios da Moda

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Design Weekend São Paulo 2023

Design Weekend São Paulo 2023

Ao completar 11 anos, a DW ou mais conhecida como Desgin Weekend SP tem o intiito de fomentar e valorizar os artistas de todos os estados e de todas as conjunções de nosso país! A DW evolui de um evento para uma plataforma híbrida e multimídia de conteúdo, negócios e relacionamento, com ações presenciais e digitais, realizadas em diversos locais do país em diferentes períodos do  ano.

Da Moda para o dia a dia. Os grandes formatos são continuidade visual e base perfeita para o décor, em peças que superam metragens. é um grande festival urbano de Design, composto por centenas de eventos independentes, simultâneos, integrados por um “Programa Oficial”. Ele foi criado para promover o Design e suas conexões com a Arte, Arquitetura, Urbanismo, Decoração, Inclusão Social, Agregação de Valor, Negócios e Inovação.

Desde seu nascimento, tem como objetivo promover a cultura do design e suas conexões com a decoração, arquitetura, arte, artesanato, urbanismo, inclusão social, diversidade, negócios, inovação, sustentabilidade e diversos outros temas da economia criativa.

Um dos destaques deste ano é a exposição ‘Visioni di Milano’, onde 40 renomados profissionais da arquitetura e design revelam, por meio de fotos autorais, seus lugares preferidos na capital do design. Já o projeto Galpão Central vem de encontro ao projeto de revitalização do centro da cidade. Nasce principalmente com a vocação de ser um facilitador para lojistas da área que visitam São Paulo. Iniciativa capitaneada pela Casa Bonita, o Galpão Central acolhe os showroons das marcas Regina Misk, além de Marco 500.

A plataforma DW! possui atividades o ano todo, em diversos formatos e locais, com ações híbridas, presenciais e digitais, em quatro períodos: festival DW! Semana de Design de São Paulo,  DW! oportunidades,  DW! lançamentos e  DW! Tour + DW! Talks. 

Conheça cada um deles em www.designweekend.com.br.

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

 

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Dia Internacional da Mulher

Dia Internacional da Mulher

Mulher, Mulher o dia em que você foi ensinada….

Imagine um mundo com igualdade de gênero. Um mundo livre de preconceitos, estereótipos e discriminação. Um mundo diverso, igualitário e inclusivo. Um mundo onde a diferença é valorizada e celebrada. Juntos podemos forjar a igualdade das mulheres. Coletivamente, todos nós podemos.

#teamGlossModel.

Comemore a conquista das mulheres. Aumentar a conscientização sobre a discriminação. Tome medidas para promover a paridade de gênero.

A Gloss Model pertence a todos, em todos os lugares. Inclusão significa que toda ação IWD é válida. A nossa agência de modelos vê uma série de MISSÕES para ajudar a forjar um mundo com igualdade de gênero.

Celebrar as conquistas das mulheres e aumentar a visibilidade, ao mesmo tempo em que denuncia a desigualdade, é fundamental. Vale ressaltar que durante anos, as mulheres marcaram o evento anual de 8 de março de diferentes maneiras, mas principalmente para criar impulso em questões que são importantes para elas e inspirar mudanças.

As origens do dia remontam ao início do século 20: em 1908, milhares de mulheres marcharam pela cidade de Nova York, exigindo melhores horas de trabalho e salários. Um ano depois, o Partido Socialista da América declarou o Dia da Mulher.

A ideia de um dia internacional partiu de Clara Zetkin, líder do “escritório da mulher” do Partido Social Democrata na Alemanha, durante uma conferência em Copenhagen em 1910. Ela propôs uma comemoração no mesmo dia todos os anos para pressionar pelas demandas.

Londres viu uma marcha em apoio ao sufrágio feminino em 8 de março de 1914, e milhares de mulheres na Rússia protestaram para exigir pão e paz em 8 de março de 1917 (23 de fevereiro no calendário juliano em uso na Rússia na época), anunciando o início do a revolução russa. Quatro dias depois, o czar foi forçado a abdicar e o governo provisório concedeu às mulheres o direito de voto.

“O Dia Internacional da Mulher surge de movimentos revolucionários entre mulheres da classe trabalhadora, bem como [seus] apoiadores”, diz Temma Kaplan, ativista e professora aposentada de história da Rutgers University, nos Estados Unidos. “Tinha uma face intelectual e pública porque a mobilização fazia parte dos primeiros movimentos socialistas de mulheres e sufragistas.”

Já no Brasil ainda lutamos para estar em postos de liderança e diretoria, segundo pesquisas ainda somos cerca de 38% frente a essas responsabilidades. Originando intimamente a ligação dos movimentos trabalhistas da virada do século. Feliz Dia Mulheres!

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

 

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Expo Revestir 2023

Expo Revestir 2023

Em breve ocorrerá a Expo Revestir, feira internacionalmente conhecida por ser especialista e referência de acabamentos e revestimentos para moda, arquitetura e design.

O evento é promovido pela Associação Nacional dos Fabricantes de Cerâmica para Revestimentos, Louças Sanitárias e Congêneres (Anfacer), desde 2001, e inaugurará em 2023 sua “nova casa” no São Paulo Expo, com tamanho e experiência redobrada.

O que podemos aguardar para esse ano: mais retail design, retail therapy, experiências sensoriais, conteúdos, design, tendências, tecnologias de ponta e inspirações para o setor, que contará com mais de 300 expositores.

Na oportunidade, veremos em primeira mão lançamentos em cerâmicas, louças sanitárias, metais para cozinha e banheiro, rochas ornamentais, mosaicos, madeiras, laminados, cimentícios e vítreos.

A feira é a oportunidade única para que profissionais de arquitetura, estudantes, consultores de visual merchandising, designers de interiores, revendedores, compradores internacionais e todos que fazem parte da cadeia produtiva da construção possam se reunir, atualizar e realizar contatos comerciais com os maiores players nacionais e internacionais do setor.

Reconhecido como ambiente de networking, a edição conta  com grandes lançamentos na parte de conteúdo. O FIAC – Fórum Internacional de Arquitetura e Construção, agora passa a se chamar FIER+ (Fórum Internacional Expo Revestir), e volta para o seu formato físico, trazendo importantes vozes mundiais da arquitetura, do design e da construção para que possam debater e criar uma reflexão sobre os conceitos, sustentabilidade, inovação, tendências, os desafios e as tecnologias do futuro.

De forma hyperfhisical a programação oficial da Expo Revestir se mantém de maneira híbrida: física e digital para quem está em outro lado do mundo. Não vá perder a Nova Era da Expo Revestir. Programe se!

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

 

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Denim Fever 2023

Denim Fever 2023

 

Denim Fever. Como usar jeans dos pés à cabeça!

Inegavelmente, o jeans é a peça mais democrática que deve se ter em um closet. Ultra versátil e atemporal, o denim figura do aspecto básico até o mais despojado. E pasmem, sem esforço algum!

Mas o jeans na temporada 2023 ganhou um reforço extremamente inovador e criativo no mix de produtos, agora o denim vem aclopado em diversas peças como tops, vestidos, saias e as botas texanas que viraram um furor na última semana de moda de Milão.

Ora cano alto, ora cano baixo as botas interpretam um protagonismo deixando as produções ainda mais ousadas e dramáticas.

Reimaginada pelo diretor criativo Raf Simons, a nova campanha Verão 2018/2019 da grife Calvin Klein Jeans celebra a exaltação da cultura jovem em uma série de representação visual, que transpassa a ideia de fazermos algo maior do que nós mesmos. Arquétipos clássicos do denim, como jaquetas trucker e camisas western ganham injeção de ânimo através de um olhar mais jovem e cool.

Ícone fashion do momento, as jaquetas com modelagem oversided garantem uma produção super descolada e compõem com muito estilo os looks no street style.

Destaque da temporada, os patchworks com detalhes gráficos reforçam um novo vocabulário visual e moderno.

O incomparável bloco de cores visto em temporadas passadas retorna repaginado e passeia entre a arte moderna e o novo, junto ao repaginado logo da Calvin Klein Jeans.

Autenticidade e juventude refletem o novo conceito de denim, que se torna um uniforme e permite uma nova forma de se vestir.

Dicas de styling para propostas com diferentes intenções: abuse do denim com peças vintage para criar uma pegada mais cool. Para dar uma sofisticação mais elaborada, acrescente acessórios statement, daqueles que levantam qualquer look. A produção all jeans é quase que infalível. Aposte em modelagens mais estruturadas.

Vai tendência, vem tendência é o jeans continua intacto nas highlights da temporada. A prova é que o bom jeans é super bem vindo no verão. Aposte nessa trend!

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

 

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Workshop de Moda e Estilo

Workshop de Moda e Estilo

WORSHOPS DE MODA E ESTILO COM FRANCINE PACHECO

Você sabe sobre o Poder de sua Imagem? 

A Consultoria de Imagem e Estilo traduz sua identidade pessoal, usando elementos da comunicação não verbal para direcionar a imagem que você passa e que faz sentido para quem você é. Além da mudança de imagem, você ganha autoconfiança, segurança, praticidade e um closet funcional. E nossa especialista e consultora na área de negócios em moda Francine Pacheco apresenta aos nossos agenciados encontros para estimular e fortalecer a imagem de cada agenciado na indústria da moda.

 E quais são as abordagens que os agenciados aprendem nos encontros, tanto online ao vivo quanto gravados: 

1.Qual é o seu Estilo? + Atividade Encontro seu Estilo 

2.Qual é seu biotipo físico?

3.Trends e Insights para 2021 + um presente especial EBOOK DE TENDÊNCIAS DA TEMPORADA

4.Truque de styling – como obter um Closet Inteligente

Vale ressaltar que, é de extrema importância entendermos o poder da comunicação verbal e não verbal tanto para autoconhecimento como identidade pessoal. Faz toda diferença no nosso lifestyle no âmbito profissional e pessoal!

Nossa especialista Francine Pacheco atua há mais de 12 anos na área de Moda. É formada em Fashion Business & Image pelo Istituto Marangoni Milano, especializada em Management of Fashion and Luxury Companies pela Universittá Bocconi de Milão. Visual Merchandising & Retail Design pelo Istituto Europeo di Design e Coolhunting – pesquisa de inovação e tendências. Atua também como Jornalista de Moda nas principais semanas de moda do mundo como Mercedes-Benz Fashion Week, Milan Fashion Week, Malta Fashion Week, São Paulo Fashion Week, Veste Rio, entre outros eventos influentes do segmento.

E atualmente é Docente, Palestrante e Consultora Especialista nas áreas de Moda no Senac SP e Consultora de Projetos no Sebrae SP, responsável pela criação de cursos, workshops, mentorias e palestras.

E para entrarmos em 2023 com temáticas e percepções atualizadas realizou um conteúdo especial e em primeira mão aos agenciados que é:

Tendências: Metodologias e Percepções de Pesquisa na área de Moda

Introdução: Em um mercado ávido por novidades é de extrema importância estimular o

raciocínio estratégico para que o conhecimento e a criatividade funcionem de forma

gradativa e de acordo com os motores da economia e do cenário atual. Mais do que

identificar uma tendência é necessário o desenvolvimento de uma análise estratégica

para criar produtos, serviços e novos negócios.

 

O que será abordado nesse workshop: Quais são as percepções, projeções e as formas mais eficazes para realizar uma pesquisa na área de moda? Quais são as megatendências,

macrotendências e microtendências que prometem fomentar a indústria e auxiliar o

empreendedor na hora da criação de novos produtos, serviços e novos negócios?

 

O objetivo é introduzir formas de pesquisas para ampliar o olhar, exercitar a percepção de

mercado e estimular o raciocínio estratégico.

E o público Alvo: Estudantes, profissionais, pesquisadores e empreendedores da área de

Moda, Comunicação, Marketing e afins

Pré-requisitos: mínimo 16 anos.

Você não vai perder né?

Clique aqui para participar dos encontros e assistir as aulas.

Link:

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

 

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Modelo New Face

Modelo New Face

COMO SER MODELO NEW FACE EM AGÊNCIA DE TALENTOS!

Novos rostos ou conhecido mundialmente como New Face são modelos em início de carreira. Em outras áreas de trabalho, você os chamaria de recém-chegados. Se uma agência vê uma pessoa com potencial, ela aborda essa pessoa e diz a ela que deseja representá-la. Com sessões de teste e primeiros trabalhos menores, o modelo ganhará uma experiência valiosa.

Aqui na Gloss Model, estamos sempre recrutando novos rostos – new face – que são novos na modelagem/atuação ou estabelecidos na indústria. Também representamos crianças e artistas coadjuvantes. Espera-se que nosso talento tenha atitude profissional, personalidade, estilo de vida saudável, comprometimento e energia.

Um New Face tem uma oportunidade incrível de fazer um nome para si mesmo. Há alguns anos, era difícil para uma modelo entrar na indústria da moda.

Hoje, há um fluxo constante de novos rostos aparecendo nas mídias sociais. Os dias do clássico “glamour model” se foram e hoje é possível para qualquer pessoa ser modelo, seja ela interessada em moda ou estilo de vida.

Se você está planejando ser um modelo, aqui está o que esperar como um New Face de uma agência de talentos.

 

O que é um modelo NEW FACE?

New face models são modelos que estão apenas começando sua carreira.

Eles têm pouca experiência, mas esses ‘azarões’ são joias escondidas na indústria da moda; e eles estão prontos para sair.

É raro que novos rostos recebam um grande prestígio, mas eles trabalham com frequência. O foco principal de um novo modelo facial é trabalhar nas etapas de desenvolvimento de:

  • Construindo um Portfólio
  • Relacionamento com clientes e fotógrafos
  • Casting Call Auditions – Modelagem e talvez alguma atuação comercial
  • Rebranding de uma grande marca
  • Assessorias

A execução rotineira de conceitos da indústria ajudará um novo modelo a se tornar mais confortável com o tempo.

Descobertas de Novatos

Novos rostos são descobertos nas mídias sociais, shoppings, shows, peças musicais, compras em supermercados e em qualquer outro lugar que um caçador de modelos normalmente vá. Os escoteiros viajarão até os confins da terra para encontrar um modelo cujo visual seja único . 

Confira aqui estão alguns modelos masculinos e femininos que passaram de novos modelos de rosto a top model na indústria da moda na Gloss Model. 

Caso você também queira fazer parte desse mundo, clique aqui e realize um agendamento conosco!

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

Fotos: Felipe Quintini @felipequintini

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A Trajetória de Rob

A Trajetória de Rob

Recentemente, o cantor, ator e compositor Rob lançou seu primeiro single de carreira, Respira. Fortalecendo uma linguagem com senso poético íntimo e profundo, o single representa a nova fase autoral do artista. Bacharel em Artes Cênicas pela UNIRIO, aos seus 28 anos o artista reforça que com apenas 14 anos iniciou sua carreira como compositor. Ao longo de sua carreira participou de reality show “Canta Comigo”, protagonizou websérie Love Rock & Blues que levlou o prêmio de Melhor Elenco no Rio Webfest 2017.

Além dos sucessos “Brilha La Luna – O Musical” , “Isso Que é Amor” dirigido por Ulysses Cruz, “VAMP” sob direção de Jorge Fernando, “60 Doc Musical” com direção de movimento e coreografias de Victor Maia, “Fala Sério, Gente!” com direção de Jarbas Homem de Mello, produção de Claudia Raia e texto de Thalita Rebouças; “O Mambembe” com direção de Rubens Lima Jr; e “Yank” com direção musical de Jules Vandysvadt (Espetáculo premiado por Melhor Elenco, Melhor Espetáculo Musical, Melhor Canção Original e Melhor Design Gráfico no CENYM 2017). Já na publicidade atuou em campanhas para EMBRATUR e institucionais para Melissa.

 Vale relembrar que a trajetória do artista é repleta de sucessos, em sua recente participação na novela “Jesus” da Record TV e o avassalador sucesso e conhecimento ocorreu devido à sua participação como protagonista em “Greese- O musical”, dando vida ao personagem Danny Zuko. Nesse projeto o ator teve a possibilidade de embarcar na carreira musical e compartilhar storytellings através da música.

Diante dessa interação intima e solicita com a música, Rob realiza em conexão com o seu público o single Respira que resgata a beleza das cicatrizes – que com forte harmonia liga o tema em relação das escolhas de sonoridades e estilos em seu ato bem artesanal. Junto ao seu parceiro de arte, Davi Pithon contou uma história teatral trajando uma identidade visual com uma filosofia mais profunda. Referente aos signos da moda podemos enfatizar o uso de tons terrosos e pastéis que buscam conectar com a natureza, com o eu interior junto ao opaco e sem brilho.

Um talento #glossmodel que nos inspira e nos orgulha muito!

Vale a dica: a canção debut Respira já está com todos os aplicativos de música. Já o lyric vídeo da música já está disponível no YouTube

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

Fotos: Felipe Quintini @felipequintini

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Revelando as Paletas de Cores para 2023

Revelando as Paletas de Cores para 2023

Já estamos cansados de saber que os estudos das cores, comportamentos e macrotendências são de extrema importância para guiar nossa analise estratégica na hora da criação de produtos, serviços e consultorias. Vale ressaltar que a cada ano somos surpreendidos por uma enxurrada de informações sobre os assuntos acima. E não é por menos, essas captações de tendências se tornam guias a nós profissionais de moda. Para 2023 foi relevada a cor Calcita alaranjada que em sua versão inédita e limitada possui 100% de pigmentação natural. E o seu significado nada mais é do que a relação entre uma vida mais sustentável junto à uma avançado health lifestyle. Vivemos em uma fase emocionalmente intensa e milhares de mudanças acontecendo, o tom alaranjado é otimista e também estimulante em seu nuance terroso, pé no chão e aliado a base, segurança. Outras descobertas para 2023 ficam por conta das paletas interativas e psicodinâmicas, exemplos:

Paleta Exausta possui cores de serenidade que são a escolha segura para quem precisa de cura e reequilíbrio das emoções.

Já a paleta Otimista garante tons envolventes e positivos que são perfeitos para dar um próximo passo e criar um mundo dentro e fora de casa.

As cores da Empolgada são uma declaração radical do que é a busca pela felicidade. Tons exuberantes permeiam e exalam energia que colorem os ambientes e a vida!

Os tons do Conectadas imprimem a fusão entre tecnologia, natureza e o universo holístico criando um refúgio de cores etéreas para orquestrar a calma da mente e do espirito.

E para finalizar temos o tão esperado projeto de cores do Cibernético, que já está de olho no metaverso e aguça os sentidos com os tons que formam os portais energéticos entre o mundo físico e o mundo digital. Mais conhecido como Era Phygital.

Fique por dentro de todas as novidades do mundo das cores!

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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6ª Edição Brasil Eco Fashion Week

6ª Edição Brasil Eco Fashion Week

Na semana passada ocorreu no Senac Lapa Faustolo a 6ª edição do evento Brasil Eco Fashion Week. O tema da edição é Cocriar Futuros e a novidade ficou por conta do formato multi presencial na unidade referência em Moda- Senac Lapa Faustolo e também no Unibes Cultural.

A abertura ficou por conta da performance da futurista Lala Deheinzelin, pioneira da Economia Criativa com a palestra CoCriar o futuro. De 1º a 3 de dezembro, houve exibições e desfiles no Senac Faustolo. E de 4 a 6 de dezembro, os workshops presenciais  no Unibes Cultural. Além dos 20 desfiles, foram 18 painéis de conversa, 25 workshops de atividades, filmes e instalações temáticas.

Vale ressaltar que o evento faz parte desse ecossistema no pensar da ética e da responsabilidade social na hora do nosso consumo e comportamento.
  
Na programação ilustre uma conversa profunda e cirúrgica com Luciana Duarte, da Ethical Fashion Brazil, que mediou o debate sobre Moda Sustentável no Brasil na 27ª conferência da ONU sobre Mudanças Climáticas. 

Teve também palestre performática Engakunaq Kunpi P’achan que abordou os Trajes dos incas numa imersão digna de profundos suspiros e admiração. Aborbou a moda palaciana de Cusco do século 15 onde as vestimentas eram dos próprios descendentes dos incas.

Novas formas contemporâneas foram abordadas como na temática o workshop Coolhunting e Sustentabilidade misnitrado por Giovana Cornacchia e Mariáh Cidral da Cleméntine Paris visando um mercado cada vez mais sustentável em seu campo social, econômico e ambiental. 

Já no line up de desfiles o retorno das discussões sobre o futuro da Amazônia em plena transição política como A.Lu.F., Comas, Grama e Jouer Couture, ao lado de novatas como a Brisa Slow Fashion e a Ahlma, marca de André Carvalhal que faz seu primeiro desfile solo.

Confira um overview do que rolou por lá:

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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VIVA MAGENTA! A COR DO ANO PARA 2023

VIVA MAGENTA! A COR DO ANO PARA 2023

O que é Viva Magenta?

A Cor do Ano da Pantone, Viva Magenta 18-1750, vibra com energia e vigor. É uma sombra enraizada na natureza descendente da família vermelha e expressiva de um novo sinal de força. Viva Magenta é corajosa e destemida, uma cor pulsante cuja exuberância promove uma celebração alegre e otimista, escrevendo uma nova narrativa.

A Cor do Ano deste ano é poderosa e empoderadora. É um novo vermelho animado que se revela em pura alegria, encorajando a experimentação e a auto-expressão sem restrições, um tom eletrizante e sem limites que se manifesta como uma declaração de destaque. PANTONE 18-1750 Viva Magenta dá as boas-vindas a todos e a todos com a mesma energia de vida e espírito rebelde. É uma cor audaciosa, cheia de humor e inclusiva para todos.

Nesta era da tecnologia, procuramos inspirar-nos na natureza e no que é real. PANTONE 18-1750 Viva Magenta descende da família dos vermelhos e é inspirado no vermelho da cochonilha, um dos corantes mais preciosos pertencentes à família dos corantes naturais, bem como um dos mais fortes e brilhantes que o mundo já conheceu.

Enraizado no primordial, PANTONE 18-1750 Viva Magenta nos reconecta à matéria original. Invocando as forças da natureza, PANTONE 18-1750 Viva Magenta galvaniza nosso espírito, ajudando-nos a construir nossa força interior.

E ai, como aplicar a cor resistente e constante no seu dia a dia?

Dicas essenciais: o que vale nessa hora é integrar novas possbilidades relacionada ao seu gosto pessoal e closet. O que é interessante é caso você nunca tenha tido alguma peça ou possibilidade de aplicar a cor magenta nas suas produções, vale  pena investir em acessórios. Como sempre digo, utilizar a cor a seu favor como ponto de luz. Pode ser em batom, esmalte, calçados, bolsas e acessórios. Caso já esteja confortavel com a tonalidade vale investir em vestidos, blazers que com ombreiras criam austeridade e reforça credibilidade.

Por fim, é uma cor unânime que cai bem em todos os tipos de pele e biotipos. A seguir confira algums possibilidades de styling:

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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AS TENDÊNCIAS PARA O MERCADO DE MODA 2023

AS TENDÊNCIAS PARA O MERCADO DE MODA 2023

O mercado é vasto e cheio de oportunidades para quem se dispõe a desbravar esse mundo de pesquisa e tendências de mercado. Em um universo de estímulos e conflitos econômicos a que somos submetidos todos os dias, arrisco dizer que nunca antes o exercício de ampliar o olhar e exercitar o poder de observação analítica teve seu potencial tão demandado, principalmente na hora da elaboração da gestão e da potencialização de um negócio, ainda mais quando abordamos setor atacadista na área de moda e confecção
             Segundo a Euromonitor International, um dos mercados mais promissores para 2023 é o da Indústria da Moda. Esse impulso se dá ao fato do reconhecimento e fortalecimento de padrões e prevê um crescimento de 5,6% na cadeia de valor e otimismo no setor.

E com qual embasamento de dados podemos prever esse cenário?

              De acordo com o IEMI Inteligência de Mercado, que monitora cerca de duas mil empresas da indústria têxtil e do vestuário, o setor de moda retardou três anos devido ao atípico cenário da pandemia global e também ao atraso do avanço econômica. A recuperação do setor foi lenta em 2022 e o crescimento previsto ocorrerá apenas em meados em 2023.
              Neste ano, a produção de roupas no país chegou a 5,6 bilhões de peças, 12,6% maior do que a de 2021 (4,98 bilhões), mas ainda 5,6% menor do que a de 2019 (5,94 bilhões).

              Para o primeiro bimestre de 2023, de acordo com as projeções do World Economic Forum, o número sobe para 7,39 milhões de peças. Já o volume de vendas será em torno de 7,55 bilhões de peças superando o número de 2019 – antes da pandemia- estímulo há um crescimento previsto de 4,9%

             Diante dessas previsões vale ressaltar que ainda é um período desafiador aos empreendedores e gestores da moda. Algumas práticas e plano de ações devem ser atualizados para acompanhar as macrotendências atuais aliado os novos perfis de comportamento de consumidor. Elaborar uma análise de performance de vendas de cada categoria do setor atacadista facilita a hora da venda flúida.

              Além disso, é sempre de extrema importância definir o seu target e desenhar o perfil de lifestyle – estilo de vida – com base no mindstyle do consumidor – seus pensamentos e ideais. As ferramentas de informação são imprescindíveis para garantir experiência fluída e marcar presença de forma integrada, focada na qualidade de todo serviço.
              Por isso, a Associação Brasileira de Atacadistas e Distribuidores (ABAD) prevê um crescimento de 5,85% em meados do segundo bimestre de 2023. Essas expectativas de crescimento se dão ao período de pós eleição e tomadas de decisões.

          Diante todos esses dados e análises, vale ressaltar que as percepções e os novos olhares aos novos nichos de mercado possibilitam a leitura de sinais, que utilizado de forma efetiva garantem novas adaptações e divulgam novos métodos para desbloquear códigos que direcionam a novos movimentos, geralmente novas possibilidades de capitalizações e estratégias para saúde do negócio, e consequentemente, alavancar o poder de compra do consumidor.

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Casa Vogue Experience 2022

Casa Vogue Experience 2022

Nessa última semana de novembro, o team #glossmodel participou da oitava edição da Casa Vogue Experience. Em uma residência de 764 m² construída na década de 50, o espaço moderno e encantador recebeu inúmeros profissionais renomados da área que em meio a palestrar, talks, entrevistas ao vivo, workshops, aulas e vivências com alguns refletiram sobre o novo mercado de decoração, design, arquitetura, arte, cultura, paisagismo, turismo, gastronomia, sustentabilidade, tecnologia e bem-estar do país – O tema delineado da vez foi Fronteiras Abertas, oo qual faz teoria ao novo momento de re-experimentação argumentando que o fim do confinamento e a nova era pós pandêmica levou boa parte do target, principalmente a revista Casa Vogue, a manifestar interesses por campos que vão além do décor da casa, mas sim design emocional e experimental.

O foco para 2022 é em experiências, viagens, festas, meetings, passeios, gastronomia, programas culturais e por aí afora. Além disso, a busca por novos movimentos reflete tudo o que o design de interiores e a arquitetura passou a olhar mais fielmente 

Na paleta de cores para o décor, podemos ressaltar que as cores estão mais emocionais, enquanto o mobiliário com formas curvas e fluidas ganha destaque. São envolventes e criam sensações únicas. Cores tem o seu valor simbólico e procuram criar um valor ao design de cada espaço e que é aplicada.  É um olhar para o além do regionalismo nacional, o que vale agora é a diversidade de origens de maneira global, e local,

A cada edição, o evento se torna uma oportunidade ideal aguçar o público alvo interessado em moda, arte design, decoração, arquitetura e arte se aproximar de conceituados profissionais do universo do morar, além de novidades e peças icônicas de marcas consagradas do mercado.

Confira um pouco do que rolou por lá e acompanhe na íntegra a cobertura de imprensa que a equipe da agência de modelos Gloss Model realizou no espaço:

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Brazil Immersive Fashion Week

Brazil Immersive Fashion Week

BRIFW e a Renner acreditam no futuro da moda, e foi por conta disso que, em parceria, criamos a Digital Fashion Jam, uma competição que visa conhecer e dar espaço aos talentos da área. Quer saber mais sobre o BRFW?

Olivia Merquior, idealizadora da BRIFW, e Cairê Moreira, Consultor 3D da Renner são um dos membros e um dos mentores dessa semana de moda tão importante para a pós pandemia.

Vale ressaltar que o evento, criado em meio à pandemia por Dacri Deviati com o apoio do State, Centro-br e Nowhere.

E tem como foco a imersão e a oportunidade de abrir espaço para que marcas, artistas e profissionais independentes experimentem outros formatos de criação, produção e apresentação de coleções a partir das novas realidades imersivas. 

Além do ciclo de conversas Immersive Talks, sobre as soluções de varejo,  mercado e o impacto das novas tecnologias na cultura global com profissionais renomados do mercado nacional e internacional.

Entre as marcas confirmadas estão: o estilista Lucas Leão; a Nous Étudions, marca argentina e única latinoamericana já selecionada para o prêmio LVMH e a estilista francesa Clara Daguin, conhecida por suas coleções iluminadas, que falará sobre suas experiências com a Google Jacquard. 

Entretanto, é um ecossistema de metaversos e projetos paralelos, como a de moda imersiva, Exposição ÍON, assim como um curso de desenvolvimento de marcas de moda na blockchain.

O foco é criar espaços para novas experiências estéticas a partir da tecnologia e também abrir lugar para discussões sobre os impactos das mudanças globais na nossa cultura. A moda sempre foi renegada ao lugar da superficial, mas ela comunica as reconfigurações que acontecem na estrutura da sociedade

A BRIFW pensa a moda para além do vestuário, mas como meio para aprendermos como a tecnologia vem estabelecendo novas formas de interação social e produção estética. Os termos e protocolos da tecnologia da WEB 3 e do Metaverso 1 são complicados e de difícil acesso, porém, a moda, com sua linguagem sedutora e acessível pode se tornar um caminho interessante para aproximarmos as pessoas de assuntos complexos.

É um cenário que atua através do conhecimento, aliado aos agentes críticos sobre o mundo que, em breve, e o que será imposto a todos nós.

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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São Paulo Fashion Week Novembro 2022

São Paulo Fashion Week Novembro 2022

Protagonismo Tecnológico é o tema da próxima edição SPFW

A próxima edição está prevista de 16 a 20 de novembro e a novidade da vez fica por conta da venda de ingressos, entre elas o espaço HUB Komplexo Tempo que pertencerá ao acesso somente do local do evento e não a sala de desfiles. É um ingresso que permite participar de todas as ativações do evento como exposições, bares, restaurantes, desfiles, entre outros espaços atrativos.

Já o SPFW+ Inside permitirá acesso ao local do evento mais o acesso aos desfiles referentes ao horário da sessão escolhida. O SPFW + Club permite acesso ao HUB + desfiles por sessão + longe + Credencial SPFW.

As parcerias da vez ficam por conta da interação Phygital da marca Samsung que une tecnologia, moda e design. E em colaboração resultante desenvolvem a bolsa SPFW+Z, uma variação do design urbano junto ao multifuncional.

Desenvolvida pela agência Árvore, dos empresários Rogério Hideki e Vitor Santos, a bolsa deve ser usada como porta pochete ou jaqueta invernal. Foi toda pensada no mundo metaverso, possui sinais de tecnologia e marketing sensorial, além de possuir bolsos estratégicos que propiciam movimentos aleatórios de interação social e adversa.

Ao todo serão 48 desfiles – 43 presenciais e 5 apresentações digitais. Acontecerão no hub Komplexo Tempo, agora com duas salas de desfiles, exposições e lounges junto a uma sala especialmente montada no Shopping Iguatemi. Reforçando a identidade e a essência da vocação do SPFW, que novamente ocupa espaço de diversidade, pluralidade e inclusão no nosso país.

Vale ressaltar que a sinergia da moda com design e a sustentabilidade vem ganhando cada vez mais espaço no nosso país e abrem cada vez mais espaço para designers criativos e frente a seu tempo.

Quer participar dessa semana de moda tão influente para nossa indústria da moda?

De que forma você pode comprar:

Pelo www.sympla.com.br

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Focus Fashion Summit 2022

Focus Fashion Summit 2022

Na última semana de outubro ocorreu na Expo Center Norte o maior evento têxtil da América Latina, a Focus Fashion Summit, edição 2022.

 Vale ressaltar que o evento FOCUS FASHION SUMMIT, surgiu para oferecer os melhores produtos, serviços e informações para fortalecer a indústria da moda no Brasil, se posicionando também como um espaço de conexão entre profissionais da cadeia têxtil.

Foi totalmente destinado a profissionais da cadeia de moda do Brasil, entre empresas varejistas, atacadistas, cooperativas e autônomos.

E a missão, visão e valores do evento é colaborar no desenvolvimento do mercado e de nossos clientes, para se fortalecerem como profissionais e empreendedores. Discutir o futuro pós-pandemia com estratégias e práticas entre outros temas bem relevantes e atuais com grandes nomes do mercado.

Segundo dados do Sebrae 2022, a cadeia têxtil no Brasil deve se fortalecer em torno de 45% no último bimestre do ano. Esse índica indica que a indústria da moda fomenta grande movimentação aliada aos grandes eventos festivos que nos esperam, Black Friday, Copa do Mundo, Natal e Ano Novo.

Algo estimulador para as grandes marcas e empresas que esperam reformular o seu plano de negócio para efetivar e movimentar a economia do país. A nossa consultora especialista em negócios e estética da Moda Francine Pacheco esteve presente no evento e ministrou palestra exclusiva sobre as Novas Percepções e Metodologias de Pesquisa na área de VM e de Moda. Na oportunidade aproveitou para ressaltar a importância do estudo da Megatendência-  tendências que influenciam a sociedade em torno de 50 anos, como um belo exemplo podemos citar as pesquisas que ressalvam sobre o envelhecimento da sociedade em até 50 anos. Macrotendência, que são os grandes movimentos que influenciam o poder de consumo do consumidor. Ex: Era Phygital que movimento a área de Retail Design focado na experiência do consumidor e as Microtendências que são as tendências passageiras e que duram em torno de até 5 anos.

Dentre esses temas, outros renomados profissionais da área ministrando conteúdos sobre economia, gestão de empresa, tendências de temporada e produção de moda. Foi um evento enriquecedor e de uma grande troca.

Os nossos talentos estiveram por lá para apreciar a semana de moda. Confira um pouco do que rolou por la:

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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DPA 10 anos

DPA 10 anos

“Esse Mês das Crianças é mais do que especial por fazer parte dessa grande comemoração pelos 10 anos de Gloob e, agora, os cinco anos de Gloobinho. Por isso, preparamos um presentão para essa criançada que vem crescendo junto com os canais. As nossas entregas para essa data tão especial celebram a infância, além das histórias e personagens que fizeram parte da construção dessa marca infantil que hoje é líder entre crianças com Tv Paga”, comemora Andrea Tuttman, Diretora de Marketing dos canais infantis da Globo.

O Mês das Crianças já começa animado com o lançamento da Exposição Interativa – Mundo Gloob 10 anos, acontece no Memorial da América Latina, em São Paulo, entre 1º e 30 de outubro. A mostra presta uma homenagem à primeira década do canal, que vem sendo celebrada ao longo de todo este ano, relembrando seus programas de maior sucesso e os personagens queridinhos da criançada em um ambiente lúdico, com muitas cores, músicas e ativações que despertam a memória afetiva do público. A exposição propõe uma imersão no Mundo Gloob, com a exibição de figurinos e cenários das atrações, conteúdo interativo e brincadeiras ao longo de todo o percurso

DPA 10 Anos

Em 12 de outubro, tem diversão o dia inteirinho com maratonas, filmes e o episódio comemorativo de D.P.A. Os Detetives do Prédio Azul chegam às 13h e, mais tarde, às 17h, tem o episódio em que o Prédio Azul vai parar no fundo do mar.

A cereja do bolo, fica por conta da turminha de D.P.A. que se reúne em mais um especial emocionante e inédito. Pela primeira vez, os nove atores que já vestiram e honraram as capas dos detetives se reúnem para falar sobre a série, que também completou 10 anos em 2022, e é líder entre crianças por seis temporadas consecutivas.

Os Detetives do Prédio Azul: Cauê Campos, Letícia Pedro, Caio Manhente, Anderson Lima, Letícia Braga, Pedro Motta, Samuel Minervino, Nathália Costa e Stéfano Agostini, e a novata Emilly Puppim – a próxima detetive da capa vermelha – se encontram em D.P.A. – De Volta Ao Clubinho.

Os atores passeiam pelos cenários, revelam curiosidades e relembram cenas marcantes do programa queridinho da criançada. O reencontro também conta com a participação de Ronaldo Reis (porteiro Severino), Claudia Netto (síndica Leocádia Leal), Charles Myara (mago Theobaldo), Nicole Orsini (Berenice), Cléo Faria (Brisa), Carol Futuro (Sissineide) e Suely Franco (Vó Berta). O especial será exibido no canal Mundo Gloob, no Youtube, também no dia 12 de outubro, a partir das 10h. O reencontro das três gerações de detetives também vai ao ar na TV, no dia 25 de outubro, às 19h30.

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Diversidade e Inclusão

Diversidade e Inclusão

Diversidade e inclusão. Gloss Model apoia a representatividade na indústria da moda. A indústria da moda brasileira ainda falha no teste de inclusão. Isso é decretado pelo relatório ‘Representação e inclusão na indústria da moda’, recém publicado pelo Grupo Parlamentar de Todos os Partidos para Têxteis e Moda que traçou um quadro ainda distante dos objetivos de diversidade que o sistema se propôs às vezes.

O estudo revela que 68% das pessoas entrevistadas sofreram ou presenciaram discriminação no sistema da moda. Especificamente, o relatório se concentrou em três áreas de discriminação: deficiência, etnia e orientação sexual/identidade de gênero. 85% dos inquiridos não se sentem representados por campanhas publicitárias, serviços de moda ou desfiles de moda e 83%, entretanto, afirmaram que o posicionamento ideológico de uma marca em termos de pluralidade tem um forte impacto na decisão de comprar ou menos produtos.

Para 82,8% dos entrevistados, novamente, o governo deve desempenhar um papel para garantir a inclusão das casas de moda e maior representatividade em todo o setor.

“Espero que este documento seja amplamente lido, tanto pela indústria quanto pelo governo, e que nossas recomendações sirvam como um roteiro para uma indústria da moda britânica mais inclusiva, representativa e bem-sucedida”, disse Lisa Cameron, presidente do grupo parlamentar do Reino Unido. psicóloga clínica do Serviço Nacional de Saúde.

A pesquisa foi elaborada por membros do grupo de advocacia Fashion Roundtable , que apoia a indústria da moda e insta o governo do Reino Unido a avançar em direção a um futuro mais representativo, equitativo e sustentável.

Royce Mahawatte , professor de estudos culturais da Central Saint Martins e coautor do relatório, disse que o estudo apenas arranhou a superfície do problema, revelando sistemas de discriminação e exclusão que são realmente muito mais profundos e enraizados na indústria da moda.

“Embora esteja satisfeito por termos conseguido produzir este relatório ambicioso, também estou consternado com os testemunhos que ouvimos. Espero que tanto o governo quanto a indústria possam usar nossos alertas e tentar resolver os desequilíbrios que encontramos tomando novos caminhos nessa área de pesquisa”, comentou Mahawatte.

Echoes Lottie Jackson , jornalista, ativista de deficiência e editora da Fashion Roundtable: “Devemos desafiar os sistemas que continuamente nos dizem que a beleza é encontrada em cânones arquetípicos. A verdadeira representação é sobre autenticidade, empatia e colaboração. Na moda e na política, devemos nos esforçar para garantir que todo um espectro de identidades seja ouvido, avaliado e apresentado das formas mais criativas. É aqui que reside a verdadeira beleza”.

Visando intensificar esses movimentos da pós pandemia, o #team Gloss Model preparou em shooting exclusivo com os modelos autênticos e com identidade única. Enjoy it!

Para saber mais como ser modelo da Gloss Model, clique aqui  e preencha o cadastro.

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Back to Work

Back to Work

No final do verão o guarda-roupa se renova, seguindo as novas tendências: descubra as peças clássicas, como base segura para construir seus looks de outono.

Quais são as acessórios essenciais do closet de outono de acordo com as super topmodels?

Nada (e ninguém) pode fazer-nos sentir tão protegidos como um casaco de caxemira”, é uma das muitas frases de Coco Chanel, deixando assim à posteridade uma preciosa lição de estilo: o “clássico” não é trivial, mas um lifestyle e , acrescentamos, especialmente úteis durante as mudanças sazonais. Na lista de “essenciais” confirma-se a presença de algumas “peças” que ultrapassaram tendências temporárias, peças de vestuário e acessórios que constituem a base do guarda-roupa perfeito. Começa aqui mesmo para criar combinações confortáveis ​​(jeans e camisa, por exemplo) ou para renovar a sua imagem imperturbável com um elemento cativante (mocassins pretos usados ​​com meias brancas). Assim, no final do verão, quando os dias começam a encurtar lentamente e a manhã exige uma camada extra para se proteger dos primeiros resfriados, o guarda-roupa exige uma atualização: a ideia é definir um guarda-roupa cápsula de outono com blusas e não muito tecidos pesados ​​e elementos universitários que dizem a volta ao trabalho. Na sessão de fotos Ora e sempre, publicada na Vogue Italia em setembro, com styling de Kate Phelan e fotos de Sam Rock, descobrimos itens e acessórios essenciais de acordo com as top models: vestidos, casacos e jaquetas com estilo clean e linhas clássicas , transversal ao tempo e às tendências da moda outono inverno 2022 2023, vamos descobri-las aqui juntos:

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Como ser modelo

Como ser modelo

Como ser modelo na Gloss Model – a melhor agência de modelos de São Paulo. Se você está pensando em ser modelo, saiba o que é preciso para entrar na profissão de maneira sólida e despontar na carreira.

O mercado mudou bastante nos últimos tempos e está aberto a diferentes padrões de beleza. Aliás, “padrão de beleza” é uma expressão que vai ficando em desuso por se entender que há diferentes tipos de pessoas, cada uma com suas características únicas e que precisam ser representadas nos meios de divulgação.

“A mulher real”, “o homem comum”, “a vida de verdade” têm sido procurados para trazer mais identificação com o público. Um bom momento para quem quer realizar o sonho em ser modelo!

Conceitos pré-estabelecidos para ditar se alguém fará ou não sucesso estão ficando de lado e dando lugar a um conjunto de atributos como desenvoltura, charme e carisma.

Frequentemente, a Gloss Model tem contato com produtoras e agências de publicidade respeitadas no meio e está sintonizada com as necessidades do mercado publicitário, tendo em nosso casting modelos diversos:

Faça parte de nosso casting! Preencha o formulário abaixo e conheça 3 dicas fundamentais de como ser modelo.

 

3 Dicas de Como Ser Modelo

 

  1. Procure uma Agência de Modelos

Seja representado por uma boa agência de modelos. É ela que terá toda a experiência para lidar com aspectos legais nos contratos, como os direitos de imagem, além de conhecer os profissionais da área e receber o briefing através do booker para oportunidades de trabalho, aumentando suas chances de despontar na carreira de modelo.

Estar em contato constantemente com produtoras e agências de publicidade, dará segurança nas contratações e credibilidade para os agenciados.

 

  1. Conheça a Área de Atuação

O modelo profissional é a pessoa escolhida para representar uma marca. Cada empresa trabalha com um produto ou serviço e quer alcançar seu público escolhendo a modelo que transmita essa identidade.

Como ser modelo no momento atual?

O momento atual e futuro é de inclusão e diversidade. O mercado publicitário está aberto para diferentes características para ter sua marca melhor aceita e bem representada.

A área de atuação é ampla, podendo ser realizados presença em desfiles ou eventos e campanhas publicitárias para o meio audiovisual (televisão, cinema) ou impresso (revistas, jornais) e vídeos ou fotos para as mídias digitais (catálogos, sites, ecommerce e redes sociais).

Conhecer o meio em que vai atuar, é se preparar para ter o destaque desejado.

 

  1. Tenha uma Boa Aparência

Sim, falamos em mercado diverso e inclusivo, porém ter boa aparência não é seguir um determinado padrão de beleza, mas representar aspectos positivos que se busca agregar em uma marca como: saúde, carisma, espontaneidade, desenvoltura… Isso se conquista com disciplina nos bons hábitos. Portanto, cuide bem de você mesmo!

É importante, também, que se tenha equilíbrio emocional. Como o início de qualquer profissão, pode estar cercado de expectativas que necessitam de tempo para se concretizar. Tenha paciência e segurança. Uma boa saúde mental é fundamental para transmitir autoconfiança, amor próprio e personalidade nas fotos!

Com ajuda profissional, tenha o seu material artístico profissional (portfólio com suas fotos) que realce seus atributos pessoais, versatilidade e que saiba expressar todo o seu potencial. Um bom fotógrafo saberá captar todas as suas qualidades.

 

Como Ser Modelo na Gloss Model

 

A Gloss Model é uma agência de modelos altamente qualificada e reconhecida no mercado.

Oferecemos recursos para quem tem um sonho em ser modelo, possa iniciar na carreira com planejamento sólido e direcionar a carreira profissionalmente em concordância com as demandas do mercado.

Temos experiência e profundo conhecimento em:

  • Apontar as qualidades que serão apreciadas no mercado publicitário de acordo com os atributos pessoais da modelo;
  • Cursos e workshops para se aperfeiçoar na profissão ou superar dificuldades;
  • Contamos com profissionais com ampla experiência no segmento como fotógrafos, maquiadores, cabeleireiros, stylists, para realizar o seu material de trabalho essencial para divulgação da modelo;
  • Contato com produtoras e agências de publicidade com credibilidade no meio;
  • Divulgação dos trabalhos de nossos agenciados em nossas mídias e no Gloss Cultural;
  • Temos uma relação de confiança com todos os envolvidos nesses muitos anos de serviços prestados com nossos contratantes e agenciados.

 

Faça Parte da Gloss Model

Faça parte do casting da Gloss Model – a melhor agência de São Paulo – e tenha todo apoio profissional em como ser modelo.

  • Preencha o formulário abaixo para realizar o seu cadastro;
  • Em breve, nossa equipe entrará em contato para agendar uma visita na agência para um teste de fotogenia, antes de ir para o nosso casting. Na chegada à agência, você será encaminhado a um de nossos produtores para uma rápida avaliação prévia;
  • Antes do teste, você passará pelo nosso setor de maquiagem e logo será encaminhado ao estúdio fotográfico para a realização de algumas fotos com a nossa equipe de fotógrafos profissionais;
  • Depois, você voltará a ser atendido pelo mesmo produtor que fará uma avaliação detalhada e definir em qual perfil publicitário de modelo você se encaixa melhor: fashion, comercial, plus size, corporativo, etc.
  • Após a decisão da nossa equipe de produtores, será assinado um contrato entre você e a Agência de Modelos Gloss Model, onde constarão todas as cláusulas e regras do seu agenciamento para fazer parte do nosso casting;
  • Atenção: em nosso contrato não existe cláusula de exclusividade, o que permite que você também seja agenciado por outras agências!

A Gloss Model tem por filosofia o melhor desenvolvimento na carreira dos seus modelos, acreditando que eles devem se dedicar constantemente em cursos, workshops, palestras, consultorias e treinamentos para adquirir conhecimentos de postura, comportamento, funcionamento dos mercados da moda e artístico e tudo mais que for necessário para deixá-lo conectado e totalmente preparado para esse universo maravilhoso que é o mundo fashion.

Se você deseja realmente ser modelo, se tem aquela voz interna perguntando em como ser modelo, não perca mais tempo. Venha fazer parte da Gloss Model e o mundo será seu!

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Copa do Mundo Qatar 2022

Copa do Mundo Qatar 2022

Publicado em 18/ago/2022

Com inspiração nas cores da bandeira do Brasil, grandes marcas como Cosmo, Baw, Welcome Sunny Garments se tornam grandes referências em moda esportiva e divertida. A cultura brasileira é sempre must have no quesito cores, padronagens, estampas e itens que evocam o clima de praia, celebração, boteco e futebol aliado á muitos drinks e samba no pé. Por isso separamos 4 tendências que prometem ferver a temporada mais esperada no esporte que será a Copa do Mundo Qatar 2022. Atente se as cores da seleção, e das maneiras indiretas de aproveitar tons que estão em alta na moda global que foram adaptadas as coleções capsulas:

Signos do StreetWear: Com ares dos anos de 1990, calças bag retas, jaquetas oversized e moletons ampliam as possibilidades de looks mais casuais. As regatas e as camisetas com padronagens diversificadas entomam uma sofisticação ao look. O verde chromo e o azul royal são a aposta da vez para as tonalidades mais animadas e uma ótima oportunidade para representar o nosso pais em época dos jogos

Estilo sexy: O sexy no bom tom retorna em grande estilo em malhas ajustadas que são consideradas ultraversateis no dia a dia, podendo ser usada tanto no boteco quanto em praias. Dentre os itens chave podemos citar, o conjunto infalível top cropped junto à pantalona, o top biquíni junto à saia midi. Alem disso, cores como verde e amarelo em tonalidades solares garantem diversificação as produções. Vale a aposta

Transparência Goth: Entra a sai temporada e as transparências ainda garantem lugar de requidito no pódio, são as queridinhas das fashionistas de plantão. E vale ressaltar, que garantem produções modernosas e sofisticadas para quem quer se destacar na Copa.

Dualidade Color: Duas cores em um look só é aposta da vez. Garentem uniformidade e ressaltam as curvas femininas. Garanta já seu styling exclusivo!

Como ser modelo e fazer parte desse mundo? Preencha  o formulário no final desta página. 

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Milano Design Week 2022

Milano Design Week 2022

Publicado em 11/ago/2022

Recentemente, a Fuorisalone foi sede para exposição da 60ª edição do Milan Design Week 2022 e o tema da estação foi “Entre o Espaço e o Tempo”. Projetar o futuro unida a sustentabilidade foi o palco da vez e estava aberto a diversas interpretações. O sistema de Brera era Projetar o Presente para Escolher o Futuro.

Diante da possibilidade que ainda nos vemos em números na pré-pandemia a feira quis indagar visivelmente que houve números maiores de expositores dessa vez e que muitos visitantes sentiram a necessidade de um dimensionamento certo. A natureza por sua vez desempenhou um papel extremamente significativo no design de produtos, curadorias dos expositores. Tudo foi explorado desde o reforço da biodiversidade, responsabilidade sócio ambiental, valores e até design de multiespécies e design regenerativo junto à paisagem inspirada no design atemporal. No futuro houve prospecções bem como relançamentos ou atualizações de peças icônicas – muitos dos quais já celebraram aniversário na feira- muitos designers preferiram imergir em arquivos atualizando os em cores e materiais, visando o mundo eco. Outro sentimento digno de apreciação visto no Milan Design Week foi no setor de artesanato, que ecoou de forma positiva e com a exploração da convergência do artesanato tradicional com a sustentabilidade sócio ambiental ganham diversos adeptos e admiradores. A natureza foi até palco para criações de essências cognitivas, aquelas que emitem sensações, prazeres e saberes da vida. Técnicas de ponta e notáveis foram apresentadas durante toda a exposição, desde o tradicional até instagramáveis.

No entanto, podemos ressaltar que esse evento abriu portas para um caminho com o foco mais aprimorado no design e na saúde do nosso planeta. Outro tema que ganhou corações foi o da diversidade e inclusão, projetar inclusão aumenta conscientização e reforça o poder da saúde mental e física.

Confira alguns destaques:

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Preview Primavera Verão 2023 2024

Preview Primavera Verão 2023 2024

Publicado em 04/ago/2022

Nossa consultora especialista Francine Pacheco está na capital de moda Milão e com exclusividade irá nos apresentar quais são as trends que prometem cair no gosto das fashionistas. Tudo em primeira mão elaborada num coolhunting pela Galleria Vittorio Emanuelle II, que foi desenhada exclusivamente no século XIX, é por lá que estão instaladas as lojas mais famosas do mundo da moda. Ou você também já deve ter ouvido falar no Quadrillatero Della Moda, que também fica em Milão e é lá onde as principais tendências de moda do mundo são apresentadas.
Quer ficar por dentro das principais trends, então vamos lá:

Dentre as highlights acompanhadas nessa temporada de Pré-Verão 2023 2024 muitos bordados suntuosos, vestidos adornados, texturas preciosas com diferentes acabamentos reafirmam a delicadeza e a feminilidade da moda atual.

Outro destaque ficou por conta de um clima de celebração pré existente e primordial para o Pré-Verão 23, desde looks monocromáticos aos looks boho inspirados em festivais a florais prontos para as festas de casamento da estação. Por trás de tanta exuberância as peças seguem super bem elaboradas com uma descomplicada jovialidade e fáceis de usar prometem looks descomplicados e modernosos. Os prints aparecem cada vez mais divertidos e exclusivos desde combinações praianas ao renascimento do tradicional office look, o que se torna uma alternativa minimalista e mais easygoing ao renascimento das tendências. Nosso desejo de se conectar com a natureza e a vida ao ar livre continua impulsionando os florais inspirados em jardins. Isso deve explodir em 2023 ao gosto do público alvo, já que é uma estampa que pode ser usada o ano inteiro e tem o poder de repaginar looks formais e também os casuais.

Já para as cartelas de cores, uma dose de bom gosto e sofisticação já que aparecem orgânicas em peças mais clean e de alfaiataria summer.

O termo dopamina brights segue em pelo auge e retrata cores como pink, vermelho power e azul celeste como as apostas para a próxima estação. Fica a dica!

Os materiais e os detalhes seguem acirradamente a linha handmade com um design emocional digna de tirar o fôlego, entre os hotspot podemos citar o bordado inglês, os cutscuts que são os recortes assimétricos nos tops e nas calças, poste em plissados sutis para agregar um aspecto escultural leve e uma fluidez para looks de casamento e trabalho.

E como dica infalível a temporada incorpore laços delicados e franzidos para adotar um leve volume e drapeado, dando um apelo luxuoso instantâneo a sua produção final.

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Surrealismo Fantástico de Schiaparelli

Surrealismo Fantástico de Schiaparelli

Publicado em 28/jul/2022

Nossa consultora especialista em Moda Francine Pacheco aterrissou na Cidade Luz e está realizando pesquisa de tendências a fim de garantir conteúdos inéditos e insights para nossos talentos Gloss. Fantástico e surrealista, o Museu de Artes Decorativas acaba de receber a retrospectiva da estilista italiana radicada em Paris. O foco da mostra é evidenciar as obras de artes da estilista junto aos artistas modernistas Salvador Dalí e Man Ray.

E em plena temporada da Alta Moda, a exposição foca em parcerias de designers reunindo cerca de 520 obras, 272 figurinos e acessórios de moda. Fazendo parte do complexo do Louvre, as esculturas fazem das décadas de 1920 e 1930. Um dos mais requisitados pelos visitantes é a capa de revista Minotaure, de Salvador Dalí, na integra a apresentação relata sobre o surrealismo de Elsa Schiaparelli.

Dezenas de lendas figuram entre as obras primas, como a escritora Elsa Tricolet, na tela Schiaparelli, 21 place Vândome. Dos destaques dos dois andares do Artes Decorativas podemos ressaltar sem dúvida o desenho de Salvador Dalí, em 1937, elaborado por uma peça de organza de seda branca usada por Wallis Simpson pouco antes de ser nomeada Duquesa de Windsor.

Outro espaço queridinho pelos historiadores e fashionistas de plantão é o Vestido Lagosta junto ao trunfo do bloco dedicado ao trabalho atual do diretor da marca, Daniel Roseberry, que assumiu o cargo em 2019. Seguindo a ordem visionária e cultural da marca, Roseberry ainda mantém a essência surpreendente do surreal com o autoral. Se tornando uma das marcas mais comentadas e admiradas desfiladas na Haute Couture. Os corredores do Place Vandôme preenchem a relação semiótica da moda entrelaçadas com peças dos icônicos estilistas Azzedine Alaia, John Galliano, Christian Lacroix e Yves Saint Laurent.

É uma exposição de tirar o fôlego! Quem estiver por Paris é parada obrigatória. A mostra segue em cartaz até 22 de janeiro de 2023.

 

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

Daniel Roseberry

Daniel Roseberry

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Paris Premiere Vision Spring Summer 2023 2024

Paris Premiere Vision Spring Summer 2023 2024

Publicado em 21/jul/2022

Nossa consultora especialista em moda Francine Pacheco está realizando coolhunting nos eventos mais importantes da indústria da moda. E hoje irá nos contar sobre a renomada feira Premiere Vision edição spring summer 2023/ 2024.

Para quem não sabe, vale ressaltar que a Premiere Vision é a principal feira de fornecedores da indústria da moda e ocorre duas vezes ao ano na capital francesa. Muitos empreendedores de empresas brasileiras viajam até o local para captar as principais tendências que será aposta nas temporadas.  A feira toda é segmentada em têxtil, designs, estampas, couros, fios, acessórios, smart creation, private label e contam com a parceria de expositores de diversos países dentre eles, Portugal, Itália, Reino Unido, Coréia do Sul, Japão e Turquia.

É importante ressaltar que a feira parisiense reuniu um total de 23.377 profissionais da indústria auxiliar da moda (37% a mais que em setembro de 2021 e 10% a mais que em fevereiro de 2022). A maioria dos que participaram do evento parisiense veio de fora da França (69%). Destacou-se a presença de visitantes dos Estados Unidos e da Coreia do Sul.

O Ceo da feira Gilles Lasbores indaga que  estão satisfeitos por finalmente poder responder à demanda do mercado atual  com uma nova agenda, vista que foi antecipada em dois meses. A criatividade da  oferta, a energia dos  visitantes, o regresso de mercados distantes, o desafio da eco-responsabilidade e o sucesso dos novos serviços podem ser consideradors sinais fortes e encorajadores de que a indústria da moda é capaz de sustentar toda a  atividade apesar do contexto pós pandêmico atual.

Para a novidades da edição vale ressaltar o sucesso e o engajamento do formato phygital da feira, que por sua vez, gerou cerca de 45.735 visitantes e cerca de  47.715 page views.

E dica final para quem quiser acompanhar,  a próxima edição do Première Vision Paris acontecerá de 7 a 9 de fevereiro de 2023 em sua versão física e de 6 a 10 em seu formato digital.

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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México Fashion Week – Spring 2022

México Fashion Week – Spring 2022

Publicado em 14/jul/2022

Reconhecido como uma das semanas de moda mais influentes do mundo, recentemente ocorreu a México Fashion Week – edição Spring Summer 2022, que dentre suas vertentes utilizou o tema psicodinâmica das cores – tema importante para a indústria da moda. Para quem não conhece, a psicodinâmica das cores é o fator psicológico que influencia a nossa mente e nos proporciona sensações, conexões e memórias afetivas.

Enfatizando riqueza e vivacidade as coleções, a dinâmica das cores foi um tema que a maioria dos designers exploraram nesta edição do evento. E em um país cujo cria uma versão própria para as paletas, como por exemplo o Rosa Mexicana, e o famoso laranja de Cempasúchil, vulgo Flor dos Mortos, nós fashionistas de plantão não nos surpreendemos com a promessa de que retorno à normalidade tenha resultado em coleções com forte sabor da energia e luminosidade. Vale lembrar que o vermelho é responsável pelos sentimentos de paixão, luxo e liberdade. O queridinho pink doce e delicado, transmite criatividade e charme. O famoso Very Pery da Pantone cria um ar misterioso de empoderamento, vaidade e inspiração.

Vero Díaz foi um dos designers a explorar a psicodinâmica da cor nesta temporada. Resgatou a energia em uma coleção permeada de cores análogas e silhuetas femininas e super romântica.

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No mercado mexicano, Díaz é conhecido por suas interpretações divertidas do básico. Nessa temporada, o estilista abusou de vestidos românticos e looks utilitários, ele apresentou vestidos de festa e looks que encontraram seu melhor em movimento e fluidez – dignos de Oscar. Repense as produções dos anos 20 atualizados atualmente em babados, maxidresses, detalhes plissados ​​e cintos que se arrastavam pelo chão. Cada look, cada styling possuía uma vibe do renomado  Studio 54 de New York, até o vestido de noiva no final.

Visando contribuir para a sustentabilidade e a responsabilidade sócio ambiental, Diaz criou a coleção embasada na ética e valores, e utilizou usou retalhos de tecidos de temporadas passadas que encontrou em sua oficina e realizou upcycling deixando a plateia de queixo caído com tanta sofisticação e esperança por um mundo mais sustentável e recriável. A coleção foi batizada de Studio Paraíso; eden para ela é seu ateliê, sua equipe e o trabalho que eles fazem juntos. Confira um pouco do styling que rolou pelo evento:

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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50ª Semana de Moda Casa dos Criadores

50ª Semana de Moda Casa dos Criadores

Publicado em 07/jul/2022

50ª edição da semana de moda Casa de Criadores

@casadecriadores

Hoje vou contar sobre a importância dos 25 anos da Casa de Criadores que ocorre essa semana na Sé em São Paulo. Abordar sobre essa semana de moda tão influente no nosso país é falar sobre pluralidade, diversidade e coletividade. Esse é um daqueles eventos que aquecem o coração,  foi criado em 1997 pelo curador André Hidalgo com objetivo de ser um aportador de criadores e novos designers da moda brasileira, afim de acelerar a indústria da moda com viés sustantável e apoios culturais. Grandes estilistas renovados alavancaram suas carreiras dentro desse evento significativo, dentre eles nomes como André Lima, As Gêmeas, Cavalera, Fabia Barcsek, Isaac Silva, Juliana Jabour, Karla Girotto, Samuel Cirnasck.

O curador do evento André Hidalgo ressaltou que para o aniversário de celebração de 25 anos um calendário de lançamento especial foi preparado. Subverter a história e a ressignificação é uma das coisas que relacionada ao Futuro da Moda, seja ela plural, diversificada, inclusiva e também muito criativa.

Vale ressaltar que a Casa de Criadores a cada ano que passa enfatiza essas pautas underground, se tornando um aliado à SPFW – São Paulo Fashion Week- a maior semana de moda da América Latina. Questões de identidade sempre são delongas em outros fatores de moda, o evento é criativo, livre e o mais interessante é sempre estar aberto à representatividade. A indústria da moda hoje entendeu que finalmente é importante ter diversas expressões.

Para essa edição um dos novos mais fortes é o estilista Isaac Silva que estreou no evento em 2015, apresentando uma questão mais abrangente no casting, questões afroindígenas e muito da brasilidade, coisas que só nosso país possuí. Refresh é um tema que abrange à tona essa edição comemorativa. Outro destaque da edição é Rafaella Caniello, da Neriage que se destacou pela mesma direção, sempre dedicada a plissados e tecidos luxuosos ingressou no line up rebuscando com toques de sofisticação e modernidade.

Esses dois estilistas são um dos grandes cases de sucesso, não é mesmo?
Dica Styling:  para ficar por dentro dessa edição tão renomada, confira abaixo o line up das estrelas criativas da vez:

 

06/07 – 20h

Kawallys (virtual)

Nalimo

Studio Ellias Kaleb

Shitsurei

Guma Joana

Yebo

Dario Mittmann

07/07 – 20h

Desafio Sou de Algodão

Jorge Feitosa

Mônica Anjos

Estúdio Traça

NotEqual

08/07 – 20h

Projeto Lab

Vittor Sinistra (virtual)

Alexei

Da Silva Santos Neves

Alexandre dos Anjos

Sillas Filgueira

Reptilia

Pedra

Felipe Fanaia

09/07 – 18h

Ken-gá

Vivão

Vou Assim

Rafael Caetano

Berimbau

Filipe Freire

Leandro Castro

Vicenta Perrotta

10/07 – 18h

David Lee

Priscilla Silva

Gefferson Vila Nova

Felipe Caprestano

PIM (Periferia Inventando Moda)

Woolmay Mayden

Rober Dognani

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Joli Joli Make Up

Joli Joli Make Up

Publicado em 01/jul/2022

DIA DE BEAUTÉ!

Embeleze seu rosto e seu espaço com cosméticos dignos de exibição! Hoje é Dia de Beautè vamos abordar sobre o seu dia a dia de skin care.

Quando pensamos em beleza, os produtos, tratamentos, ferramentas e cosméticos que nos ajudam a ter a melhor aparência vêm à mente, mas é os belos produtos de beleza cujo design rivaliza com seu propósito real, não é mesmo?

À medida que enfrentamos um retorno atípico devido a pandemia e os estressores diários da vida, estamos comprometidos em encontrar alegria na beleza. E às vezes, o que traz um sorriso aos nossos rostos são produtos de beleza que não apenas funcionam bem, mas são gratificantes de se olhar. Algumas coisas que compramos deveriam ser cobiçadas simplesmente por serem requintadas, certo?

E assim, selecionamos a edição da Gloss Model dos produtos de beleza mais atraentes que merecem um lugar na sua vaidade e podem ser muito puros para usar. Abaixo, listamos alguns produtos que já são sucesso entre as fashionistas de plantão:

Ativando e aguçando seu sistema ofaltivo temos o icônico Joli Joli Mademoiselle, que é um exilir sensual com um toque misterioso de requinte. Digno de Oscar, essa fragrância é uma das mais queridinhas da Joli Joli. Outros dois que são super sofisticados e com toques modernos é o Joli Joli Paris e o Joli Joli Femme destinados a expressar a feminilidade absoluta, com extratos adocicados e alojados em um lindo frasco lacado inspirado em um similar objeto de cena dos sonhos. Se você ainda não encontrou seu perfume de assinatura, considere as dicas acima. São excepcionais!

Já para a make up fatale do dia a dia, podemos dizer que poucas paletas de sombras realmente funcionam como uma obra de arte como a Joli Joli Tata Estaniecki All My Ways, que abriga sombras ricas e mescláveis com acabamentos fosco a metálico – o estojo valha a pena um lugar precioso para exibição em sua cabeceira.

Gostaram das dicas? Então nos acompanhe nas redes sociais para ficar por dentro de todas as novidades do mundo da moda, beleza, arte e muita cultura!

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Milan Fashion Week

Milan Fashion Week

Publicado em 30/jun/2022

Na última semana acompanhamos de perto a renomada Semana de Moda de Milão que retornaram suavemente à programação presencial. Embora lenta podemos dizer que a pandemia não paralisou a indústria da moda e podemos revitalizar e rever sinais de desenvolvimento positivo, a semana de moda como a conhecíamos ainda é um espetáculo muito diferente – a rua reflete esse sentimento.

A marca Sunnei de Simone Rizzo e Loris Messina, uma marca que ganhou forç no ano passado com suas modas neutras em termos de gênero, também apresentou sua nova collab. Novas edições à programação incluem as marcas nigerianas Lagos Space Program e Bloke, trazendo precisão sob medida e tecidos ecléticos para a mesa de todo mundo. As marcas acionadas acima fazem parte da Camera Nazioale dela Moda Italiana. Já a Fendi e Etro estão entre os poucos que optaram em apresentar suas novas coleções em locais icônicos e de extrema importante para cultura da moda.

Por isso sempre menciono que os desfiles de moda masculina nunca passam despercebidos e os de Primavera/Verão 2023 dão o tom para a temporada feminina que vem à frente. Da releitura dos clássicos da Prada à surpreendente ode de Dolce & Gabbana refletem o novo contemporâneo em peças que passeiam da clássica alfaiataria a exuberância dos tecidos fluídos. Confira um pouco das highlights que foram vistas por lá:

Prada:
Jeff Goldblum estava claramente animado para estar no show de Prada. O modelo de destaque enfatizou seu visual jeans duplo desbotado. A coleção intitulada Escolha, foi uma mistura de clássicos com um twist: ternos pretos com botas de cowboy, casacos de veraneio, o clássico xadrez e alguns shorts curtos em couro encenaram durante o fashion show.

Dolce e Gabbana:

Imagens do clã de Kardashian posando em uma variedade de peças de arquivo Dolce & Gabbana para o casamento em Portofino de Kourtney Kardashian com Travis Barker são sem dúvida um aliado a moda apresentada na passarela que intensificou peças redesenhadas dos anos 90 e 2000. Calça jeans esfarrapada, alfaiataria clean e muitos rebuscados para dar um up no contraponto.

Confira um compilado do que rolou por lá:

Fotos: FFW

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Grease, o Musical

Grease, o Musical

Publicado em 23/jun/2022

TALENTO GLOSS – Robson Lima estreia o renomado espetáculo musical Grease

Sucesso arrebatador, nosso talentosíssimo ator e cantor Robson Lima é sucesso no teatro com adaptação do renomado sucesso musical Summer Nights, imortalizado pelo filme Grease  – Nos Tempos da Brilhantina (1978) estrelado por John Travolta e Olivia Newton-John.

Nostálgico e sempre memorável a adaptação nos transmite uma sensação de memória afetiva um tanto pra lá de especial. Trata-se de um clássico atemporal ao vivo e em português adaptado do espetáculo americano lançado em 1971 que deu origem ao longa dirigido por Randal Kleiser. O épico musical foi elaborado na Califórnia no fim dos anos 50, e o storytelling aborda o romance entre a meiga Sandy atualmente interpretada pela atriz e cantora Luli e pelo galã Danny, interpretado por Robson Lima, contando ainda com a participação da sarcástica Rizzo, interpretada pela atriz Gabi Camisotti.

Na encenação atual todas as canções são traduzidas para o português e tem apoio de uma orquestra de oito músicos. Vale ressaltar que essa mesma montagem está sendo apresentada no West End, em Londres.

Na versão brasileira quem está por trás é o produtor e diretor Ricardo Marques, CEO da 4Act Entretenimento. Grease é um musical animado e extremamente icônico em nossas memórias e vale ressaltar que já está um sucesso pelos fãs já tendo vendas de ingressos esgotados. Super valioso e cultural, não é mesmo?

Fica a dica: As apresentações seguem até dia 17/07 no Teatro Claro SP. Shopping Vila Olímpia, ☎ 3448-5061. ♿ Qui. e sex., 21h. Sáb. (a partir de 25/6), 16h e 21h. Dom., 19h. R$ 100,00 a R$ 200,00.

Site: https://bileto.sympla.com.br/event/72604/d/134415

Elenco
Danny: Robson Lima
Sandy: Luli
Rizzo: Gabi Camisotti
Kenickie: Nathan Leitão
Frenchy: Dalia Halegua
Marty: Carol Pita
Jan: Daiana Ribeiro
Sonny: Júlio Oliveira
Doody: Eduardo Melo
Roger: Rafael Miranda
Patty: Julia Pronio
Cha Cha: Mariana Fernandes
Eugene: Celso Till
Johnny Casino: Guilherme Lopez
Vince Fontaine / Officer Maiale: Ruy Brissac
Teen Angel: Nick Vila Maior
Miss Lynch: Giovana Zotti
Ensemble: Aline Ramos, Gabriela Melo, Diego Lemos e Vinicius Cosant
Swing: Giulia Propheta e Tahyff Nistaldo

Equipe Criativa
Diretor: Ricardo Marques
Assistente de Direção e Diretor Residente: Igor Pushinov
Diretor Musical: Paulo Nogueira
Coreografo:  Elcio Bonazzi
Assistente de Coreografia e Coreógrafa Residente: Victoria Ariante
Cenógrafo: J. C. Serroni
Figurinista: Márcio Vinícius
Visagista: Antonio Vanfill
Designer de Som: Tocko Michelazzo
Designer de Som Associado: Gabriel Bocutti
Designer de Luz: Rogério Cândido
Designer de Luz Associado: Guilherme Paterno
Versionistas: Silvano Vieira e Sofia Bragança
Produtor de Objetos: Clau Carmo

Comunicação
Fotógrafo: Caio Gallucci
Assessoria de Imprensa: Guilherme Oliveira – Agência TAGA
Design Gráfico: AR Propaganda

Equipe de Stage
Production Stage Manager (PSM):
 Esteban Grossy
Stage Manager: Tatah Cerquinho
Stage Manager: Rafael Vasconcelos

Equipe de Produção
Produtor Geral: Ricardo Marques
Gerente de Produção:
 Bia Izar
Assistente de Produção: Clayton Epfani
Produtora Administrativa: Juliana Lorensseto

Orquestra
Maestro / Pianista1: Paulo Nogueira
Pianista 2: André Repizo
Reed: Pedro Vithor Almeida
Trombonista: Douglas Freitas
Trompetista: Bruno Belasco
Baterista: Douglas Andrade
Baixista: Mauro Domenech
Guitarrista: Thiago Lima
Pianista (ensaio):
 Fausto Ito / Marisa Gurgel

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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10 Anos do Canal Gloob

10 Anos do Canal Gloob

Publicado em 20/jun/2022

Nesta quarta-feira, 15, o Gloob celebra dez anos de existência. Em 15 de junho de 2012, o canal da Unidade infantil do Grupo Globo ganhou a TV por assinatura com a proposta de oferecer conteúdo nacional de qualidade, em ambiente seguro e confiável. Desde 2012, são quase 700 projetos avaliados e catalogados, 160 projetos feitos, 833 horas produzidas e 45 produtoras parceiras. Os conteúdos originais já foram vendidos para mais de cem países.

Além de estar na grade da TV por assinatura, o Gloob mantém perfis nas redes sociais, como Instagram, TikTok e YouTube, distribui conteúdo pelo Globoplay e tem o Gloob Games, que já soma 4 milhões de downloads, 70 milhões de partidas jogadas e 48 jogos publicados. “A última pesquisa que fizemos reporta que 62% das crianças têm a TV como meio preferido para assistir conteúdo infantil. A TV ainda é muito relevante, mas precisamos acompanhar essas tendências e fazer conteúdo multiplataforma”, enfatiza a diretora das unidades infantil e de entretenimento da Globo, Tatiana Costa.

Nesses dez anos de história, o Gloob também lançou o Gloobinho, em 2017, que ampliou a entrega de conteúdo da unidade infantil do Grupo Globo. Com o Gloobinho, o público-alvo do Gloob foi ajustado para seis anos a nove anos de idade. “É uma marca jovem que traz esse pilar de inovação, de experimentarmos coisas novas. Essa diversidade de formatos e gêneros traz atratividade para as crianças”, comenta a gerente de marketing e plataformas digitais da unidade infantil da Globo, Luciane Neno.

Para celebrar os dez anos, o Gloob preparou uma série de inciativas que serão divulgadas ao longo de 2022. A primeira foi a criação de projeto artístico que transformasse em um legado as histórias e personagens do canal. O Gloob convidou cinco artistas — Alberto Pereira, Alex Senna, Dolores Esos, Lídia Viber e Pomb —, para produzir ilustrações em forma de releitura do universo lúdico do canal e interpretações livres sobre a infância. Os cinco profissionais se uniram a mais 70 artistas para dar vida aos heróis do Mundo Gloob em painéis que cobrem os muros de uma travessa no bairro de Perdizes, em São Paulo. O objetivo do Gloob foi transformar o espaço um legado e novo ponto turístico na cidade.

A partir desta quarta-feira, 15, data oficial do aniversário, o canal apresentará nova identidade visual. Nos intervalos, será divulgada a nova paleta de cores e formatos da marca. De acordo com Tatiana, o logo foi inspirado nos stickers que são febre entre as crianças tanto no mundo físico quanto no digital. “É um mood unindo o ambiente digital e o real e isso é muito importante porque a criança é física e digital, transita muito bem nesse metaverso. Queríamos passar isso no conceito do on air”. Com a identidade visual, haverá campanha do Gloob que trará crianças reais em vídeo-manifesto que mostra a força do segmento.

O Gloob ainda ganhará três faixas comemorativas até 3 de julho, com maratonas especiais dos programas favoritos das crianças, como D.P.A.- Detetives do Prédio Azul, Miraculous Ladybug, Bugados, Escola de Gênios, Gigablaster e Alvinnnn!!! e os Esquilos. Também haverá episódios comemorativos de D.P.A. e  Rolê Gloob de Férias, e a pré-estreia da quinta temporada de Miraculous Ladybug.

Sete dos principais atores do Gloob também fazem parte do cast da Gloss Model: Letícia Braga, Pedro Motta, Anderson Lima, Nicole Orsini, Ryan Carlos, Ronaldo Reis e Charles Myara, que além de fazer parte do cast, também comanda o Talk Show da agência. 

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Denim Fever

Denim Fever

Publicado em 16/jun/2022

Inegavelmente, o jeans é a peça mais democrática que deve se ter em um closet. Ultra versátil e atemporal, o denim figura do aspecto básico até o mais despojado. E pasmem, sem esforço algum!

Reimaginada pelo diretor criativo, a nova campanha Verão 2022/2023 da grife Calvin Klein Jeans celebra a exaltação da cultura jovem em uma série de representação visual, que transpassa a ideia de fazermos algo maior do que nós mesmos. Arquétipos clássicos do denim, como jaquetas trucker e camisas western ganham injeção de ânimo através de um olhar mais jovem e cool.

Ícone fashion do momento, as jaquetas com modelagem oversided garantem uma produção super descolada e compõem com muito estilo os looks no street style. Destaque da temporada, os patchworks com detalhes gráficos reforçam um novo vocabulário visual e moderno.

O incomparável bloco de cores visto em temporadas passadas retorna repaginado e passeia entre a arte moderna e o novo, junto ao repaginado logo da Calvin Klein Jeans.

Autenticidade e juventude refletem o novo conceito de denim, que se torna um uniforme e permite uma nova forma de se vestir.

Dicas de styling para propostas com diferentes intenções: abuse do denim com peças vintage para criar uma pegada mais cool. Para dar uma sofisticação mais elaborada, acrescente acessórios statement, daqueles que levantam qualquer look. A produção all jeans é quase que infalível. Aposte em modelagens mais estruturadas.

Os principais cortes e tendências de jeans para conhecer:

Se você ainda não os abraçou, você vai querer se envolver com jeans de cintura alta e pernas retas. Elegantes mas sem esforço, são igualmente adequados para WFH, dias descontraídos na cidade ou passeios no campo ao fim-de-semana. A silhueta lisonjeira e folgada deste estilo sem frescuras torna o jeans de perna reta um par fácil de vestir, ideal para usar com uma camiseta branca e tênis em dias de folga. Tem algum lugar para estar? Dê de ombros no par cropped de Saint Laurent com uma camisa e um blazer. Você obterá o máximo de milhagem de guarda-roupa com este item versátil.

Vai tendência, vem tendência é o jeans continua intacto nas highlights da temporada. A prova é que o bom jeans é super bem vindo no verão. Aposte nessa trend!

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Denim

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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São Paulo Fashion Week

São Paulo Fashion Week

Publicado em 09/jun/2022

SPFWN53

Iniciamos o mês de junho com mais uma edição da São Paulo Fashion Week, dessa vez embasada no tema IN-PACTOS, abordando contexto cultural, responsabilidade sócio ambiental aliado a muita criatividade, moda, arte,  inovação e high tech

Seguindo a tal falada trend phygital, o evento foi idealizado de forma híbrida com fashion films e desfiles presenciais, que acorrem no Senac Lapa Faustolo e no Komplexo Tempo. O Senac firma-se como ponto de encontro entre mercado e academia de moda. Já o Komplexo Tempo é um espaço recém-inaugurado em um galpão do século passado, na Moóca, bairro pioneiro na indústria têxtil e hoje polo de inovação na cidade. Os espaços receberem 22 desfiles presenciais e o calendário se completa com outros 19 digitais. 

Outra novidade fica por conta de três estreias: Dendezeiro, da dupla Hisan Silva e Pedro Batalha, a Thear, do designer Theo Alexandre e Martha Medeiros.

Um dos desfiles mais comentados foi o da brand À la garçonne, que comandada por Fabio Souza e Alexandre Hercovitch exibiram nas passarelas a alfaitataria glam com referências do streetwear. Muitos looks transparentes com uma estrutura ampla, em peças como casacas, calças, saias e também shorts.

Na cartela de cores pudemos interpretar a forte influência dos tons terrosos- algo característico da marca

Muitas chemises – aquela camisa alongada, foi incorporada num corpo da modelo à mostra, enaltecendo a silhueta feminina.

Em seu grand finallse, a marca por sua vez trouxe um vestido longo todo verde bandeira com decote profundo. No styling uma luva vintage que emitia sofisticação e elegância junto á uma cauda infinita. São highlights que acompanhamos nas últimas tendências da Semanas de Moda na Europa. Foi épico, foi um desfile que retornou em grande estilo ao calendário da moda nacional.

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Styling: Equipe A Là Garçonne
Beleza: Celso Kamura
Trilha: Max Blum
Direção de desfile: Bill Macintyre

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Ativismo Negro na Indústria da Moda

Ativismo Negro na Indústria da Moda

Publicado em 12/maio/2022

A moda é considerada uma das principais formas de expressão humana, e sendo esse ponto de representação e interpretação para diferentes classes e grupos sociais, acaba tornando até um símbolo de resistência, com consumidores utilizando a vestimenta como uma forma de defender um direito, uma luta ou um posicionamento. A partir das tendências vigentes, percebemos o efeito das mudanças do tempo e a evolução da sociedade. 

O ativismo negro surge nesse conceito como um dos grandes representantes da busca por mudança, utilizando a moda como veículo interno e externo para esse objetivo. Os problemas existentes atualmente, que vão desde a cadeia de produção até a entrega e divulgação de produtos prontos, mostra como nossa indústria é falha no quesito igualdade racial. Apesar disso, em um ritmo lento, mas contínuo, mudanças e melhorias têm sido colocadas em prática para modificar esse cenário.

Nesse conteúdo, trazemos um pouco sobre como essa luta impacta na indústria, e dicas de como explorar o tema e ajudar a elevar o seu negócio para um cenário cada vez mais inclusivo e saudável. 

A moda brasileira normalmente é datada do século 19 em diante, sempre centralizada nos costumes da cultura européia que foram trazidos para o Brasil, e pouco nas tendências que realmente partiram daqui. Porém, estudando mais afundo, podemos ver as raízes da moda brasileira também em outras referências. O algodão branco, por exemplo, foi uma herança do período escravocrata, onde os negros produziam suas próprias roupas e o único material ao qual eles tinham acesso era um algodão grosso, que não passava por nenhum processo de tingimento.  

Esse é apenas um caso que retrata a influência da cultura negra na cadeia de moda. A realidade é que, apesar de todas as contribuições, o reconhecimento é pouco ou, muitas vezes, inexistente. O mercado está trabalhando para mudar isso, e promover um ambiente mais diverso, porém, a indústria de moda ainda tem uma divida muito grande com a cultura negra, principalmente a feminina. 

Depois de muito tempo silenciadas e negligenciadas dentro da indústria de moda, a comunidade negra está se posicionando e exigindo seu espaço. Diferenças salariais têm aparecido nos mais diversos cargos, e até mesmo profissionais que atingiram sucesso e hoje são globalmente conhecidos, relatam as dificuldades para atingir esse patamar, pensando ainda em alternativas para que a história não continue a se repetir.  

É importante finalizarmos essa pauta, o nosso comprometimento atual é promover mudanças no dia a dia, engajando o poder da conscientização e do ativismo.

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Abercrombie & Fitch: Ascensão e Queda

Abercrombie & Fitch: Ascensão e Queda

Publicado em 05/maio/2022

Moda também é arte!

Hoje vamos falar sobre o novo documentário revelador da Netflix que relembra os altos da marca da moda que dominou uma geração antes que as controvérsias as revelassem.

Se você é um millennial ou tem um pai, você conhece o visual: propagandas com homens sem camisa, abdominais esculpidos sobre jeans decotados, uma mistura de corpos magros e bronzeados e jovens brancos em roupas mínimas. Uma loja no shopping principalmente obscurecida por pesadas venezianas de madeira, música pulsando de dentro. Jeans desbotados e camisas polo no ensino fundamental e médio, todos com o onipresente alce.

White Hot: The Rise & Fall of Abercrombie & Fitch, um novo documentário da Netflix sobre a onipresença da visão limitada de “cool” de uma marca de onze zeitgeist e sua cultura de discriminação, é um catnip fácil para adultos que reavaliam as influências de seus juventude. A marca de minissaias de ganga e t-shirts gráficas era “parte da paisagem do que eu achava que significava ser jovem”, disse a realizadora do filme, Alison Klayman, ao Guardian. (Klayman, um millennial, cresceu na Filadélfia.) Isso é verdade para muitos adolescentes norte-americanos no final dos anos 90 até os anos 2000, já que as lojas da Abercrombie ancoravam a maioria dos principais shoppings dos Estados Unidos, incluindo minha cidade natal, ponto de encontro do ensino médio nos subúrbios de Cincinnati, Ohio. Sempre que Abercrombie aparece na conversa, “você imediatamente vai direto para as histórias sobre a formação da identidade das pessoas”, disse Klayman. Quanto dinheiro você poderia ou não gastar em roupas, inseguranças corporais, impressões de memória de hangouts no shopping. O cheiro avassalador de sua colônia, Fierce, generosamente aplicado a todas as superfícies. As mensagens recebidas sobre o que era legal, sobre cujos corpos atendiam aos padrões certos e quais não.

Enquanto a White Hot traça uma pesquisa sucinta e abrangente sobre a evolução da marca e as táticas de vendas, a Abercrombie & Fitch, uma empresa baseada em uma visão de “preppy cool”, manteve essas mensagens bastante evidentes. Para citar o ex-CEO Mike Jeffries, que supervisionou a ascensão vertiginosa da marca no final dos anos 90 e 2000, em uma entrevista agora infame de 2006: “Nós vamos atrás dos garotos legais. Vamos atrás do atraente garoto americano com uma grande atitude e muitos amigos. Muitas pessoas não pertencem [em nossas roupas], e elas não podem pertencer. Somos excluídos? Absolutamente.”Após diversas denúncias seu marketing agora “os coloca em linha com o que os bons negócios parecem hoje”, disse Klayman. Mas “é importante falar sobre isso de forma holística, e não sei o quanto eles realmente consideraram seu passado”. Esse cálculo, argumenta o filme, vai além de uma mudança de marca corporativa; a marca não era tanto excepcional quanto ilustrativa. Não foi o pioneiro da exclusividade nem da brancura, mas, por um tempo, um dos melhores em lucrar com isso – o que, para ser justo, é bastante classicamente americano. Vale a pena assistir!Acompanhe nos para mais dicas de filmes, documentários e séries.

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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This is Fashion Revolution

This is Fashion Revolution

Publicado em 28/abr/2022

Nesta semana está ocorrendo o Fashion Revolution e a temática da vez é Nós somos a Revolução!

É campanha por uma indústria da moda limpa, segura, justa, transparente e responsável. Fazemos isso por meio de pesquisa, educação, colaboração, mobilização e advocacia.

Os problemas da indústria da moda nunca recaem sobre uma única pessoa, marca ou empresa. É por isso que é importante concentramos em usar nossas vozes para transformar todo o sistema. Com mudanças sistêmicas e estruturais, a indústria da moda pode tirar milhões de pessoas da pobreza e proporcionar-lhes meios de subsistência decentes e dignos. Pode conservar e restaurar nosso planeta vivo. Pode unir as pessoas e ser uma grande fonte de alegria, criatividade e expressão para indivíduos e comunidades.

É importante ressaltar, que devemos acreditar em uma indústria global da moda que conserva e restaura o meio ambiente e valoriza as pessoas acima do crescimento e do lucro.

 A Fashion Revolution Week é o momento em que nos reunimos como uma comunidade global para clamar por uma indústria da moda melhor. A campanha de 2022 explorou questões de exploração e desigualdade na cadeia de suprimentos da moda. O manifesto do Fashion Revolution é Nós somos a Revolução da Moda. Somos designers, produtores, fabricantes, trabalhadores e consumidores. Somos acadêmicos, escritores, líderes empresariais, marcas, varejistas, sindicatos e formuladores de políticas. Nós somos a indústria e o público. Somos cidadãos do mundo. Somos um movimento e uma comunidade. Nós somos Você. Vale enfatizar, que nós amamos moda. Mas não queremos que nossas roupas explorem as pessoas ou destruam nosso planeta. Exigimos mudanças radicais e revolucionárias. Este é o nosso sonho…O Fashion Revolution é toda semana. Vamos continuar.SIGA-NOS NAS REDES SOCIAISEscolha entre Instagram, Twitter, Facebook, LinkedIn, Youtube e TikTok.CONECTE-SE COM A EQUIPE DO SEU PAÍSO Fashion Revolution é um movimento global com equipes em todo o mundo. Procure sua equipe local é hora de agirmos a favor do nosso planeta e enaltecer o futuro da moda.

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Monte Carlo Fashion Week

Monte Carlo Fashion Week

Publicado em 14/abr/2022

MONTE CARLO FASHION WEEK 2022

A partir do dia 23 de maio ocorre a tradicional semana de moda Monte Carlo Fashion Week (MCFW). O evento oficial da moda do Principado de Mônaco está em sua 10ª edição e apresentará as coleções de resort, cruise e cápsula para Spring Summer 2023.

Organizada sob o Alto Patricínio de H.S.H a princesa Charlene de Mônaco ganha prestígio ano após ano, aderindo ao calendário internacional de moda. Compradores, mídia internacional e especialistas em moda de todo o o mundo estão ansiosos para participar e graças a participação de líderes da área e celebridades o evento promete ser atraente ao Principado.

Federica Nardoni Spinetta, Presidente e Fundadora do Chambre Monégasque de la Mode criou a Monte Carlos Fashion Week emm 2013 sendo um evento único e intersetorial, com desfiles de diversas marcas já estabelecidas e novos designers emergentes. Todos aproveitam a oportunidade para relevar suas últimas coleções glamourosas nas passarelas da icônica Mônaco.

Um dos destaques da semana de moda é a tão esperada Cerimônia de Premiação MCFW Fashion, que celebra os talentos internacionais e locais, visando os melhores da comunidade global da moda

O MCFW Fashion é uma incubadora de talentos e uma plataforma de alta qualidade e excelência, promovendo novos designers emergentes de países de todo o mundo. O rico calendário do MCFW© inclui conferências interessantes de renomados líderes da moda, uma agenda social atraente e desfiles de moda deslumbrantes.

O evento também contará com a iniciativa Concurso #SustainableTogether, que premia a marca responsável social por suas ações em prol da proteção do planeta e pela visão futurista em suas criações e decisões na industria têxtil.

Por fim, concluimos que a MCFW é uma semana de moda que retorma os códigos dos desfiles e ao mesmo tempo inclui eventos e discussões sobre assuntos mais do que necessários no mundo atual. Não temos dúvidas de que essa semana de moda será um sucesso mundo afora.

Confira um pouco que irá rolar por lá:

 

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Modelos Senior – Terceira Idade

Modelos Senior – Terceira Idade

Publicado em 08/abr/2022

Agências de Modelos investem em casting com pessoas mais velhas

 

Com o envelhecimento da população brasileira esta aumentando a oferta de produtos e serviços para os idosos. E para conquistar esse cliente, as agências de modelos estão investindo em casting com pessoas mais velhas,  grisalhas, e padrão de beleza próprio desta idade. Muitas agências de modelos como a  A Bloom Modelling Agency, de Belo Horizonte (MG) e a Gloss Model, de São Paulo, (SP)  possuem em seu casting, modelos  publicitários com esse perfil.

Por Claudia Costa

A população brasileira está envelhecendo. Este público é um filão no mercado consumidor que vê a expansão no Brasil de produtos e serviços voltados para pessoas com idade acima dos 60 anos. E nada mais apropriado que as campanhas publicitárias voltadas para este público-alvo tenham personagens idosos. A identificação do produto e/ou serviço com o cliente é fundamental para despertar a atenção e seduzir este consumidor. É neste contexto que algumas agências de modelos estão se especializando em ter casting específico de pessoas com mais idade. Entenda-se por casting o processo de seleção de elenco para campanhas publicitárias, ensaios fotográficos e até mesmo desfiles de moda.

A Bloom The Modelling Agency, de Belo Horizonte (MG), fundada em 2015, possui em seu portfolio “ Modelos Maduros”. A Bloom TMA Agência de modelos, prioriza a representatividade, inclusão e diversidade em seu casting, com foco na assessoria de modelos profissionais e new faces, atuando também no agenciamento de Hostess (recepcionistas) e promotores de eventos. Fundada em 2015 e sediada em Belo Horizonte a Bloom The Modelling Agency tem como objetivo defender a personalidade e diversidade de cada modelo, valorizando e representando a beleza individual e única. A empresa realiza seleção constante, motivando e impulsionando seus profissionais no caminho da especialização e da excelência.

“Procurem agências sérias em que em seu conceito esteja presente a valorização e evidência do que é real e representativo. Sem padrões ou estereótipos”, salienta a empresáriaThaisa Tadeu. Foto Dom Aguiar

Segundo Thaisa Tadeu, fundadora da agência Bloom The Modelling Agency , sua empresa não estabelece limite de atuação para os modelos idosos. A definição e funções são estabelecidas pelos clientes, tendo em vista a proposta do trabalho que será realizado. A Bloom TMA já ofereceu elenco de atores para atuar em comerciais do Banco do Brasil, Nestlé, Bradesco, Inter, Governo de Minas, Manu Gavassi, dentre outros.

Ela explica que não é necessário passar pelos cursos de preparação que a Bloom Agency oferece. “Porém, o candidato não terá material profissional para ser apresentado e representado. No caso de optar pelo não agenciamento podemos recolher os dados do candidato e apresentar o perfil ao cliente quando o mesmo for pedido e não exigir a obrigatoriedade da profissionalização!”, salienta Thaisa. Dentre os cursos ofertados para desenvolvimento profissional do modelo maduro está o curso de  desenvolvimento pessoal, marketing pessoal e digital, produção de moda para se apresentar nos trabalhos, curso de modelo e manequim e workshop de fotografia. Alguns cursos acontecem de forma virtual e outros de forma presencial. O workshop de fotografia, por exemplo, acontece durante a realização do book profissional. Cada curso tem uma duração de tempo. E o investimento vai depender do candidato querer se agenciar e aprimorar ou não.

Diversidade, representatividade e inclusão

 

Thaisa Tadeu explica que a sua agência não trabalha com olheiros que descobrem por acaso possíveis modelos em shopping, ruas etc.   “Os candidatos entram em contato com a Bloom The Modelling Agency por se identificarem com o nosso método de trabalho”, explica ela que tem uma atuação voltada para a diversidade, representatividade e inclusão. “Em nossa Agência não temos modelos padrões. Todos são representados pelo verdadeiro, pelo que são. Não existe isso de ter que emagrecer ou ter uma marquinha no corpo”, exemplifica.  Ela dá uma dica para quem deseja entrar neste mercado de trabalho:” Procurem agências sérias em que o seu conceito esteja presente a valorização e evidência do que é real e representativo. Sem padrões ou estereótipos”, salienta Thaisa Tadeu.

Trabalho de uma modelo da agência agência Gloss Model

Robson Lima  é executivo de novos negócios e booker na agência Gloss Model.  “Uso do  meu conhecimento corporativo e artístico para ser a ponte ideal com os clientes que querem viabilizar suas campanhas, ao mesmo tempo que me relaciono diretamente com os modelos não só para acertar os trabalhos, mas também para direcionamentos, dicas e consultorias que acontecem na própria agência”, explica ele, que também atua como produtor, ator e cantor.

“Quanto melhor o desempenho dos modelos nas campanhas, melhor é para todos nós. Isto porque demonstra o profissionalismo da nossa agência que entrega profissionais de qualidade para os jobs”, salienta Robson Lima , Booker na agência Gloss Model

A Gloss Model já ofereceu modelos para campanhas de importantes empresas como o Banco 24Horas, Mercedes-Benz, Wella, Quem Disse Berenice, Revista Super Interessante, Óticas Ultrafarma, Mapa Group,Syngenta, Colégio Etapa, Colégio Pathernon, Surya Brasil, 123 Útil, dentre outros.

Segundo o Booker, no mercado publicitário os modelos sêniores realizam os mesmos tipos de trabalho que qualquer outro perfil de modelo. Desde campanhas publicitárias, catálogos, capas de revista. “Todo produto ou serviço que poderia ser consumido por alguém que se identifica com essa persona é espaço para os nossos sêniores entrarem em ação!”, salienta

Ele explica que a Gloss Model realiza uma série de Workshops e treinamentos recorrentes que são disponibilizados aos agenciados. “Nesses encontros os modelos podem aprender desde a parte burocrática e operacional do nosso mercado artístico até um workshop de como obter um bom desempenho diante das câmeras”.

Robson Lima explica que os workshops e cursos têm focos e duração diferentes. “Tudo vai depender não só do que o modelo busca se aprofundar naquele momento dentro de sua caminhada artística, assim como também o que enxergamos e indicamos que é de maior prioridade para ele absorver naquele momento. Os custos são relativos, pois vão depender dessas diferentes necessidades de formação. Na Gloss Model temos alguns workshops base que são disponibilizados gratuitamente para nossos agenciados. Também é importante para nós, que eles estejam preparados para o mercado. Quanto melhor o desempenho deles nas campanhas, melhor é para todos nós. Isto porque demonstra o profissionalismo da nossa agência que entrega profissionais de qualidade para os jobs”, salienta Robson Lima. Ele salienta que não é obrigatório o modelo passar por essa preparação para ingressar no casting da agência. “Dentro de todas as indicações que passamos, nada e nunca serão obrigatórios. Mas, quanto mais informados e formados eles estiverem, maiores serão os leques de possibilidades e oportunidades. É preciso estar sempre atualizado e preparado para os novos desafios que aparecerem em suas carreiras”.

A Gloss Model possui uma equipe de profissionais que recebe modelos e os avalia diariamente. “Nossa seleção é criteriosa e leva em consideração não só o perfil que se apresenta diante de nós, mas também sua performance durante os pequenos testes que realizamos. Isso tudo nos faz entender se aquele modelo é necessário para nós dentro do casting que já possuímos. E sim! Já tivemos gratas surpresas a partir dessa busca por modelos sênior”.

“Nosso mercado cada vez mais nos surpreende de forma positiva e mostra que a diversidade de perfis é o futuro. Hoje não vemos modelos mais velhos fazendo apenas o que seria previsível como Seguros, Medicamentos ou o papel do avô/avó em uma campanha. Vemos esses consumidores que consomem produtos e serviços como qualquer outro consumidor sendo personificados também por esses perfis. E isso faz total sentido, afinal de contas, não é a idade que determina o que iremos consumir ou não, certo? “, diz Robson. Ele salienta que existe um mercado para modelos com tipos avós tradicionais. “Da mesma maneira que a democratização dos corpos e perfis já estão acontecendo com modelos mais jovens não seria diferente com os sêniores. É muito gratificante poder acompanhar de perto essa mudança”.

Imagem de bastidor de uma gravação de um cliente que a Gloss Model atende

Para quem deseja entrar nesse mercado de trabalho o Booker na agência Gloss Model faz um alerta:” Veja esse mercado primeiramente como um pontapé para se enxergar de outra maneira. Realmente é difícil começar algo novo, estudar e aprender coisas novas. Mas também não é fascinante? Procure uma empresa séria para te representar, esteja preparado para “não’s”, mas também para eventuais “sim’s” e se jogue! O maior ouro que você teve e sempre terá é a sua essência. É isso que te faz único. E a nossa essência não tem prazo de validade. Sempre é tempo de começar! E o resto vamos percorrendo juntos nesse caminho!”.

Fotos: Divulgação

Agradecimento: Banner capa- criação- Vladmir Farias

SERVIÇO:

Bloom The Modelling Agency ( Belo Horizonte/ MG)

Contato: Thaisa Tadeu – proprietária da Agência

Site www.bloomtma.com

Fone (31) 9 73550117

Gloss Model (São Paulo/Capital)

https://glossmodel.com.br/

Contato: Robson Lima -executivo de novos negócios e Booker

Fone (011) 98581-0389

CAMPANHA VIVA A SUA REPRESENTATIVIDADE!

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Metaverse Fashion Week

Metaverse Fashion Week

Publicado em 07/abr/2022

METAVERSO FASHION WEEK

Na última semana de março ocorreu a primeira Metaverse Fashion Week, uma semana de moda phygital que contou com desfiles, showrooms, palestras e eventos virtuais para ressaltar a influência da era phygital.

Vale enfatizar, que nos últimos meses, o tema tem sido uma pauta de conversa cada vez mais frequente. Seja o assunto economia, futuro da internet, relações humanas e até mesmo a moda, o metaverso é um direcionamento que está em forte crescimento no mercado, e promete grandes mudanças na forma como nos comportamos e consumimos. 

Mas afinal, o que é metaverso?

Metaverso é um novo formato de plataforma utilizado para a criação de aplicativos e ferramentas de interação social. A ideia do metaverso, entretanto, é quebrar a barreira entre o mundo virtual e o físico. Considerado por diversos estudiosos como o “próximo capítulo da Internet”, esse universo irá permitir que as pessoas interajam e realizem qualquer atividade, do trabalho ao lazer, dentro da imersão.

O termo surgiu primeiramente em 1992 no livro Snow Crash, de Neil Stephenson. Nele, o metaverso seria uma espécie de realidade paralela, onde só conseguimos entrar usando a tecnologia. Os usuários adquirem acesso a ele através de computadores que projetam imagens hiper realistas em óculos de realidade virtual. 

Características

  •  Imersão dos sentidos;
  •  Integração entre os mundos físico e digital;
  • Customização de uma persona;
  • Possibilidade de personalização da própria aparência;
  • Amplificação das relações digitais;

Glossário

Junto com “metaverso”, uma série de termos vem surgindo e abaixo, trazemos um mini glossário para ajudar você a entender o conceito!

  • Figital: Universo híbrido entre físico e digital,
  • TokenRepresentação de um bem em formato digital. Tokens nada mais são do que ativos digitais, criados para serem utilizados dentro do ecossistema de um projeto existente;
  • Blockchain: Banco de dados público e descentralizado. No metaverso, surge como uma espécie de livro-razão compartilhado e imutável, que facilita o processo de registro de transações e o rastreamento de ativos em uma rede empresarial.
  • NFT:  Sigla que vem do inglês “Non-fungible Token” (“Token não-fungível”, em tradução livre). NFT’s nada mais são do que bens materiais que só existem no mundo digital. 
  • Avatar digital: Um avatar na internet nada mais é do que a sua representação por meios virtuais – com frequência feito através de uma animação de si mesmo com as suas principais características.
  • CriptomoedasRefere-se a qualquer forma de moeda que existe digital ou virtualmente e usa criptografia para garantir a realização de transações.
  • Realidade Virtual (VR):  Ambiente virtual no qual o usuário pode se inserir como se estivesse mesmo ali, mas tudo não passa de um sistema computacional. A tecnologia induz efeitos visuais e sonoros, permitindo total imersão no ambiente simulado virtualmente.
  • Realidade aumentada (AR): Interação entre ambientes virtuais e o mundo físico, utilizando a tecnologia para sobrepor elementos virtuais à nossa visão da realidade. 

Quem faz?

Jogos como o Second Life já exploram a ideia de metaverso desde o início dos anos 2000. Ao longo dos anos, plataformas como VRChat, Roblox, Fortnite, Epic Games, Decentraland, Unity, Amazon e Nvidia passaram a investir nesse universo. 

Mais recentemente, o Facebook chamou a atenção da mídia ao alterar seu nome para Meta em outubro de 2021 – mostrando ao mundo o foco da empresa na construção do metaverso. 

E onde a moda se encaixa nisso? 

moda digital já vem ganhando relevância na indústria há alguns anos – seja em colaborações de grifes com jogos de videogame ou em desfiles digitais (que ganharam ainda mais espaço com a pandemia). Segundo Andrew Bosworth, vice-presidente do Facebook Reality Labs “A moda está mais frequentemente à frente quando se trata dessas coisas [metaverso e universo digital], e não será surpreendente ver esta indústria liderando na criação de produtos digitais.” 

Entre os destaques estão:

  • Acessibilidade em evidência. No universo digital, o acesso das pessoas a marcas e produtos que acompanham – mas que nunca tiveram a possibilidade de ter um contato próximo – se torna muito mais fácil;
  • A ideia de moda no metaverso também é sinônimo de democratização. A liberdade e a criatividade perdem qualquer barreira, permitindo que o usuário consiga se expressar sem limitações;
  • Não se pode falar em metaverso na moda e não citar os benefícios sustentáveis. Peças que muitas vezes seriam adquiridas para apenas um evento ou um click, podem ser adquiridas de forma digital, poupando inúmeros recursos; 
  • Além das peças digitais, vale reforçar a importância desse avanço digital para o físico. Roupas conectadas, sensores no tecido que ajudam a entender o corpo e experiências mais lúdicas e imersivas na compra em loja, são apenas alguns pontos de destaque aqui;
  • Além disso, a própria estética digital, empregada nas peças através de modelagens, texturas e principalmente estamparia, já estão fazendo sucesso no mercado, surgindo como um primeiro passo para familiarização do público geral com o metaverso. 

Mercado em explosão

Confira abaixo uma lista de parcerias, colaborações e lançamentos que mostram a força e o desenvolvimento constante do metaverso na moda!

  • A Louis Vuitton foi pioneira ao criar collab com o jogo League of Legends em 2019. Após isso, foram inúmeras as parcerias;
  • Balenciaga lançando coleções no game Fortnite;
  • Robloc desenvolvendo projetos junto a Gucci, Ralph Lauren e a Tommy Hilfiger;
  • Adidas lançando sei Adiverso na plataforma The Sandbox, além de collab com Gmoney, influenciador cultural de NFT;

 

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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TOQUE ESPORTIVO AO VESTUÁRIO KIDS

TOQUE ESPORTIVO AO VESTUÁRIO KIDS

Publicado em 31/mar/2022

A esportividade aparece de forma sutil no vestuário casual dos meninos para o verão 2022/23. A PittiBimbo – semana de moda internacional que ocorre em Milão abordou algumas highlights que prometem fazer a cabeça da criançada.

Abaixo, trazemos quatro formas práticas e comerciais de inserir a estética na sua coleção. Confira!

Lettering 

  • Os letterings despontam principalmente em peças básicas, como T-shirts, suéteres e bermudas;

  • Além dos letterings localizados de forma central, vale trabalhar com os mesmos em detalhes como golas, nas laterais dos produtos ou nas costas;

  • Vale explorar os mesmos tanto através da estamparia, quanto através de gravações em relevo ou bordados;

Elásticos e cordões para ajuste 

  • Já nas partes de baixo, elásticos e cordões para ajuste conferem conforto para o dia a dia;

  • O cós robusto é evidenciado, assim como cordões mais largos, podendo contar com estampas para decoração;

  • Destaque aqui para as combinações de azul-marinho e branco, e para os neutros claros (cinza, bege) com preto.

Listras 

  • Por fim, as listras aparecem tanto sob a forma de estampa quanto de recortes laterais;

  • O contraste é chave aqui, principalmente em peças como calças e bermudas de moletom, e T-shirts;

  • Para os meninos mais velhos, aposte nas listras duplas, como na primeira montagem. 

Toque campestre

  • Em sintonia com o direcionamento Campestre de luxo, o visual leve e com aspecto natural também aparece em destaque na moda festa;

  • Com isso materiais leves surgem aliados a modelagens conservadoras, valorizando vestidos em comprimentos médios e mídis e cortes evasês;

  • Materiais como rendas, broderis e algodão são recorrentes;

  • Detalhes como decotes quadrados, mangas volumosas e babados são bem-vindos;

  • Atente ainda para as superfícies em tons claros e lavados, como o branco, o off-white e os rosados, mantendo as peças atemporais.

Fotos: KidsWear Magazine

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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JOALHERIA SEM GÊNERO

JOALHERIA SEM GÊNERO

Publicado em 24/mar/2022

Como explorar?

Marcas de joalheria estão cada vez mais investindo em coleções masculinas, como é o caso da Matilde Jewellery e da Gabriel & Co. Somado a isso, a varejista americana Mr. Porter, teve 13 marcas adicionando coleções masculinas/agêneras nos útlimos seis meses, enquanto marcas tradicionais, como a Mikimoto, tem começado a inserir esse tipo de produto nas suas coleções, evidenciando peças que abraçam todos os públicos. Pensando nisso, trazemos abaixo algumas dicas para você que já trabalha ou quer explorar esse direcionamento para jóias e bijuterias. Confira!

Produto

Campanhas e editoriais 

Pensando no momento da venda e em como atrair o consumidor, trazemos abaixo algumas marcas com campanhas e editoriais que evocam a ideia de peças em gênero neutro. Alguns pontos a considerar são:

  • Pense em inclusão, trazendo pessoas de diferentes sexos, idades e raças para suas imagens;

  • Trazer todos os modelos com o mesmo vestuário, reforça o direcionamento;

  • De forma criativa, poses em que a face não seja o foco chamam a atenção.

Fotos: Alan Crocetti Reprodução Instagram

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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NEW YORK FASHION WEEK

NEW YORK FASHION WEEK

Publicado em 17/mar/2022

Quais Estilos estão em alta?

NEW YORK FASHION WEEK. A Semana de Moda de Nova York, que aconteceu entre os dias 11 e 16 de fevereiro, deu início à temporada de inverno 2023. A vontade de extravasar impulsiona propostas festivas, sensuais e nostálgicas. A longevidade e valorização da natureza ganham forma através de uma estética boho renovada. Confira as principais tendências da semana!

Estilos:

Celebração casual

A moda festa retorna com tudo nesta temporada através de vestidos, paetês, plumas e cores alegres. A proposta é repaginada ao incorporar itens casuais que garantem o conforto, como jaqueta esportiva e calça jeans.

NEW YORK FASHION WEEK

 

Sensualidade festiva

Pele à mostra, recortes vazados, assimetria e transparência continuam em alta através do estilo Sensualidade festiva. Se na temporada passada o sexy se uniu ao esportivo, agora ele ganha mais refinamento a partir de pedrarias, correntes e paetês.

NEW YORK FASHION WEEK

 

Juventude nostálgica

Com o brechó em alta entre os jovens, as referências de décadas passadas se misturam para formar um guarda-roupa expressivo e autêntico. Minissaia, rosa chiclete e detalhes de pele fake são algumas tendências-chave do estilo.

NEW YORK FASHION WEEK

Boho outonal

Tricô, tons terrosos e florais outonais definem a proposta boho para o inverno 2023. A estética é renovada ao ficar mais delicada através de tecidos leves, deixando um pouco de lado os detalhes artesanais que tiveram força na temporada passada do NEW YORK FASHION WEEK.

NEW YORK FASHION WEEK

 

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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JEANSWEAR – MILAN FASHION WEEK

JEANSWEAR – MILAN FASHION WEEK

Publicado em 10/mar/2022

A semana oficial de desfiles de moda de Milão deu o que falar, e o #teamsGloss acompanhou de perto as highlights que prometem ferver mundo afora.

Vale ressaltar que Milan Fashoin Week é uma das principais semanas de moda do mundo e nessa edição retornando em eventos presenciais apresentou os principais lançamentos para o Inverno 2023, e o segmento de jeanswear apareceu com recorrência principalmente em jaquetas e calças, misturando um cenário mais urbano com um visual mais elaborado e até sofisticado. Veja abaixo os principais apontamentos e inspire-se!  

Peças-chave

Jaquetas

  • Entre as jaquetas da temporada na semana de Milão, as modelagens surgem ora amplas, ora mais ajustadas; 
  • Destaque para os modelos cropped, como no segundo quadro de imagens, com desfiados e cavas deslocadas; 
  • Se destacam os fechamentos através de zíper ou abotoamento frontal.
  • Nas calças jeans de Milão, há dois aspectos importantes para observar: tanto uma estética mais descolada e urbana, como um visual mais maduro, indo para uma viés workwear;
  • Em geral, há muitas bases de azuis escuros, como o medium e o black denim;
  • Veja que o acúmulo de tecido na barras das calças é bastante recorrente, ora de formas mais exageradas, ora um pouco menos;
  • Para propostas mais maduras, se destacam principalmente os acabamentos flat, em modelagens retas, bootcuts ou pantalonas. 
Diesel Milan
Diesel Milan

 

Pontos fortes

Cintura baixa | Acabamento flat | Acúmulo de tecido na barra 

  • A cintura baixa continua sendo um ponto forte também para a semana italiana dentro do segmento jeans; 
  • O acabamento flat chama a atenção para um público mais maduro, porém, é visto também em calças mais despojadas, criando um contraponto; 
  • Outro ponto importante para ficar atento nessa temporada, é a grande aposta das marcas em calças com modelagens grandes e com acúmulo de tecido na barra, como no modelo da Philosophy di Lorenzo Serafini.

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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PatternLab – Um novo olhar para o design de estampa

PatternLab – Um novo olhar para o design de estampa

Publicado em 03/mar/2022

Com o diferencial de novos olhares para a criação e responsabilidade sócio ambiental na área de estampas têxteis, o evento Pattern Lab surge com a proposta de multiplicar os conhecimentos de confecções e tecelagens para o trabalho diversificado e ao mesmo tempo único que cada estúdio de criação de estampas possui, e também agregar valor à marca. Apresentar esses trabalhos é essencial para o crescimento de todo o setor.

Um evento como uma feira de design de estampas pode mover toda uma cadeia produtiva, principalmente se focarmos no setor têxtil, a estampa é só a pontinha e os estúdios focados nesse segmento podem otimizar não só processos como tempo e reduzir custos com produção.

 Inovar foi o objetivo do evento! Vale ressaltar que na feira um dos espaços mais comentados era o da Pantone. Reconhecida mundialmente foi criada pela Pantone Incorporation. que está sediada em Carlstadt, Nova Jersey, EUA. Considerada a autoridade em cores no mundo, é conhecida pelos seus sistemas e tecnologias de ponta criados para os processos que envolvem cores com reprodução precisa, nas etapas de seleção, comunicação e controle de cores.

O nome PANTONE® é conhecido mundialmente como a linguagem padrão para a comunicação precisa em todas as fases do processo de gerenciamento de cores, desde o designer até o fabricante, desde o revendedor e até o consumidor, em várias indústrias.

Estampas do Brasil e do mundo num só lugar! A equipe da Gloss model foi conferir de perto das novidades. Confere só!

O evento contou com o apoio do The Pattern Cloud, uma plataforma de gestão e venda de estampas usada por estúdios do mundo inteiro. E será a plataforma oficial do PatternLab, terá um mostruário online com as estampas dos melhores estúdios internacionais.

& So On é um estúdio de design de impressão com sede em Londres com uma coleção emocionante e moderna de belas estampas para moda e têxteis. Somos uma pequena equipe de designers talentosos com uma variedade de origens e experiência, oferecendo uma gama versátil de habilidades para criar o visual & So On

Tracey Brown lançou a Bay & Brown em 2005, após uma vasta experiência como designer na indústria têxtil de moda. Desde o início, temos como missão criar estampas bonitas e sofisticadas para roupas femininas, roupas de banho, crianças e coleções domésticas e continuamos a produzir trabalhos dos quais nos orgulhamos, com novos designs sendo adicionados à nossa oferta a cada semana.

Na CocoBloom, orgulhamo-nos de entregar uma coleção desenhada e pintada à mão desde o início do processo de design. Uma grande parte da coleção é serigrafada à mão usando uma variedade de técnicas para dar à nossa coleção uma vantagem no mercado atual. Fazemos todas as nossas próprias devoções e misturamos técnicas para criar peças verdadeiramente únicas.

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Semana de Moda Infantil Pitti Bimbo

Semana de Moda Infantil Pitti Bimbo

Publicado em 24/fev/2022

Abordando as novidades para o Verão 2022, a semana de moda internacional Pitti Bimbo é direcionada ao público infantil e juvenil e ocorre semestralmente em Milão, na Itália.

A equipe #teamGloss acompanhou de perto e a seguir traremos as highlights que prometem se tornar wishlist para as criançadas:

Detalhes lúdicos, detalhes interativos:

Detalhes lúdicos surgiram com destaque nas modelagens de vestuário e calçados; e trazem um ar divertido para as peças, elementos de animais e monstros foram retratados através de recortes e aplicações volumosas em peças casuais e esportivas

Semana de Moda Infantil Pitti Bimbo

Xadrez

Na estamparia, padronagens clássicas dominaram as criações; Entre elas, o xadrez chamou a atenção, aparecendo tanto em peças de alfaiataria, o padrão foi renovado pelo uso de tons quentes e vibrantes, como feito pela Cotton Moon.

Casaco xadrez

Patches e aplicações

Seguindo com o visual divertido, patches e aplicações são formas mais simples e comerciais de explorar as superfícies; Atente se para versões com desenhos, letterings e monogramas;

No denim, recortes vazados com a inserção de materiais alternativos são opção, enquanto nos calçados, aplicações coloridas em grandes quantidades renovam as peças. 

Roupa de criança

Cores vibrantes

Cores intensas e vibrantes trazem irreverência para as coleções de inverno 2023;

Já as tonalidades como laranja, amarelo, vermelho, rosa pink e variações de azul são especialmente importantes. Em calçados e acessórios, atente para o uso de cor vibrante combinado a material com brilho, como feito nas botas da M’s Kids.

Botas

Vintage ou retrô

A estética vintage segue em alta, principalmente para as meninas. Elementos como golas elaboradas, modelagens clássicas, babados e franzidos chamaram a atenção no evento. Já nas superfícies, materiais como rendas e broderis, assim como as estampas florais miúdas, como o liberty, também foram recorrentes.

Roupa feminina

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

Acolchoados e matelassados

Por fim, o conforto das bases bases acolchoadas e matelassadas se mantém em alta por mais uma temporada;

Peças como jaquetas puff e conjuntos esportivos são as principais escolhas para as criançadas.

Vestuário de criança
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Inspiramais 2023

Inspiramais 2023

Publicado em 17/fev/2022

Salão de Design Inspiramais 2023: Em sua 25ª, o Salão de Design, Inovação e Sustentabilidade Inspiramais que ocorreu recentemente, abordou as novidades para os segmentos de calçados, confecção, matéria-prima, móveis e aviamentos. Realizado pela primeira vez em Porto Alegre, a edição contou com mais de 5 mil visitantes qualificados, e se destacou por áreas como a Conexão Inspiramais, o Espaço da Sustentabilidade e o HUB Conexão Criativa.

A equipe #teamGloss acompanhou de perto e trouxe as novidades. Acompanhem!

 

10% corpo | 30% future proof | 60% antídoto 

Na área de inspirações do evento, as porcentagens são aplicadas de acordo com a comercialidade dos direcionamentos. Desse modo:

Nessa edição, nos 10% a palavra Corpo serviu como ponto de partida, valorizando a compreensão do seu significado e importância nos tempos atuais. Future Proof (30%) tratou das ações positivas aqui e agora, e da necessidade de inserir propósito na cadeia de valor de um produto, como sustentabilidade, circularidade e transparência. Já Antídoto (60%) resumiu a necessidade de achar um caminho a partir das experiências vivenciadas na pandemia, voltando nossos sensores para a natureza e aplicar em nosso cotidiano o exemplo de regeneração e força vital que o planeta realiza continuamente.

  • Vetores: Artesanal/ Handmade | Sustentabilidade | High End (propostas inovadoras) | Performance/Sport/Fitness/Beachwear | Materiais técnicos | Street/Casual/Denim.
  • Destaques: Bases amaciadas e estofadas | Materiais com acabamentos UV, antibacterianos, dry fit | Animal print colorido | Dourado | Texturas leves e gravações | Neon | Efeitos de brilho | Tramados artesanais.

 

Espaço da sustentabilidade

Esse espaço na feira foi desenvolvido para explorar e trazer visibilidade para as inovações aliadas a um desenvolvimento de produto com maior valor agregado, combinando tecnologia e sustentabilidade. Porém, nos próprios estandes das marcas também era nítido a preocupação cada vez maior em encontrar alternativas sustentáveis para os materiais. Confira abaixo os principais destaques:

  • Primu’s: Jeans Boa Vista – feito através de processo com redução no consumo de água, diminuição de químico, utilização de matéria prima reciclada e ausência de tingimento. Linhas eco inovar e Eco jeans bahamas: tecidos são produzidos com fio desfibrado, ou seja, através do reaproveitamento de fios de algodão (utilização de fibras na cor, reduzindo processo de tingimento, energia e uso de água).
  • Maxitex: Fio PET 100% reciclado – Composto 100% de fibras de garrafas PET recicladas, em cores naturais e sem tingimento (24 garrafas PET são recicladas em cada cone de 1kg de fio PET em média).
  • PVC Sul: Uso de fibras de cana, coco e cortiça nos produtos, além de trabalhar com PVC (desenvolvido a partir de sal marinho e petróleo), material 100% reciclável que tem baixo consumo de energia na sua produção. 
  • Wolfstore: Tecido Tramado Sustentável que possui em sua composição fibra natural de juta e algodão desfibrado.
  • Tacosola: Placa expandida com borracha natural e EVA de cana de açúcar, podendo ser utilizada em solados e palmilhas.
  • Ambiente Verde: Laminado desenvolvido a partir de resíduos de coleta seletiva. 
  • Alta Trançados: Materiais produzidos em juta – fibra cultivada sem agrotóxicos, herbicidas ou fungicidas. Seu cultivo é feito nas calhas dos rios, sem provocar queimadas ou desmatamentos. 

 

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Visão da temporada: As Cores para 2022

Visão da temporada: As Cores para 2022

Publicado em 10/fev/2022

Visão da temporada: As Cores para 2022

O desejo de trazer alegria, energia e positividade para o dia a dia, foi visto nas coleções de inverno 2022, mas ganham ainda mais força no verão 2022/23, visto que as pessoas estão retomando suas atividades.

Férias e festas começam novamente a serem incluídas aos poucos na rotina e até o próximo verão, devem se tornar ainda mais comuns. Com isso, tons intensos e enérgicos são essenciais na temporada, especialmente o pink, verde lima e o laranja.

Coloridos mais claros e suaves também têm vez, trazendo leveza e romantismo, ou uma sensação de aconchego. Aqui, os tons de amarelo manteiga, verde menta, pêssego e rosa claro são os mais relevantes.

Os neutros perenes, que aparecem toda estação não ficam de fora, e são muito relevantes para
estéticas naturais e confortáveis. Além dos neutros claros, ganham destaque os azuis
escuros e o café.

Observamos nos desfiles de Copenhague, New York, Londres, Milão e Paris quais são as principais cores e suas mensagens para a temporada de 2022.

As cores não estão apenas ligadas a moda, mas sim como uma mudança na forma de como as vemos. As cores ligadas às estações não parecem mais em abordagens relevantes e se torna aplicável ao longo das estações como eternas e otimistas.

Brights não são mais apenas para o verão, sua ousadia nos energiza e nos tranquilizam durante o ano todo. Os marrons voltaram ao nosso radar normalmente atribuído às estações de inverno, mas nesta temporada os designers os restabeleceram para o verão, embora se tornem uma cor central em nossos closets à medida que fazemos as transições entre as temporadas.

Confira abaixo um pouco das hightlights da temporada:

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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A Era do Otimismo

A Era do Otimismo

Publicado em 03/fev/2022

A Era do Otimismo: o novo comportamento de 2022

A Era do Otimismo: Com a chegada da pandemia pela Covid-19 em 2020, um sentimento de incerteza dominou grande parte da população, que teme não só pela sua saúde como a de seus entes queridos. Negócios foram afetados, rotinas foram viradas de cabeça pra baixo, e questionamentos como “O que vai acontecer agora?” e “Qual o próximo a passo tomar?” são recorrentes, reforçando a sensação de medo e ansiedade para o futuro. Frente a tudo isso, diversas empresas tem pensado em como criar uma sensação de bem-estar e otimismo, tanto para os seus funcionários, quanto para o público que atende. Nesse conteúdo, vamos explorar um pouco mais sobre esse direcionamento, e apresentar como as marcas de moda já estão utilizando esse mindset em seus projetos.

Cultivar uma mentalidade otimista nos permite encarar os desafios do futuro com mais tranquilidade, focando no que é possível conquistar. O mais importante disso é que o otimismo permite o crescimento sustentável e, por isso, companhias que querem acelerar seu crescimento e aproveitar o melhor de tempos de crise devem focar principalmente numa mentalidade positiva. Pesquisas da Harvard Business Review comprovam que pessoas que operam sob mindsets positivos performam melhor em praticamente todos os aspectos da sua vida.

Com isso em mente e no meio do caos dos tempos atuais, as pessoas, mais do que nunca, estão a procura de boas notícias. Segundo o Google Analytics, o termo “good news” atingiu o maior pico de procura dos últimos cinco anos. Somado a isso, uma das instruções da OMS para enfrentar a doença enquanto indivíduos é procurar oportunidades de ampliar o consumo de histórias de superação, positividade e esperança. Dessa forma, plataformas e veículos de comunicação se jogaram de cabeça nesse conceito, tentando trazer momentos de leveza para o dia a dia. Veículos como a i-D magazine, a Elle UK e o Telegraph criaram colunas diárias centradas apenas em trazer uma visão positiva e inspirar otimismo em seus sites. Além disso, o ator John Krasinski criou o canal Some Good News no Youtube, onde ele aparece direto de sua casa como um repórter, trazendo notícias inspiradoras.

Experiências pessoais e histórias tendem a influenciar cada vez mais o público. Por isso, já começamos a ver o crescente número de produtos e campanhas de todas as áreas que foquem em honestidade e no apelo emocional, aumentando o engajamento de uma maneira positiva.

E na moda, como relacionar essa aplicação?

No mercado de moda, as propostas de verão 2021/22 foram um exemplo claro de como o mercado está procurando trazer algum conforto, alegria e escape para esse momento difícil. Campanhas e apresentações de coleções ressaltaram uma certa descontração, trazendo fotos em movimento, modelos sorrindo e um ar de naturalidade para as imagens. Um exemplo é a campanha da Louis Vuitton de Primavera Verão.

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Meninas Não Choram

Meninas Não Choram

Publicado em 31/jan/2022

A atriz Letícia Braga foi matéria do portal Atrevida. Confira abaixo a matéria:

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Emily em Paris

Emily em Paris

Publicado em 27/jan/2022

Alerta de Tendências! Inspire se nos looks de Emily em Paris

Lançado no Brasil em meados de 2021, a série Emily Em Paris se tornou um sucesso estrondoso e não é por menos. Uma série digna de paisagens de tirar o fôlego, looks irreverentes e ultrafashionistas além de interpretações que captam a atenção do público que ama marketing e moda.

A segunda temporada de Emily em Paris já é assunto em alta nas redes sociais e na mídia.  Dividindo opiniões entre o público, a série continua garantindo atenção por seus looks marcantes assinados pela figurinista Patricia Field, que é conhecida por seu trabalho icônico em Sex and the City. Confira as tendências da série que estarão em alta para o verão 2022/23! 

Comprimento Mini

A transparência e o comprimento míni vão além do sexy e também são trabalhados de forma divertida em peças com cores vibrantes;

Emily em Paris

Cores e Estampas diversas

A sobriedade em cores e estampas aparece nos estilos de Camille e Sylvie com predominância do preto e branco, mas as peças ganham expressividade através de volume, brilho e recortes diferenciados.

Emily em Paris

Brilho

Os exageros dos brilhos provem looks modernos e apropriados ao day by day.

O brilho nas superfícies é um dos destaques das coleções de verão, sendo explorados dentro de um viés mais casual e até mesmo despojado. Tecidos variados trazem brilho tanto em versões lisas, quanto texturizadas, trabalhando tanto com referências do sleepwear quanto de um visual mais festivo. Abaixo selecionamos as principais matérias-primas exploradas com exemplos comerciais para você se inspirar!

Emily em Paris

Volume

À um maior refinamento nos looks desta temporada, adotando detalhes do estilo ladylike, como cintura alta, babados e contorno da silhueta;

O otimismo e a expressividade do ano de 2022 se traduzem em volume, estampas coloridas e tons divertidos nos guarda-roupas de Emily e Mindy, como lilás, rosa, amarelo e verde; Em sintonia com a alta da sensualidade, alguns looks evidenciam o corpo através de silhuetas ajustadas, transparência e decotes ousados;

Emily em Paris

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Evento Phygital – Casa de Criadores

Evento Phygital – Casa de Criadores

Publicado em 20/jan/2022

Evento Phygital – Casa de Criadores: Ocorreu recentemente a 49ª edição da Casa de Criadores. O evento dedicado à moda autoral ocorreu de forma híbrida e aproveitou a oportunidade para o lançamento do instituto CdC – que visa repensar o ensino de moda no Brasil.

O projeto CdC visa novas bases para o ensino de moda no país a partir de demandas sociais diversas. Além de pensar na questão do acesso em termos de gratuidade e de seleção, o Instituto assume uma postura crítica em relação aos fundamentos elitistas da pesquisa e da produção de moda e reflete sobre as práticas predatórias do sistema de moda. Além de democratizar o acesso as pesquisas e aos estudos culturais tendo como guia a demanda social para que a voz de grupos oprimidos e marginalizados pautando novas manifestações na moda e no design. 

Idealizada pelo curador da Casa de Criadores, André Hidalgo, também é formada por um Conselho da ativista e pesquisadora Neon Cunha, Dudu Bertholini, André Carvalhal e pelo artista plástico e performer Dudx, diretor criativo do evento. 

Essa edição da Casa de Criadores investigou através de obras, expressões culturais, propostas e temas que exaltou marcas como, Dendezeiro que apresentou a segunda parte da coleção Heaven, um preview do festival Afropunk Bahia, realizado em Salvador. Como o nome já diz, o Paraíso da DND é a Bahia, inspirada na região, mas não nas suas riquezas do território, mas nas pessoas e personalidades. Por isso, a Dendezeiro aproveita para destacar, nesta coleção, novos nomes safra de artistas musicais da cena baiana.

A nova coleção da NotEqual, de Fábio Costa, brincou com a palavra ‘Brucutú’, que diz de um sujeito bruto ou grosseiro e soa como Bruto Couture. Aqui, Bruto Couture remete à forma brutalista de construir os patches de retalhos da coleção, mas também sobre as silhuetas largas e que fogem do tradicional. O jovem cantor mineiro Kaike, de apenas 15 anos de idade é a estrela da coleção.

Já a brand Vivão Project, do designer Alexandre Vivão apresenta mais uma coleção pela Casa de Criadores, com suas já tradicionais esculturas corporais e peças pintadas à mão. Nessa coleção, a marca busca se livrar de padrões antigos, bem como questionar a definição de beleza e experimentar com novas formas de fazer e comunicar moda.

Confira um pouco do que rolou por lá:

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Editorial Circus Drama

Editorial Circus Drama

Publicado em 18/jan/2022

Editorial Circus Drama:

Circo: Genuína forma de arte e expressão cultural

Arte do circo

O circo é um lugar mágico, que nos remete a vivências e sensações incríveis, nos fazendo viajar na beleza das cores, na alegria dos palhaços e nas acrobacias e aventuras dos trapezistas. Além de ser uma das principais fontes de diversão e entretenimento no país, a arte circense também faz parte da área cultural e educacional do Brasil.

Durante muitos anos, as companhias circenses foram as únicas responsáveis por levar espetáculos culturais para todos os cantos do país, principalmente os mais isolados e carentes. A magia dos espetáculos, até hoje, é refletida nos olhos brilhantes e atentos da criançada e mostra que, independente do tempo, a arte circense possui papel fundamental no crescimento e na educação de nossas crianças.

circo, que foi inventado na Inglaterra em 1768 e se espalhou para quase todos os países do mundo, é uma das formas mais populares de entretenimento – verdadeiramente uma “forma de arte popular”. O circo é uma manifestação artística e popular que consiste em um grupo de artistas, com habilidades distintas, que geralmente apresentam-se em shows itinerantes, ou seja, percorrendo várias cidades. Essas companhias circenses costumam integrar malabaristas, contorcionistas, mágicos, palhaços e outros personagens que buscam divertir e surpreender o público.

Os grandes espetáculos circenses

Passar por essa adaptação foi importante para que os artistas circenses pudessem desenvolver suas técnicas e, assim, chegarem ao patamar grandioso, em questões técnicas e visuais, que possuem hoje. 

Editorial Circus Drama: Aqui na Gloss Model não foi diferente, fizemos um editorial fashion pra lá de divertido mostrando a arte circense, e trazendo essa experiência para os modelos.

Cada vez mais precisamos valorizar nossos talentos e mostrar suas habilidades para o mundo, trabalhar com a arte faz o público entender e valorizar a cultura artística.

Personalidades circenses: palhaços, malabaristas, mágicos ou ilusionistas, trapezistas, contorcionistas, domadores de animais, equilibristas na corda bambas, engolidores de espadas.

 

CURIOSIDADES.

Você sabia que em 27 de março é comemorado o Dia do Circo no Brasil? A data foi escolhida pois é o dia do aniversário do Palhaço Piolin, nascido no ano de 1897.

O dia 10 de dezembro também é uma data festiva para o circo, pois é o Dia do Palhaço.

Em 31 de janeiro é a vez de homenagear o ilusionismo, com o Dia do Mágico.

Fotos: Felipe Quintini @felipequintini
Texto: Andréia Korzenieverski @korzenieverski
Styling/Beleza: Lu Galvão @lugalvao_beauty
Styling: Isabella Toldo @isabellatoldo
Modelo: Nicole Rosemberg @nicrosemberg
Modelo: Alex Bingó@bingo.alex
Set: Circo Show @circoshow

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Pantone 2022 – Very Peri

Pantone 2022 – Very Peri

Publicado em 13/jan/2022

         Exibindo uma confiança despreocupada e uma curiosidade ousada que anima nosso espírito criativo, o curioso e intrigante PANTONE 17-3938 Very Peri nos ajuda a abraçar esta paisagem alterada de possibilidades, abrindo-nos para uma nova visão enquanto reescrevemos nossas vidas. Reacendendo a gratidão por algumas das qualidades que o azul lilácio representa, complementadas por uma nova perspectiva que ressoa hoje, intitulado Very Peri, o tom coloca o futuro à frente sob uma nova luz.

Estamos vivendo em tempos de transformação. Very Peri é um símbolo do zeitgeist global do momento e da transição pela qual estamos passando. À medida que emergimos de um período de intenso isolamento, nossas noções e padrões estão mudando, e nossas vidas física e digital se fundiram de novas maneiras. O design digital nos ajuda a esticar os limites da realidade, abrindo as portas para um mundo virtual dinâmico onde podemos explorar e criar novas possibilidades de cores. Com as tendências nos jogos, a crescente popularidade do metaverso e a crescente comunidade artística no espaço digital ilustrando a fusão da vida moderna e como as tendências das cores no mundo digital estão se manifestando no mundo físico e vice-versa.

Para quem gosta de se atualizar, o processo de seleção da Cor Pantone do Ano requer consideração cuidadosa e análise de tendências. Para chegar à seleção a cada ano, os especialistas em cores da Pantone no Pantone Color Institute, que vasculham o mundo em busca de novas influências de cores. Isso pode incluir a indústria do entretenimento e filmes em produção, coleções de arte em viagem e novos artistas, moda, todas as áreas do design, destinos de viagens populares, bem como novos estilos de vida, estilos de diversão e condições socioeconômicas. As influências também podem advir de novas tecnologias, materiais, texturas e efeitos que afetam a cor, plataformas de mídia social relevantes e até eventos esportivos futuros que capturam a atenção mundial. Por 23 anos, a cor do ano da Pantone influenciou o desenvolvimento de produtos e as decisões de compra em vários setores, incluindo moda, decoração e design industrial, bem como embalagens de produtos e design gráfico.

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Reality Show Design Vision

Reality Show Design Vision

Publicado em 06/jan/2022

Recentemente, estreou com exclusividade no canal FashionTV o reality show Design Vision, o primeiro da televisão brasileira diretamente voltado ao tema de responsabilidade sócio ambiental e moda sustentável afim de relevar novos talentos para a indústria fashion. Idealizado em parceria com o Instituto Focus Têxtil e apresentado por Day Molina, o programa reúne dez estudantes de moda para desafios que envolvem a elaboração de peças levando em consideração questões ambientais, sociais e econômicas. Ainda aproveitam o cenário atual para exaltar a diversidade de corpos e gêneros.

O célebre cast da agência Gloss Model está participando do reality onde a missão é criar produções de peças inovadoras utilizando e enfatizando os resíduos de tecidos fornecidos pela maior indústria da América Latina, a Focus Têxtil que criou o Instituto Focus Têxtil. O instituto é a área de responsabilidade social da empresa, que comercializa e desenvolve diferente capacitações, que são ministradas pelos mestres do mercado Walter Rodrigues, Jackson Araújo, Agustina Comas, Renato Dib e Alexandre Hebert, Day Molina, Angela Brito e Amir Slama.

As criações dos competidores passam pelo júri técnico e mentores bem criteriosos e os selecionados seguem nas seguintes fases do programa realizando um desfile composto por cinco looks assinados por cada um dos finalistas.

No final, os integrantes do reality show com as três melhores notas serão os vencedores e recebem os seguintes prêmios: cursos de extensão IED One Year, sendo a conclusão em Milão. Um editorial na Revista Harper’s Bazaar, metros de tecidos da Focus Têxtil, coleção cápsula para Pernambucanas, entre outros.

O programa enfatiza o poder do futuro da moda para fomentar a indústria e quebrar paradigmas incluindo uma narrativa de sustentabilidade em todas as áreas. Um novo padrão de qualidade e direcionamento tem o poder de comunicar o valor, o propósito e a criatividade. E a Gloss Model também busca se conscientizar sobre o futuro da moda e transforma os sonhos em realidade.

O reality show Design Vision conta com Patrocínio Máster de Focus Têxtil, Lojas Pernambucanas e EPSON, Patrocínio da Gloss Model,  Sebrae Nacional, iFood, State Innovation Center, Perfeito Botões e Singer e Apoio da IED – São Paulo, Harpers Bazaar, Green People, YKK, Outer Shoes, Juliana Santos Buffet e Natura.

VEM PRA GLOSS MODEL. O MUNDO É SEU!

Reality Show Design Vision

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Retrospectiva Gloss Model 2021

Retrospectiva Gloss Model 2021

Publicado em 30/dez/2021

Retrospectiva Gloss Model 2021: Em tempos de celebração e renovação podemos concordar que o final de ano também de reflexão, conexão e de recomeços. Para trás fica um ano que cheio de desafios, obstáculos e percalços que nos tornaram muitos mais fortes do que éramos antes.

É tempo de pensar, de refletir sobre o ano que passou, sobre nossas conquistas, ressignificações, tudo o que vivemos e também pensar sobre o novo ano que virá.

Esse ano foi marcante e ficará para sempre em nossa memória e será uma história sempre a ser contada para as próximas gerações.

Por isso, podemos dizer que diante do cenário atípico do ano de 2021, para a Gloss Model esse ano foi vanglorioso e de novas perspectivas. Através da paixão e expertise, o #teamgloss realiza trabalhos, workshops e serviços diferenciados apoiando-se à criatividade, produção eficaz, seleção qualificada de atendimento e alto padrão na elaboração de agenciamentos e consultorias.

Realizamos nosso primeiro desfile phygital, ou seja, a interconexão do off-line com online, e vale ressaltar, seguindo todo protocolo de segurança e higienização com toda a equipe. Diante disso, diante dos novos avanços tecnológicos ou chamado metaverso, pudemos inserir a Novo Normal em nossas produções de uma forma de nos destacarmos no mercado. Além disso participamos de semanas de moda e de design influentes mundo afora. Sim, estamos internacionais! E nosso célebre cast também estreou em Reality Show, o renomado Reality Design Vision, idealizado pela maior empresa têxtil da América Latina, a Focus Têxtil.

Junto à uma equipe profissional com vasta experiência no mercado de moda, publicidade e produções artísticas no Brasil, o #teamgloss conta com gestores, produtores, captadores, maquiadores, consultores e fotógrafos que oferecem um trabalho de excelência, além do diferencial de assegurar consultoria e atenção pessoal a cada agenciado, potencializando e lapidando seu talento.

A Gloss Model é diferenciada e busca transformar sonhos em realidade, inspirar pessoas a verem beleza em si mesmas, e também criar talentos aptos a assumir responsabilidades de gerir seus corpos e atitudes. Nosso objetivo é lapidar talentos e transformá-los em novas oportunidades e conquistas pessoais.

Baseado em integridade, transparência e respeitando todos os protocolos de saúde e distanciamento para garantir bem-estar de toda equipe e produção, todo fashion shooting protagonizado pelos talentos Gloss, é produzido com segurança e cuidados especiais. Confira alguns cliques dos momentos que vivemos em 2021. E que venha 2022 cheio de novidades, perseverança e renovação.

VEM PRA GLOSS MODEL. O MUNDO É SEU!

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Feliz Natal

Feliz Natal

Publicado em 23/dez/2021

 

Driving home to Christmas

 

É tempo de celebrar! E diante de muitas turbulências que nos vimos passar, a esperança e o afeto se tornam combustível no nosso dia a dia e o Natal se torna significativo vislumbrando abrilhantar a vida e a humanidade. Estamos na estrada a caminho de casa para o Natal. Mal podemos esperar para ver os rostos e abraçarmos quem amamos. E já faz tanto tempo que não passamos por isso, mas nós estaremos lá esperançosos em uma data especial e afetiva.

O Natal é celebrado para lembrar o nascimento de Jesus Cristo, que os cristãos acreditam ser o Filho de Deus. O nome Natal vem da Missa de Cristo, onde cristãos lembram de que Jesus morreu por nós e depois voltou à vida.

 

Mas vamos voltar um pouco no tempo e entender como o Natal Começou?

O meio do inverno sempre foi uma época de celebração em todo o mundo. Séculos antes da chegada do homem chamado Jesus, os primeiros europeus celebravam a luz e o nascimento nos dias mais sombrio. Muitos povos se regozijaram durante o solstício esperando dias mais longos e horas prolongadas de sol.

 

Outra dúvida que muitos têm é se o Natal é mesmo o dia em que Jesus nasceu, vale enfatizar que nos primeiros anos do Cristianismo, a Páscoa era o feriado principal; onde o nascimento de Jesus não foi celebrado. No quarto século, os oficiais da igreja decidiram instituir o nascimento de Jesus como um feriado. Infelizmente, a Bíblia não menciona a data de seu nascimento (fato que os puritanos mais tarde apontaram para negar a legitimidade da celebração). O Papa Júlio I escolheu 25 de dezembro.

 

O Natal é celebrado em 25 de dezembro e é um feriado religioso sagrado e um fenômeno cultural e comercial mundial. Por dois milênios, as pessoas ao redor do mundo têm observado isso com tradições e práticas religiosas e seculares por natureza. Os cristãos celebram o dia de Natal como o aniversário de Jesus de Nazaré, líder espiritual cujos ensinamentos são a base de sua religião. Os costumes populares incluem trocar presentes, decorar árvores de Natal, frequentar a igreja, compartilhar a ceia com amigos e familiares e, claro, esperar a chegada do Papai Noel. 25 de dezembro – Dia de Natal – é um feriado desde 1870.

 

Inspirador não é mesmo? E para compartilhar os momentos que mais amamos com as pessoas mais especiais de nossas vidas, o #teamgloss realizou um shooting pra lá de alegre e afetivo. Confira:

Fotografia: Felipe Quintini @felipequintini
Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Desfile Senac Kolekitiva

Desfile Senac Kolekitiva

Publicado em 14/dez/2021

Moda A-Pandemic: o dress code de agora

Desfile Senac Kolekitiva: Em um cenário digno de tirar o fôlego, o cast da Gloss Model participou recentemente do desfile Moda A-pandemic: O dress code de agora!

Idealizado pelo grupo de alunos do Senac, o projeto do Kolekitiva, impulsionou o retorno ao tão aclamado novo normal, refletindo sobre o isolamento social e o propósito da indústria da moda nos dias atuais.

Na data, o grupo de alunos do Kolekitiva utilizaram do propósito da moda e dos valores atuais da humanidade para fomentar o que mais faz sentindo e causam impacto no mundo de agora, além de alertar sobre a urgência para resgatar soluções sustentáveis para o mundo fashionista. Muitos de nós sabemos que moda e pandemia nunca fizeram sentido, porém a moda tem tido um papel fundamental em diversos questionamentos sobre conscientização, expressão e formas de consumo. Esse é um gatilho no qual devemos discutir diariamente. A moda tem o poder de agregar, incluir e ressignificar de forma democrática e acessível a todos.

Vislumbrando isso, o styling do desfile contou com produções que caracterizam o futuro da moda, caminhando entre o upcycling, os tecidos sustentáveis, as cores que imprimem a dinâmica happiness junto a variedades de estilos, personalidades, biótipos sem padrões, sem regras e livre de imposições. Onde o futuro é o agora!

Vale ressaltar que, as semanas de moda estão retornando ao calendário mundial em formato híbrido e respeitando os protocolos sanitários necessários por conta do cenário, exigindo passaporte de vacinação para todos e também o uso de máscara.

Parte da programação do desfile Moda A-Pandemic foi transmitida on-line, com falas importantes, vídeos de personalidades e ativações de marcas parceiras. Conhecida como era phygital, o retorno triunfal das semanas de moda injeta uma certa dose de esperança a indústria da moda. Um alivio a nós fashionistas de plantão, não é mesmo?

Impecável e inspirador, o fashion show ocorreu no ilustre Museu Catavento em São Paulo. Desfile Senac Kolekitiva. Confira um pouco do que rolou por lá!

Fotos: Cindy Fleury @cindyfleuryphotography
Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Nova modelo senior

Nova modelo senior

Publicado em 14/dez/2021

Nossa modelo Magda Martins foi matéria do portal Diário do Aço de Ipatinga-MG. Confira abaixo a matéria de hoje:

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Editorial Old Tape

Editorial Old Tape

Publicado em 10/dez/2021

Conheçam o novo editorial Old Tape da Gloss Model. Protagonizado pela modelo Mika Lima, “Old Tape” é uma ode a cultura dos anos 90 e a todas as mudanças de paradigma provenientes da década. Podemos contar com nossos talentos da casa somando na equipe técnica:

Fotografia: Felipe Quintini @felipequintini

Styling: Luisa Galvão @lugalvao_beauty

Editorial Old Tape
Editorial Old Tape
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080 Barcelona Fashion Week

080 Barcelona Fashion Week

Publicado em 09/dez/2021

080 Barcelona Fashion Week: De 25 a 28 de outubro de 2021 ocorreu no sublime Spain XC, o evento 080 Barcelona Fashion, a temporada animou o mundo da moda de Barcelona, ​​apresentando jovens designers e marcas com filosofias originais.

A equipe de moda da Gloss Model acompanhou de perto e aproveitou a oportunidade para conhecer 5 marcas de moda feminina que os fashionistas de plantão devem ficar atentos!

Confira um pouco do que rolou por lá:

All that she loves

All That She Loves. Como uma volta ao lar, a coleção Origin da All That She Loves refere-se aos quatro elementos fundadores do planeta e dos seres vivos: água, fogo, terra e ar. A marca especializada em lingerie e moda praia oferece modelos em cores pop, cortes lisonjeiros e estilo fresco para os dias de sol. Cada um dos quatro elementos encontra uma ressonância ao mesmo tempo nas texturas, nos materiais mas também nas cores para um resultado poético.

Costa Brava
080 Barcelona Fashion Week

Antonio Marcial

Antonio Marcial. Cruel e Suave para sua coleção primavera-verão 2022, Antonio Marcial mais uma vez estuda a profundidade dos sentimentos sombrios do ser humano. Sem gênero, sua moda brinca com códigos para estudar a violência em todos os seus aspectos, físicos e emocionais. Daí surge uma série de peças monocromáticas onde as dobras, nós e cortes se transformam em roupas artísticas.

080 Barcelona Fashion Week

Guilhermina Baeza

Guilhermina Baeza

Guilhermina Baeza. A beleza e as cores de um jardim japonês inspiram a designer criativa para sua coleção Le Jardin do Sr. Takisan. O jogo de tons luminosos e estampas vegetais vestem um guarda-roupa de peças leves: maiôs inteiros, biquínis, calças largas e outros quimonos para usar durante todo o verão. Refrescante! 

080 Barcelona Fashion Week
Guilhermina Baeza

Yolancris

080 Barcelona Fashion Week

Arts & Crafts: é com este nome que Y_Como, o laboratório de tendências de Yolancris, apresenta na 080 Barcelona Fashion Week a sua nova coleção que parece muito meados do século XIX. Essa moda retrô foi, na época, uma reação à industrialização e à modernidade, fazendo um retorno ao know-how do homem diante das máquinas. Versão primavera-verão 2022, vestidos com o fascínio de princesas góticas ou mais coloridos para um tiro de alegria seguem uns aos outros com elegância.

080 Barcelona Fashion Week
080 Barcelona Fashion Week

The Label Edition

The Label Edition. Lançada em 2019, a The Label Edition apresenta na 080 Barcelona Fashion Week a coleção Wave to Soul que reinterpreta os anos 70 e 80 através de peças com um estilo levemente retro e estampas fortes. O resultado: silhuetas com saias jeans na altura do joelho, blusas xadrez XXL, calças cenoura ultraconfortáveis, casacos quentes para o dia a dia.

The Label
080 Barcelona Fashion Week

Eñaut

Eñaut. A label retorna para uma quinta coleção chamada Bost e inspirada por camadas de rochas que evocam a história de nosso planeta. No programa desta moda feminina e masculina, vestidos tubinhos, saias longas, croptops e slipdresses com recortes sugestivos. Todos disponíveis em cores minerais como cinza, preto ou branco que os detalhes da moda vêm despertar.

Enaut
080 Barcelona Fashion Week


Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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SPFWn52 + Regeneração

SPFWn52 + Regeneração

Publicado em 02/dez/2021

SPFWn52 + Regeneração

SPFWn52 + Regeneração. A equipe de moda da Gloss Model acompanhou de perto a temporada da SPFWn52, uma semana que mostrou a potência criativa da moda brasileira.

A semana de moda reativou a vitalidade da moda como carro chefe da indústria criativa. Em seu retorno potente, mostrou a resiliência e a força da moda brasileira, experimentando novos caminhos, trazendo inovações. Ao todo, foram 50 marcas que se apresentam no SPFWN52 e que reforçaram esta expansão de fronteiras, movendo as economias criativa, afetiva e circular com uma visão plural, colaborativa e inclusiva, aperfeiçoando conquistas com transformação sustentável.

Oito marcas estreiaram no line up: Von Trapp (que participou da plataforma de novos talentos do Veste Rio), Bispo dos Anjos, Bold Strap, Corcel, Depedro, Fauve, Minissis e Baska. Já o Projeto Sankofa ressaltou a presença de marcas racializadas e foi apresentadas em modelo híbrido.

“Em poucos dias, a moda brasileira estará novamente com toda sua potência, resiliência e com a certeza de novos aprendizados, que nos servirão de guia para os próximos anos. Como já disse anteriormente, não se trata de roupas, se trata de pessoas. O SPFW é um ato coletivo” – ressaltou Paulo Borges, fundador e diretor criativo do SPFW.

Esta força intensa enfatizou o retorno a uma temporada presencial que ocorreu num lugar significativo para o SPFW, o Parque do Ibirapuera. O encerramento do evento ocorreu com a celebração dos 30 anos da estilista Lenny Niemeyer com um desfile na cúpula do Caminho Neymeyer em Niterói, Rio de Janeiro. Vale relembrar, que depois de dois anos, o SPFW retorna aos desfiles presenciais, seguindo todos os protocolos oficiais. Após duas edições 100% digitais, esta será híbrida. Todo o conteúdo da temporada de desfiles e fashions filmes foi transmitido em tempo real pelas redes do SPFW.

Confira alguns clique que o #teamGloss realizou pela semana de moda!


Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Dia da Consciência Negra

Dia da Consciência Negra

Publicado em 25/nov/2021

Dia da Consciência Negra: para inspirar, emocionar e, acima de tudo, abrir a cabeça. Hoje vamos abordar os principais livros que contém histórias de resistência, luta e muita representatividade. Vale a leitura. Vamos ao top 5 book premiados: 

A excelência negra ou mais conhecido como o Dia da Consciência Negra foi data estabelecida para homenagear o Zumbi dos Palmares, que foi o último dos líderes do Quilombo dos Palmares. Foi o principal representante da resistência e da força negra à escravidão na época em que o Brasil era Colonial. Entender e se aprofundar sobre a cultura negra é de responsabilidade de todos nós e nossa função é combater o racismo estrutural. Interpretar, ler, e se aprofundar sobre a história é imprescindível por isso hoje iremos abordar sobre alguns títulos que são fundamentais para nosso aprendizado. 

Mulheres, raça e classe. Nessa obra premiada de Angela Davis, entendemos a fundamentação para se entender as nuances das opressões e os efeitos colaterais da mulher negra desumanizada. Dando nos a dimensão da impossibilidade a centralidade da questão racial. A autora ainda ressalta a necessidade de considerar a intersecção da classe, do gênero e da conscientização da sociedade. 

Biografias afro-brasileiras, é um livro em que os autores Flavio Gomes, Jaime Lauriano e Lilia Schawarcz pensam em revista de história do Brasil desde a colonização até os dias atuais, estabelecendo o protagonismo negro. De forma singular e multifacetado relacionam cerca de 550 personagens que fizeram história nesse approach. Desde mães que lutaram pela família, ativistas revolucionários, curandeiros e médicos líderes de equipes que reinventaram a cultura brasileira. Realizando pessoas na sociedade como fontes de inspiração. 

Quarto de despejo. Relata o diário de Carolina Maia de jesus e aborda o cotidiano triste e a crueldade de se viver na favela. Com uma abordagem simples, o livro contundente comove o leitor em sua fala comunitária. 

O genocídio do negro brasileiro: processo de um racismo mascarado. Neste livro, o autor Abdia Macedo prevaleceu a visão dos descendentes africanos quando migrados ao Brasil, numa condição muito mais favorável do que vívida pelos negros dos EUA e da África do Sul. A obra é uma singela homenagem a constatação dos fatos e a despeito dos trabalhos dos ativistas e da mudança da mentalidade humana.

Aproveitem o Dia da Consciência Negra para se conscientizar e se aprofundar no tema. No Brasil a questão do preconceito racial ainda é um tema extremamente complexo e o desafio ainda é intenso. Pautada pela autoavaliação é de nossa responsabilidade nos aperfeiçoarmos e estudarmos! 


Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Influenciadores Digitais

Influenciadores Digitais

Publicado em 18/nov/2021

Criamos conexões reais para engajar e impactar o público.

Influenciadores digitais: Nos últimos anos, cada vez mais marcas têm percebido a importância dos influenciadores digitais em suas estratégias de marketing. Isso acontece porque eles surgiram como usuários comuns nas redes sociais e passaram a criar conteúdos próprios sobre temas de sua preferência. Assim, conseguem alcançar outras pessoas interessadas no assunto justamente pela relação de contato que possuem com seu público, tornando-se os profissionais certos para as marcas investirem como um canal de comunicação.

Devido à sua naturalidade e proximidade com a comunidade que construíram ao redor de seu conteúdo, os influenciadores digitais representam os consumidores comuns nas conversas com as marcas. A partir disso, são acompanhados e suas opiniões e valores são vistos como algo relevante para o público, que passa a considerá-los antes de tomar uma decisão de compra. Ao desenvolverem uma relação de influência com o público, os produtores de conteúdo tornam-se parceiros importantes das empresas, que buscam formas de se conectar e conversar diretamente com seus compradores e potenciais clientes.

Antes, essa relação de destaque era exclusiva de celebridades e artistas amplamente reconhecidos, mas atualmente o reconhecimento pode ser adquirido por produtores de conteúdo que têm uma conexão real com sua comunidade. Dessa forma, a importância dos influenciadores digitais não se dá pelo número de seguidores ou o tamanho de sua popularidade, mas sim pelo impacto que eles geram na audiência.

Nesse contexto, além dos grandes nomes já estabelecidos na internet e que se tornaram conhecidos em outras mídias, existem ainda os chamados microinfluenciadores, que são cada vez mais valorizados no mercado. Esses produtores de conteúdo não possuem milhões de seguidores, mas têm maior taxa de engajamento do que os grandes influenciadores já que conseguem se comunicar diretamente com um nicho específico de público.

Os microinfluenciadores geralmente estão envolvidos em causas ou são especializados em um determinado tema, tornando-os ideais para participar de campanhas de marketing mais assertivas. Por meio desses profissionais, as marcas conseguem se comunicar diretamente com o público-alvo e, embora não tenham milhões de seguidores, podem atuar de maneira mais eficaz que perfis mais famosos, trazendo um retorno mais vantajoso para ambos os lados. Além disso, devido à sua proximidade com os seguidores, têm maior credibilidade junto ao público e, portanto, suas opiniões têm um peso maior na decisão de compra das pessoas.

Cada nicho tem suas próprias particularidades e pode ser difícil para a marca se inserir nessa comunidade, sendo vista como alguém de fora. Ao firmar parceria com um influenciador, é possível transmitir seus valores, ideias, apoiar uma causa, divulgar um novo produto ou serviço nos mais diversos setores, criando um canal de comunicação direto com o público de uma forma próxima e relevante.

A principal vantagem do marketing de influência é que a mensagem transmitida não se baseia na interrupção, como a publicidade tradicional, mas na confiança da audiência no influenciador. É com base em sua originalidade e legitimidade que os criadores conseguem criar relações fortes com seus seguidores, transmitindo mensagens comerciais que agregam valor à vida das pessoas.

Agência de influenciadores digitais

Com a ascensão do marketing de influência nos últimos anos, muitos influenciadores digitais começaram a se profissionalizar e trabalhar com agências para potencializar seu trabalho. Da mesma forma, muitas marcas também preferem ter uma empresa intermediária para ajudar a organizar as campanhas, gerenciar contratos, prazos e aumentar as chances de alcançar seus objetivos.

Com ampla experiência na intermediação entre talentos e empresas, a Gloss Model está expandindo sua atuação para a área de marketing de influência. Para isso, fazemos o mapeamento de influenciadores de acordo com o público-alvo, damos suporte no desenvolvimento da estratégia, elaboramos contratos e produzimos relatórios com os resultados das campanhas. Durante todo o processo, damos suporte completo para marcas e influenciadores, garantindo a agilidade e pontualidade nas entregas. Possuímos uma equipe capacitada e acessível, com experiência na área de gerenciamento de talentos e contato com marcas, proporcionando soluções personalizadas de acordo com as necessidades de cada campanha ou projeto.

Somos especialistas em criar conexões reais, tanto entre os influenciadores e as empresas quanto entre a marca e o público. Para isso, buscamos entender os objetivos de cada negócio, a comunicação de cada empresa e proporcionamos estratégias criativas e adaptadas às particularidades dos clientes. Nossa abordagem inovadora e metodologia única permitem aos nossos influenciadores criarem conteúdos originais e com liberdade editorial para criar de acordo com os objetivos da marca.

Realizamos uma análise minuciosa de cada ação e trabalhamos o briefing criativo, o conteúdo e o valor da marca ou produto, dando suporte aos influenciadores para a criação do conteúdo. Assim, garantimos que os resultados, dados e perfil dos criadores estejam alinhados às necessidades de cada campanha, projeto ou comunicação.

Após o projeto, elaboramos um relatório completo com as métricas correspondentes a cada rede social e adaptadas às necessidades específicas da ação. Esse relatório inclui dados quantitativos, conclusões qualitativas e outras informações importantes para analisar os resultados do projeto e o impacto da ação na comunidade. Além disso, nosso time está disposto a ajudar o cliente e o influenciador em todas as etapas, tirando dúvidas, alinhando as diretrizes e contribuindo para criar um produto final único.

A Gloss Model está sempre de portas abertas para receber novos influenciadores digitais em nosso time de agenciados. Para isso, você precisa preencher o formulário e aguardar o contato da nossa equipe para dar andamento ao processo. Nós temos ainda diversos cursos para nossos agenciados aperfeiçoarem suas habilidades e entenderem melhor como funciona o mercado publicitário e o mundo artístico.

A Gloss Model tem o objetivo de transformar sonhos em realidade, inspirando pessoas a verem beleza em si mesmas e lapidando talentos para transformá-los em novas oportunidades e conquistas pessoais.

Se você é da equipe de marketing de influência de uma empresa e deseja conhecer melhor nossos influenciadores digitais, entre em contato conosco! Estamos ansiosos para conhecer mais sobre a sua marca e, juntos, criarmos conexões reais para engajar e impactar o público.

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Novembro Azul

Novembro Azul

Publicado em 11/nov/2021

Novembro Azul: Novembro é o mês mundial do combate ao câncer de próstata e nós aqui da Gloss Model também abraçamos essa causa e incentivamos sobre todos os cuidados necessários.

O tema Novembro Azul surgiu em 2003 a partir da iniciativa de dois amigos Travis Garone e Luke Slaterry em Melbourne, na Austrália. Inspirados pela campanha da mãe de uma amiga que arrecadava fundos para ao combate ao câncer de mama, Travis e Luke tiveram a genial ideia de associar a data a conscientização à saúde masculina.

Escolheram o mês de novembro, pois no dia 17 já se celebrava o Dia Mundial do Combate ao Câncer de Próstata. A aceitação foi imediata e a história foi se espalhando mundialmente e se tornou referência na evolução do combate ao câncer.

Segundo o Instituto Nacional do Câncer (Inca), no Brasil um homem morre a cada 38 minutos devido ao câncer de próstata. Em valores absolutos e considerando ambos os sexos é o quarto tipo mais comum e o segundo mais incidente entre os homens. Alguns desses tumores podem crescer de forma rápida, com lesões secundárias. Diminuindo as porcentuais de cura. A prevenção via controle clínico e laboratorial tem papel fundamental na detecção precoce do tratamento, evitando agressão da doença.

Esse número pode ser revertido quando diagnóstico em fase inicial, pois sua chance de cura é de 90%, por isso é muito importante homens acima de 50 anos, mesmo sem apresentar sintomas, fazerem exames periódicos com seu urologista. Cuidar dos fatores de risco como idade, histórico de câncer na família e obesidade são essenciais para diminuir os riscos da doença.

Vale lembrar, que o Novembro Azul vai além do exame de próstata, Existem várias doenças que afetam o homem e que precisam ser prevenidas. Câncer e outras doenças de bexiga, tumores no sistema reprodutor masculino. Atualmente, contamos com especialistas e tecnologia de última geração para exames e diagnósticos precisos.

Durante todo o mês de novembro, monumentos históricos e diversos prédios icônicos das capitais se iluminam com o tom azul no intuito de chamar a atenção ao movimento global de conscientização em prol da saúde do homem.

Vamos celebrar a vida! Visitar o médico precisa ser um hábito. Cuide-se. Incentive. Prevenção é Tudo!


Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Piauí Hoje – Moda Plus Size

Piauí Hoje – Moda Plus Size

Publicado em 09/nov/2021

Piauí Hoje – Moda Plus Size: No dia 11 de Novembro de 2021, a Gloss Model foi mencionada na matéria sobre modelos Plus Size da revista eletrônica Piauí Hoje.com nos links sobre agência de modelos.

Confira a matéria: 

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Semana da Moda de Paris 2022

Semana da Moda de Paris 2022

Publicado em 04/nov/2021

Fashion week

Semana da Moda de Paris 2022. As semanas de moda estão retornando ao calendário mundial em formato híbrido e a Paris Fashion Week foi a semana de moda mais aguardada pelos fashionistas de plantão.

Dito isso, a nossa próxima parada será à Cidade das Luzes, junto as passarelas parisienses que nos fornecem um boom de moda de cair o queixo. A essência europeia ressurgiu em sua abordagem do renascimento de uma nova era na indústria da moda. Uma celebração do retorno da moda junto à sensação marcante e desafiadora sobre as coleções primavera / verão 2022. De designers inovadores como Kenneth Ize e Thebe Magugu, que estão moldando o futuro da indústria da moda, aos shows sempre impressionantes de nomes como Louis Vuitton desfilada no corredor do Museu do Louvre, que emprestou os domínios da Imperatriz Eugénie, misturando ás bermudas, jeans e doudounes de hoje.

A estética primaveril de Louis Vuitton cativou o mundo, provando seu poder edificante da moda. A label nunca decepciona e desta foi não foi diferente, retornando ás passarelas presenciais, mas não esquecendo a New Era da Moda, Nicolas Guesquière – o diretor criativo da grife surpreendeu com as produções da coleção Summer’22. Caminhando entre as modelagens dos anos setenta, as estampas imprimiram desenhos, aplicações e pedrarias.  A coleção apresentada foi divertida, atemporal além de exalar uma certa dose de criatividade.  

Os elementos de estilo utilizados, foram os majestosos looks oversized em tons quentes e atemporais, assim como os tons vibrantes e cheios de vida inseri personalidade e elegância na espera de um verão otimista e arrebatador.

A estética 70’s ressurgiu com criatividade e ganhou fôlego nesse lugar de escapismo dialogando com o handmade enquanto forma de expressão subjetiva.

De forma elegante e sábia, inseriu o mood escapista pós-pandemia e investiu em possibilidades mais reais, empoderando todas as mulheres em seus diversos jeitos de se vestir. Muito segura, livre e leve, as coleções apresentadas abusaram de referências culturais aliando um doce sabor vintage à capital francesa.

Confira um pouco das highlights da Semana da Moda de Paris 2022:

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco
Fotos: FFW @FFW 

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Barcelona Design Week 2021

Barcelona Design Week 2021

Publicado em 28/out/2021

Barcelona Design Week 2021

Arte, Cultura, Comportamento e Moda.

A equipe de moda da Gloss Model está na Europa acompanhando de perto a semana do design mais renomada no circuito internacional, a BDW.

Vale ressaltar que, após duas temporadas com a maioria das apresentações por meios digitais, a temporada das Highlights 2022 da Barcelona Design Week também fez um retorno deslumbrante aos eventos phygital. Com a participação de cerca de 130 designers, as criações foram apresentadas em grande estilo e de cair o queixo, insights e novas macrotendências se sobressaíram rompendo fronteiras invisíveis que ainda existem em nossa sociedade.

A mais importante semana de design no mundo também endossou uma temática global, a chamada “moda dopamina”: projetos exuberantes, cores chamativas, acabamentos texturizados e detalhes suntuosos juntando a Arte, a Moda e o Décor. Esse temporada trouxe o Cremé de la Créme de volta, com apresentações divinas, estratégicas e muito #fashiondécortoimpress.
Uma ode ao desejo de voltar ao meeting para ocasiões especiais.

E para os curiosos de plantão, investiguei três dos maiores insights encontrados na semana de design. Ficaram curiosos?

Então me acompanhem nesse review e fiquem por dentro das novidades do mercado, consumo e arte:

Freedom

Visível e transversal, o experimentalismo arquitetônico é uma marca registrada da Espanha e, após longos períodos de restrições, parece ter ganhado impulso
Grande parte dos designers pareceu sentir-se mais livre do que nunca para suas criações – com peças que, não raramente, dialogam fortemente com a arte, cultura e experiência múltipla. E, uma vez falando da capital, é impossível não pensar em multiculturalismo e, consequentemente, em uma profusão de referências, cores e elementos de estilo: tudo ao mesmo tempo agora.

ARTSY MOOD

Experimental, sensorial e ultra colaborativa, o experimentalismo, típico da juventude vanguardista, parece ganhar impulso após um longo período de restrições. A criatividade ganha fôlego nesse lugar de escapismo e dialoga com a arte enquanto forma de expressão subjetiva. Em elementos de estilo: de respingos à la Pollock, passando por objetos decorativos estruturadas – quase esculturais.

NEON FRESHNESS

Poético digno de uma mobilização simbólica, os majestosos looks  monocromáticos os neutros quentes e atemporais, assim como os tons vibrantes e cheios de vida colocam os objetos no centro dos holofotes para um verão otimista, pulsante e, claro, instagramável.

Gostou de ficar por dentro das novidades mundo afora?
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Barcelona Design Week 2021

Fotos: Francine Pacheco @francine_pacheco e FFW
Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Halloween Fashion Film

Halloween Fashion Film

Publicado em 27/out/2021

Halloween Fashion Season 🎃

Halloween fashion film. O tradicional Halloween surgiu como um festival de celebração celta que foi se transformando com o passar do tempo. O cineasta Orson Welles teve um papel fundamental na criação da festividade moderna do Halloween, de usar fantasias e pregar sustos. Neste ano, a Gloss Model apresenta seu editorial de outubro com muita criatividade, trazendo um novo olhar para o conceito Fashion Halloween.

Modelo
Modelo

Modelo: @rosamellany
Fotografia: @felipequintini
Beleza: @gabrielahanna_
Produção/Texto: @helenafresil

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New York Fashion Week

New York Fashion Week

Publicado em 21/out/2021

New York Fashion Week - A Semana da moda em Nova York

A New York Fashion Week, reconhecida como gigante no mundo da moda, deu estreia enfatizando o tema de renascimento da nova moda. Desde transparência de LaQuan Smith à estética primaveril de Carolina Herrera. Já a Moschino nunca decepciona e desta foi não foi diferente ,retornando ás passarelas presenciais mas não esquecendo a Era Phygital, o diretor criativo Jeremy Scott surpreendeu com a coleção Summer’22. Caminhando entre as modelagens dos anos sessenta, as estampas imprimiram desenhos de animais da época. Foi divertida, atemporal além de exalar criatividade. Deixando uma mensagem a todos nós, Jeremy de forma elegante e sábia, inseriu o mood escapista pós-pandemia e investiu em possibilidades mais reais, empoderando suas mulheres. Muito segura, livre e leve, a coleção apresentada abusou de referências infantis e doces junto aos conjuntos tweed, caimentos vintage e um toque revigorante de cores certeiras como amarelos, mentolados, lavandas e laranjas. 

o retorno dos eventos presenciais

As semanas de moda estão de volta em formato presencial com a New York Fashion Week abrindo o calendário internacional, seguida pelas semanas de moda de Londres, Milão e Paris. Além disso, pela primeira vez após hiato de um ano, o Met Gala encerrou a programação da NYFW, desta vez focado em atrair a Geração Z como público-alvo do tapete rosa. Confira as novidades da temporada, nomes para ficar de olho em tudo o que aconteceu em um dos principais evento de moda do mundo.

A Semana da Moda de Nova York aconteceu no último mês de setembro, respeitando os protocolos sanitários necessários por conta da pandemia, exigindo passaporte de vacinação para todos e uso de máscara. Parte da programação foi transmitida on-line, com talks e ativações de marcas, além dos desfiles em si. O evento foi apresentado no Spring Studios, no entanto, alguns designers e marcas estiveram em vários outros locais por toda a cidade de Nova York.

Toda semana, às quintas feiras, o Blog da Gloss Model traz novidades sobre tudo o que acontece no mundo da moda, no mercado das agências de modelos, produções comerciais, artísticas, bastidores, etc. Fique ligado!

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco
Fotos: FFW @FFW 

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Desfile Primavera Verão 2021

Desfile Primavera Verão 2021

Publicado em 20/out/2021

Desfile Primavera Verão 2021. Em Setembro de 2021, a Gloss Model completou um ano de existência. Para celebrar esse novo ciclo, produzimos um Desfile colaborativo sob a temática da Primavera!

Com casting fashion em cena e styling de Francine Pacheco, fomos agraciados com um material primoroso. Marcas de peso, como Dailus Color e Linho Fino participaram conosco desse momento fraterno. Nossa equipe de fotografia, dirigida por Felipe Quintini, trabalhou as cores da estação com muita originalidade nos filmes disponíveis em nossos canais. Desfile Primavera Verão 2021 é um dos trabalhos realizados pela equipe. Assista os vídeos abaixo para conferir.

Desfile Primavera Verão 2021

Produção: Francine Pacheco @francine_pacheco
Produção: Robson Lima @limarob
Produção: Helena Freitas @helenafresil
Fotografia: Felipe Quintini @felipequintini 
Beauty: Beatriz Moreira @3porques
Beauty: Estela Libanori @estela-libanori
Styling: Francine Pacheco @francine_pacheco
Texto: Helena Freitas @helenafresil

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O futuro da moda é Phygital?

O futuro da moda é Phygital?

Publicado em 14/out/2021

O futuro da moda é Phygital? Diante de um cenário altamente atípico podemos dizer que surgiram novas demandas criativas  a fim de práticas que já há muito tempo eram solidificadas pela moda. E a combinação físico e do digital se tornou o termo reconhecido mundialmente como Phygital, que surgem completamente conectados e podem muito bem se tornar uma tendência para as próximas semanas de moda, campanhas e publicidades no geral.

Com advento das mídias sociais e transmissões ao vivo o mercado de digitalização ganha cada vez mais espaço e são exportados à nuvem digital trazendo muito sentido ao comportamento de consumo atual: elementos de interatividade e modernidade.

Não queremos dizer que a presença na vida real tenha perdido completamente o sentido, muito pelo contrário ainda estamos ressignificando esses processos comportamentais, essas mudanças demandam tempo para serem absorvidas pelas comunidades.

Com intuito de se atualizar a essas novas macrotendências, o #teamgloss realizou um Fashion Show exclusivo em celebração ao primeiro ano de existência: Gloss Model Fashion Show Phygital. Intitulado Colors Of Soul, o phygital fashion show imprime um pouco do verão 2022 em escolhas únicas e originais. Traduzindo em moods diversos o poder da personalidade, autenticidade e da influência das cores.  O futuro da moda é Phygital! Confira um pouco do nosso trailer:

Produção: Francine Pacheco @francine_pacheco
Produção: Robson Lima @limarob
Produção: Helena Freitas @helenafresil
Fotografia: Felipe Quintini @felipequintini 
Beauty: Beatriz Moreira @3porques
Beauty: Estela Libanori @estela-libanori
Styling: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Outubro Rosa

Outubro Rosa

Publicado em 07/out/2021

Outubro Rosa com Gi Charaba. O Outubro Rosa é um movimento internacional de conscientização para o combate ao câncer de mama, a Gloss Model apoia essa causa e lembra a todas mulheres da importância do autocuidado para detecção precoce de nódulos. Em nossa campanha institucional do Outubro Rosa, Gi Charaba, modelo e comunicadora que venceu o câncer de mama, simboliza a força de milhares de mulheres que enfrentam essa luta. Gi, que hoje é palestrante para conscientização de outras mulheres, relata: “eu fui diagnosticada com Câncer de mama e só soube que era Câncer porque ele me pegou na vaidade. […] Eu tenho cicatrizes de 30 centímetros. Foi assim que eu nasci de novo”. 

Você não está sozinha. Cuide-se, ame-se, previna-se!

Ref.: https://www.instagram.com/p/BMQ6G9hhOHs/

#outubrorosa #casting #prevencao #glossmodel #bepink

Modelo Gloss Model
Gloss Model
Gloss Model Outubro Rosa
Gloss Model
Gloss Model
Outubro Rosa

Modelo: Gislene Charaba @gicharaba
Fotografia: Felipe Quintini @felipequintini
Produção: Lu Galvão @lugalvao_beauty
Texto: Helena de Freitas @helenafresil

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Novo Filme com Letícia Braga

Novo Filme com Letícia Braga

Publicado em 02/out/2021

No dia 02 de Outubro de 2021, o novo filme com Letícia Braga foi matéria da Revista Quem do grupo Globo.com e a Gloss Model foi mencionada nos créditos das imagens.

Novo Filme com Letícia Braga

Novo Filme com Letícia Braga. Letícia Braga, estrela do seriado infantil Detetives do Prédio Azul – DPA, produção exibida pelo canal Gloob, afirma ter conquistado reconhecimento do público com o trabalho. “A Sol mudou minha vida para melhor. Ela é divertida, carismática, engraçada. Tem muito de mim nela e, por isso, acho que me marcou tanto. Ela é muito eu. A personagem mudou muito porque ganhei muita visibilidade, conheci muitas pessoas e passei a ser reconhecida pelo público infantil”, afirma a atriz de 16 anos de idade.

Na TV desde 2013, quando fez uma participação no remake da novela Dona Xepa, na Record, a atriz ganhou projeção após o filme A Menina Índigo (2017). “Amei ter feito. Foi o trabalho que me ensinou muito e fiquei muito emocionada com a história do filme”, diz ela, que também se destacou na pele da pequena Aninha na novela A Regra do Jogo (Globo, 2015).

 

INFÂNCIA E TRABALHO
“Tive uma infância muito boa, brinquei muito, estudei muito, tive amigas… A única diferença é que também trabalhei, mas por fazer o que eu amo, achava que era tudo uma grande brincadeira. Demorei a entender que aquilo era um trabalho e foi muito bom.”

 

MENINAS NÃO CHORAM
“Minha personagem no filme Meninas não choram é uma menina ativa que está experimentando a chegada da adolescência e recebe o diagnóstico de leucemia. Penso nisso como uma grande oportunidade de me aproximar dessa verdade que dói, é um caminho de luta que atinge a milhares de adolescentes. Faço um trabalho de visita a ala das crianças com câncer da Santa Casa de Santos, em São Paulo, bem antes de ser escolhida para o papel, então já vi de perto essa realidade. Por ser espírita, só posso acreditar que há um propósito maior nessa combinação, no que o filme vai poder mostrar”, conta, ainda sem adiantar se precisará passar por mudanças no visual para o papel.

 

HOMESCHOOLING
Com a pandemia, Letícia viu sua rotina escolar mudar com a adoção do homeschooling no ano passado. “Sinceramente, não gosto. A plataforma da minha escola é muito boa para as aulas online, mas sinceramente não sou muito fã porque acabo me distraindo na hora de entender a matéria. Prefiro as aulas presenciais”, afirma a atriz, contando ainda um pouco do seu desempenho nas aulas. “Minha matéria preferida é História. Meu professor é maravilhoso. Ele também é sambista, então leva o cavaquinho dele e acabo compreendendo o conteúdo ouvindo samba. É muito divertido. A matéria que tenho mais dificuldade é matemática, mas meus professores são muito fofos e me ajudam muito.”

CARREIRA INTERNACIONAL
“Quando chegar a hora da faculdade, pretendo cursar Artes Cênicas. Quero ter projetos fora do Brasil, fazer novelas das 9, ganhar visibilidade e, quem sabe, realizar meu maior sonho: Ganhar o Oscar.”

 

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Cores do Verão 2022 – Pantone

Cores do Verão 2022 – Pantone

Publicado em 30/set/2021

QUER FICAR POR DENTRO DAS CORES DA PRÓXIMA TEMPORADA?

De acordo com especialistas do Pantone Color Institute, as cores para a primavera / verão 2022 presentadas nos últimos desfiles do New York Fashion Week refletem nossa aspiração por equilíbrio à medida que avançamos por uma paisagem em mudança. Cores que evidenciam nossa necessidade de conforto, clareza e segurança satisfazem nosso desejo de ficar com o que é familiar. Ao mesmo tempo, o otimismo de espírito livre e um sentimento de nova liberação são desencadeados em tons dinâmicos e destacados, extinguindo nosso desejo de espontaneidade, elevação e alegria.

Intituladas como Colors for Spring 2022 reúne nossos desejos conflitantes de familiaridade reconfortante e aventura alegre por meio de uma gama de cores suaves e atemporais, juntamente com tons alegres que celebram a diversão. À medida que entramos nesta nova paisagem, onde as regras da moda não se aplicam mais, os tons para a primavera de 2022 nos permitem nos misturar e casar como quisermos, incentivando a exploração de novas realidades cromáticas, abrindo a porta para um estilo personalizado e afirmações de cor espontâneas.

Ultra inspiracionais, não é mesmo?

Aguardem que em breve todas essas cores estarão em evidência nas coleções e pelas vitrinas mundo afora!


Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Mercado dos Modelos Senior

Mercado dos Modelos Senior

Publicado em 26/set/2021

Mercado dos Modelos Senior. No dia 26 de setembro de 2021 a Gloss Model fez parte de uma matéria para o jornal Folha de São Paulo. O modelo João Souza Pereira e o Executivo de Novos Negócios Robson Lima puderam falar um pouco sobre a inserção e representatividade dos modelos sênior no mercado de trabalho e como a Gloss Model incentiva e apoia a diversidade em seu casting. Confira a matéria nesta página ou  no link abaixo da Folha de São Paulo:

https://f5.folha.uol.com.br/estilo/2021/09/modelos-com-mais-de-50-anos-ganham-mercado-e-viram-trunfo-de-agencias.shtml

Modelos com mais de 50 anos ganham mercado e viram trunfo de agências

A profissão de modelo é frequentemente associada a alguns estereótipos. Não raro as pessoas relacionam a atividade a jovens altas, com beleza acima da média e extremamente magras. Porém, um novo grupo de pessoas vem sacudindo esse mercado: o dos modelos sêniores. O envelhecimento da população fez os anunciantes voltarem os olhos para esse grande público, que continua consumindo. E para gerar identificação nessa parcela da população, a solução tem sido cada vez mais o uso de modelos com mais de 50 anos de idade.

É o caso de Ana Luna, 69, de São Paulo, que começou na área depois dos 60 anos e descobriu na atividade uma forma de se manter ativa. “Vi que estava começando a ser legal ser velho”, brinca. “Tive a ideia de fazer testes para fazer comerciais e comecei a pesquisar. Peguei agências maravilhosas, que me mandam vários jobs [trabalhos]. Virou uma ligação bacana com as pessoas que trabalham nelas, eu gostei demais!”

Luna diz que, apesar de ser formada em letras, nunca exerceu a profissão. “Sou da geração que ficava em casa cuidando dos filhos e da casa enquanto o marido trabalhava”, conta. “Nunca trabalhei, mas agora ganho dinheiro com publicidade.”

Só depois que ela se divorciou, em 1993, é que começou a realizar alguns sonhos, como o de cantar. Integrou por alguns anos um grupo musical chamado Uva Passa (porque é “amassadinha, mas gostosa”, como ela explica aos risos) e, quando o grupo se desfez, passou a procurar novas atividades que a preenchessem, como “modelar”.

Desde então já participou das campanhas de uma grande rede de supermercados e de uma gigante da indústria alimentícia, além de um institucional de incentivo à vacinação ao lado de Pelé, entre outros trabalhos.

Os filhos, um de 44 e outro de 42 anos, não interferem. “Tudo eu mando para eles verem, eles gostam bastante”, conta. “O mais velho é um pouco reticente às vezes. Fiz a campanha para uma linha de lingerie — era bem comportado, nada de bumbum de fora —, e ele ficou meio assim. Mas acho que ambos são orgulhosos da minha forma de ser, da minha alegria, acho que é até exemplo para eles.”

Entre um e outro trabalho no mercado de modelos senior, Luna usa as redes sociais para falar sobre envelhecimento real (“sou uma ativista do envelhecimento”) e dar dicas para quem quer começar na profissão. “Eu recomendo para todo mundo”, afirma.

“Nos trabalhos tem gente com todo tipo de perfil”, explica. “Às vezes a pessoa fala: ‘Ah, mas eu não sou bonita’. Para começar, você é bonita sim. E, em segundo lugar, tem de tudo, desde a glamourosa que vai desfilar à velhinha que vai andar com dificuldade.”

SONHOS A REALIZAR

Para Yara Forrer, 72, de São Paulo, a carreira de modelo começou há dez anos. “Trabalhei durante 40 anos na área de banco de dados”, conta. Quando veio a aposentadoria, pensei: ‘o que vou fazer da vida?’. Minhas amigas disseram para eu  investir no mercado dos modelos senior e me tornar uma modelo da terceira idade, e eu fui atrás.” A sugestão não foi à toa. “Eu sempre gostei de me vestir bem”, explica. “Não precisava, mas eu sempre ia trabalhar toda arrumada.” 

Ela recebeu a indicação de uma agência por meio da qual a filha de uma amiga já tinha feito alguns trabalhos. “Liguei e perguntei se trabalhavam com terceira idade”, lembra.

Mesmo com alguma timidez no início, deu certo. “Sempre me achei um pouco acanhada. Mas a idade traz novas formas de lidar com os nossos conflitos.” Yara conta que não tinha o sonho de ser modelo quando era nova. “Sou da época do cinema musical, eu achava que queria ser bailarina”, diz ela, lembrando que a avó chegou a acertar com uma professora que ela fizesse aulas, mas o pai acabou não autorizando.

“Tudo na vida tem um propósito. Eu me formei, me casei, tive filhos, formei meus filhos… isso tudo me envaidece. Se tivesse insistido [no balé], talvez não tivesse atingido meus objetivos.”

Hoje ela diz receber o apoio do marido e dos filhos, de 42, 40 e 35 anos. “O meu caçula é baterista de banda de rock, foi o que mais me incentivou. Ele que pagou meu primeiro book [álbum de fotos profissionais]. Os outros dois ficaram meio ressabiados, não botaram muita fé no começo, não [risos].”

Em publicidade, Yara Forrer já fez comerciais de empresas de telefonia, cosméticos e até uma campanha com a participação de Gisele Bündchen. E pretende fazer aulas de dança assim que possível, para complementar sua formação artística —além de cursos de passarela, ela já estudou teatro e interpretação, o que rendeu participações em novelas e filmes.

“Eu levo essa profissão muito a sério, eu estudo e me dedico para fazer da melhor forma possível tudo o que me chamarem para fazer. Quero morrer fazendo isso.”

CONCILIANDO ATIVIDADES

Já Therezinha Fernandes, 53, também de São Paulo, ainda trabalha como advogada, na área de direito da família. Quando fez 50 anos, contudo, percebeu que as oportunidades no mercado dos modelos senior estavam aumentando e resolveu tentar a sorte.

“Verifiquei uma agência que trabalhava nessa área e, como eu tenho a autoestima elevada, mandei uma foto e acabei sendo  selecionada”, brinca. O primeiro trabalho, um ensaio de fotos para uma revista, surgiu apenas 15 dias depois.

Casada, com três filhos e quatro netos, ela diz que só contou a novidade para a família quando já tinha passado pela peneira da agência. “Eu fiz tudo meio que escondido”, lembra.

“Sou advogada, tenho um perfil mais sério, então não acreditava que seria escolhida. Quando fui selecionada, eu falei e eles acharam bacana.”

Therezinha conta que, apesar de ser um pouco ciumento, o marido tem dado apoio. “Ele me incentiva porque é uma coisa que me faz feliz. É algo que levanta bem a autoestima. Desde que comecei, fiquei mais leve, mais solta. Foi uma maneira de me reinventar.”

E ela gostou tanto da nova ocupação que lamenta não poder pegar todos os trabalhos que aparecem. “Como eu ainda estou na ativa, nem sempre é fácil conciliar. Alguns trabalhos surgem de repente, e não tem como eu pegar.”

Quem também concilia mais de uma atividade é João Souza Pereira, 61, de Mogi das Cruzes (interior de SP). Ele já havia trabalhado no mercado dos modelos senior há cerca de 15 anos, mas acabou deixando a ativida e de lado depois que foi atropelado e fraturou a bacia.

Mais recentemente, há menos de um ano, começou a procurar agências para voltar a fazer campanhas. Segundo conta, ele tem flexibilidade de horários porque trabalha na venda e entrega de brincos fabricados pelo sobrinho. “O meu desejo é tornar isso uma carreira. Eu sempre quis ser modelo fotográfico, é o maior objetivo que eu tenho.”

Ele avalia que as oportunidades estão aumentando para modelos que têm mais de 50 anos e diz que a competição entre os homens é um pouco menos acirrada. “Tem mais mulheres que homens no mercado.

Acho que, em geral, eles são mais relutantes em se expor”, opina. “Acho que, para ser modelo, o fundamental é a desenvoltura. Hoje em dia não tem mais isso de ter que ter um corpo assim ou assado, tem muita variedade. Cada um tem uma particularidade que vai chamar a atenção.”

O QUE O MERCADO DOS MODELOS SENIOR QUER?

Desenvoltura é, de fato, a palavra mais citada entre os bookers, os olheiros que selecionam o casting (elenco) das agências. Robson Lima, da paulistana Gloss Model, diz que há cada vez menos um perfil padrão buscado pelo mercado.

“É muito legal que não tem mais estereótipo. Já agenciamos modelo sênior para comercial de produtos para cabelo, de marcas de roupas… Eles estão galgando outros espaços além do estereótipo do senhorzinho que vai fazer só propaganda de aparelho auditivo, o que também existe.”

Lima diz ainda que, muitas vezes, há dificuldade em conseguir novos modelos de mais idade porque há muitas visões preconcebidas. “Temos pessoas para quem a idade é só um número, elas têm uma disposição até maior que alguém de 20 e poucos anos”, compara.

“Estamos sempre procurando new faces [rostos novos], independentemente de ser novo ou mais velho.”

Fernanda Paschoal, da agência paulistana Dois Tons, corrobora a afirmação. Acontece muito de os clientes quererem caras novas. Se você reparar, muitas vezes vemos sempre as mesmas pessoas nos comerciais”, diz. “O mercado é muito competitivo, mas se renova muito também”, explica. “Neste momento, o que se procura é cada vez mais diversidade. Acho muito legal essa inclusão, somos um país multiracial. No nosso casting tem de tudo: senhores gordinhos, magrinhos, casal em que os dois fazem trabalhos juntos, idoso mais descolado, avó bem ao estilo Dona Benta… Isso vai de acordo com o briefing [instrução do trabalho].” A profissional lembra que o crescimento acelerado do segmento só foi interrompido por causa da Covid-19. “Durante um período da pandemia, havia um limite de até 59 anos para participar dos trabalhos. Agora, com a vacina, os que quiseram já puderam voltar”, conta.

A pandemia também é citada por Maria Rosa von Horn, da Fifty Models, também de São Paulo, como um dos períodos mais complicados para a agência, especializada no mercado dos modelos senior. “Ficamos muito tempo parados, ninguém iria se arriscar.” Mas os trabalhos já voltaram a aparecer com força total. A própria dona da agência, que tem 63 anos, trabalha como modelo. Na última semana, por exemplo, ela faria fotos de vestidos de festa em uma fazenda no interior de São Paulo.

“Quando eu era mais novinha eu parava o comércio”, conta. “Era muito alta e sempre fui magra, um tipão, mas meu pai não deixava eu ser modelo, achava que não pegava bem. Eu achava que tinha perfil, mas não pude fazer na época.” Ela conta que, por volta dos 50 anos, começou a se sentir incomodada com a forma como as pessoas mais experientes eram tratadas, e algumas ideias começaram a surgir. “Eu era uma mulher atraente, mas parecia que eu estava sumindo. É como se a gente se tornasse invisível para a sociedade”, compara. “Eu pensava: ‘Espera aí, eu não estou tão acabada assim’ [risos].”

Foi quando ela resolveu realizar o sonho de fazer um curso de passarela, onde conheceu muitas mulheres da sua faixa de idade. Na época, há quase 14 anos, o mercado de modelos sêniores ainda estava engatinhando. Mas como nem sempre foi bem recebida nas agências que procurou, Maria Rosa Von Horn teve a ideia de criar a própria empresa. “Me olhavam torto, só queriam a novinha ou a idosa com perfil de vovozona, não tinha meio termo”, diz.

A agência começou com apenas quatro modelos, e toda a operação funcionando de forma virtual. Hoje ela tem um casting de 29 senhoras com os mais variados perfis. “Loira de farmácia o mercado tem aos montes”, brinca. “Atualmente o que chama a atenção é a mulher que tem uma característica diferente, que você não encontra na esquina.”

A modelo e empresária diz ser criteriosa na seleção de suas modelos e afirma queprefere ter um casting mais enxuto, trabalhando só com quem ela acha que tem realmente o perfil —atualmente, está interessada em mulheres com rugas, cabelo curto ou grisalho e aparência saudável. “Aqui é bem específico. Não querendo ser metida, mas é como a Ford Models para mulheres mais maduras”, brinca, referindo-se a uma das maiores agências que atuam no país.

A estratégia tem dado certo, inclusive para ela própria. “Nunca ‘modelei’ tanto como agora, que estou ficando mais velha”, comemora. “O mundo mudou, não é mais como era.”

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Pluralidade na Gloss Model

Pluralidade na Gloss Model

Publicado em 16/set/2021

Pluralidade na Gloss Model. Em celebração ao primeiro aniversário da agência Gloss Model nada mais significativo do que abordarmos sobre quem faz a Gloss acontecer. E são eles: modelos, artistas, influencers talentosos que abraçam nossos valores e junto ao #teamgloss entregam trabalho de qualidade e diversificação.

Não é à toa que nos tornamos a melhor agência de modelos do Brasil, transformamos sonhos em realidade. Nosso propósito de existência é abraçarmos e nos conectarmos com a diversidade de padrões estereótipos, já que estamos passando por um momento em que discutimos muito sobre padrão, e como ele aprisiona as pessoas, especialmente no mercado de moda.

Essa é uma discussão, que obviamente reverbera no mundo da moda, da beleza e da publicidade. A agência Gloss Model busca valorizar mais a singularidade de cada corpo e de cada pessoa. Atualmente, com a intenção de visar cada vez mais a pluralidade na Gloss Model,  contamos com cast feminino, masculino, agender, kids, curve e plus size. E acompanhando as macrotendências atuais observamos modelos curve em grandes campanhas e desfiles. Vemos celebridades serem vestidas por grandes marcas do Red Carpet. Antigamente isso era um fator impensável. Mas o mundo mudou, e cada vez mais nos inserirmos em grandes debates com alegria e esperança, e a esperança é que vamos chegar em um momento em que cada corpo será um fator livre e que a moda irá abraça-la de forma singular. Afinal, a moda é um ato de expressão e aqui na Gloss Model nós valorizamos essa ferramenta e atuamos de forma universal frente ao mercado. Humanização é fundamental, não é mesmo?

Modelo: Ana Elisa Schumacher @anaelisaschumacher
Modelo: Mica Lima @amiccalima
Modelo: Leandro Massaferri @lemassaferri
Modelo: Thayla Fernanda @thaylafernandas
Modelo: Aline Rsl @alinerslongo
Modelo: Regina Faria @reginahafariaoficial
Modelo: Brook Shields @eubrooke
Modelo: Letícia Aparecida @leticiaap
Modelo: Thiago Moraes @tgmraes
Fotografia: Felipe Quintini @felipequintini
Beleza: Gabriela Hanna @gabrielahanna_fotografia
Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Gloss Model – O Futuro é Agora

Gloss Model – O Futuro é Agora

Publicado em 09/set/2021

Em celebração ao primeiro ano da melhor agência de modelo do país, hoje vamos revisitar alguns dos nossos diferenciais perante o mercado de moda e publicidade. O #Teamgloss é direcionado ao futuro dos agenciados, além do atendimento personificado, a equipe oferece estratégia de gerenciamento, workshops e cursos que enfatizam e aprimoram a projeção de carreira aliado ao autoconhecimento e a experiência única in loco. Todos os cursos são exclusivos, ministrados por profissionais de renome no mercado que possuem vasta experiência nacional e internacional. Alguns workshops abrangem temas gerais do mercado de moda, como: 

Macrotendências – que são os fatores que influenciam o consumo;

Consultoria de Imagem – que aborda o poder da autoestima e estilo próprio;

Self Test – que cria orientações artísticas para gravações de vídeos;

Manual da Carreira de Modelo – que direciona o modelo em sua projeção de carreira nas passarelas e campanhas;

Consultoria Artística – voltado ao funcionamento do mercado publicitário e da arte; Passarela abrange tudo sobre postura, técnicas de poses para se diferenciar em um fashion show;  

Strike a Pose – que te ensina os melhores actings, enquadramento e as novidades do mundo da fotografia editorial, conceitual e comercial.

Enfim, são diversas opções para te conectar e auxiliar na criação de imersões com o mercado atual. Vale lembrar, que isso é primordial e um baita diferencial para se destacar na carreira. Quer se atualizar e ficar por dentro dos nossos workshops? Então não deixe essa oportunidade passar. Clique aqui para saber mais! Vem pra Gloss Model. O mundo é seu!

Fotografia: Felipe Quintini @felipequintini
Beleza: Gabriela Hanna @gabrielahanna_fotografia
Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Editorial de Moda Neoplástica

Editorial de Moda Neoplástica

Publicado em 02/set/2021

Editorial de moda Neoplástica. Em 1917 era fundada a revista “De Stijl”, revista responsável pela difusão do neoplasticismo por mais de 10 anos. Esse movimento artístico tinha como principal objetivo reduzir as obras ao ponto mais puro da criação artística: “porque nada é mais concreto nem mais real do que uma linha, uma cor, uma superfície…” – Theo van Doesburg. Os artistas envolvidos no movimento enfrentaram duras críticas pelos defensores da “verdadeira arte”, isto é, a arte não abstrata. No entanto, influenciaram outras correntes importantes como a “Escola Bauhaus” e o “Abstracionismo”.

Dentre os fundadores do movimento e da revista estava Piet Mondrian e suas inconfundíveis composições de linhas retas, formas retangulares e cores primárias inspiram até hoje o mundo da decoração e da moda.

A Gloss Model traz um pouco de tudo isso para você através do editorial de moda Neoplástica.

Modelo: Sofia Martos
Fotografia: Felipe Quintini @felipequintini
 Styling: Luísa Galvão @lugalvao_beauty
Beleza: Luísa Galvão @lugalvao_beauty
Beleza: Isabella Toldo @isabellatoldo
Texto: Luísa Galvão @lugalvao_beauty

Editorial de Moda Neoplástica

Piet Mondrian começou a sua carreira como pintor ao mesmo tempo em que trabalhava como professor. A maior parte do seu trabalho deste período é influenciada pelo naturalismo e o impressionismo. No museu Gemeente, em Haia, estão expostos vários trabalhos deste período, incluindo exemplares pós-impressionistas tais como “O Moinho Vermelho” e “Árvores ao andar”. (O museu também tem exemplos do seu trabalho geométrico posterior).

Após entrar em contato com a teosofia, Mondrian passa por um breve período simbolista, que lhe será fundamental para que atinja a abstração. Este período costuma-se confundir com a radical abstração que caracterizaria o resto de sua obra, já revelando uma certa tendência à geometrização e à síntese da realidade. Além do pensamento espiritual calcado na busca de uma essência matemática e racional para a existência que caracteriza a teosofia, Mondrian também exibiu um interesse quase obsessivo pelo jazz – pela identificação de sua alegria contagiante com o ritmo irregular que, ele também, possuiria um fundamento matemático.

A abordagem sequencial de três telas com árvores (A árvore vermelha – 1908A árvore cinzenta – 1912 e Macieira em Flor – 1912), mostra como se processou a desconstrução figurativista de sua obra.

Em 1911, visitou uma exposição cubista em Amsterdã que o marcou profundamente e teve grande influência no seu trabalho posterior.

A partir de 1917 até a década de 1940 desenvolve sua grande obra neoplástica.

Essa fase de sua obra, a mais popularmente difundida, se caracteriza por pinturas cujas estruturas são definidas por linhas pretas ortogonais (o uso de diagonais induziria a percepção a ver profundidade na tela e motivou o rompimento de sua amizade com Theo Van Doesburg, posteriormente). Essas linhas definem espaços que se relacionam de diferentes modos com os limites da pintura, e que podem ou não serem preenchidos com uma cor primária: amarelo, azul e vermelho, decisão que mostra sua estreita relação com as teorias estéticas da Bauhaus e da Escola de Ulm, e que definem pesos visuais diferentes para esses espaços. Os blocos de cor pintados de modo fosco e distribuídos assimetricamente reforçam a ideia de um movimento superficial que se estende perpetuamente, indicando que o pintor investia na percepção de sua obra como uma abstração materialista e sem profundidade, criticando a pintura histórica enquanto produzia uma abstração racionalista, espiritualista e sobretudo concreta do mundo.

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Aniversário da Gloss Model

Aniversário da Gloss Model

Publicado em 01/set/2021

Seja muito bem-vindo Setembro!

Esse é um mês extremamente ilustre a todos nós, tanto pela chegada da primavera quantos as celebrações mundo afora. E não é por menos, o mês é anualmente esperado no mundo da moda com a divulgação do September Issue – esperada edição da Vogue de Setembro, os fashionistas de plantão ficam aos delírios. Mas para a melhor agência de modelos do Brasil, a Gloss Model esse célebre mês tem um significado importantíssimo e tem um sabor especial a todo o #teamGloss, já que é o aniversário de 01 ano da agência.

A nossa história pode ter iniciado um pouco diferente do que vimos nesse cenário tão instável, o projeto Gloss nasceu em meio a turbulências do cenário global e muitos fatores que possivelmente poderiam desanimar empreendedores ao ingressar em um novo negócio. Mas o fato de poder transformar sonhos em realidade nunca deixou de brilhar para o #teamGloss. O poder de transformar vidas é enriquecedor!

A agência tem como missão realizar sonhos e lapidar talentos sob a supervisão de uma equipe que fornece serviços diferenciados e com excelência. Com alta performance nosso objetivo é obter um olhar diferente ao mercado de moda, publicitário e artístico.

Nossa liderança no mercado se concretiza devido aos diferenciais, já que estamos focados a todo tempo em seguir as macrotendênciais globais. Além disso, a Gloss Model já oferece cursos, workshops aos agenciados para aprimoramento pessoal e profissional visando sua experiência e conexão com mercado.

É com muito orgulho, dedicação e trabalho que celebramos nosso primeiro ano em grande estilo. E que venham muitas comemorações!

Vem para a melhor agência de modelos do Brasil. Vem pra Gloss Model!

Fotografia: Felipe Quintini @felipequintini
Beleza: Gabriela Hanna @gabrielahanna_fotografia
Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Truque de Estilo – Mix and Match

Truque de Estilo – Mix and Match

Publicado em 26/ago/2021

Foi dada a largada para as apostas para o Preview Primavera Verão ’22. E desta vez vamos apresentar uma super trendy que já faz parte do lifestyle dos fashionistas de plantão, e que com grandes truques de styling prometem looks arrebatadores. It’s a match!

Saído das passarelas o novo mood da vez é composto por um tema que é chamado carinhosamente de Mix’n match.

Mas o que isso quer dizer! Bom vamos lá, sabe quando estamos elaborando uma produção e nos deparamos com peças com diversas texturas, estampas, brilho e automaticamente achamos que está over? Então, e aí que conto a vocês que essas composições estão cada vez mais em alta e foi vista nas passarelas mundo afora.

Essa trend nada mais é do que a mistura de várias estampas, texturas, brilhos tendo como semelhança a harmonia de cores. A única regra válida é que o mix precisa ter cores combinadas para que tenhamos uma produção harmônica e ultramoderna.

Dica styling: eleja uma cor protagonista e traga junto o mix de texturas e modelagens junto à acessórios statements. A combinação é certeira e nunca sai de moda!

Acompanhando as tendências mundiais, o #teamgloss realizou um Fashion Shoot com essas produções nada convencionais. Inspire se já!

Modelo: SOS Mel @sos.mel
Styling: Francine Pacheco @francine_pacheco
Fotografia: Felipe Quintini @felipequintini
Beleza: Gabriela Hanna @gabrielahanna_fotografia
Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco
Looks: Madame La Marquise @madamelamarquiseoficial

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Cores Universais

Cores Universais

Publicado em 19/ago/2021

Você já ouviu falar sobre as cores universais?

Caso não, hoje venho trazer uma dica valiosa e que vai mudar o seu olhar e também o seu closet. As cores universais são aquelas que têm um equilíbrio nas três dimensões: temperatura, intensidade e profundidade. São cores poderosíssimas que tem o poder de valorizar basicamente todos os tipos de pele. Essas cores possuem equilíbrio de temperatura, profundidade e intensidade, podendo ser usada junto as demais cores e não terá um efeito negativo, pelo contrário criará um efeito color block ultramoderno.

Estão curiosos para saber quais são essas cores? Então vamos começar, uma delas é o Azul Marinho. Ao contrário do que muita gente pensa o Azul é a cor mais neutra que existe e mais fácil de combinar com todas as outras cores já o preto pode pesar a produção.

O Preto não é uma cor que fica bem para todo mundo, principalmente para as pessoas de coloração suave, o preto pesa de mais, desvaloriza o visual em alguns casos, dá um ar de cansaço. Não por um acaso que o preto não tem em todas as cartelas.

Outra cor é a Marsala, mais conhecida como vermelho queimado, é uma cor que imprime uma personalidade mais focada, determinada, e perfeita para ser usada em ambientes de trabalho, ao mesmo tempo é uma cor que traz um certa neutralidade e leveza para os momentos de lazer.

O queridíssimo tom Coral também faz jus as tendências atuais é uma ótima opção para substituir o preto do dia a dia, fazer combinações mais modernas, dependendo da cor que você combinar a produção pode ficar mais ousada.

Você pode combinar o tom coral com cores mais vibrantes, mais sóbrias, para deixar o look elegante ou com cores mais intensas e vibrantes para deixar a combinação ainda mais original.

Para que você se inspire e coloque em prática essas dicas, o #teamgloss realizou um Fashion Shoot pra lá de especial com a temática Color Block. Aproveitem e abuse das cores no seu lifestyle!

Modelo: Bia Coicev @biacoicev
Modelo: Melissa Stoian @mel_stoian
Styling: Francine Pacheco @francine_pacheco
Fotografia: Felipe Quintini @felipequintini
Beleza: Gabriela Hanna @gabrielahanna_fotografia
Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco
Looks: Madame La Marquise @madamelamarquiseoficial

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Atriz Global Letícia Braga

Atriz Global Letícia Braga

Publicado em 18/ago/2021

Recentemente, a atriz global, escritora e multiartista Leticia Braga esteve mais uma vez na agência Gloss Model para realizar um shooting cheio de estilo, criatividade e diversão. A renomada atriz conhecida como a intérprete de Sol na cobiçada série D.P.A Detetives do Prédio Azul do Canal Gloob contagiou a todos com sua simpatia e profissionalismo.  E seguindo todo protocolo de distanciamento e segurança de toda equipe, realizamos um Fashion Shoot pra lá de moderno. Confira um pouco do que rolou por lá!

Atriz Global Letícia Braga

INFÂNCIA E TRABALHO
“Tive uma infância muito boa, brinquei muito, estudei muito, tive amigas… A única diferença é que também trabalhei, mas por fazer o que eu amo, achava que era tudo uma grande brincadeira. Demorei a entender que aquilo era um trabalho e foi muito bom.”

MENINAS NÃO CHORAM
“Minha personagem no filme Meninas não choram é uma menina ativa que está experimentando a chegada da adolescência e recebe o diagnóstico de leucemia. Penso nisso como uma grande oportunidade de me aproximar dessa verdade que dói, é um caminho de luta que atinge a milhares de adolescentes. Faço um trabalho de visita a ala das crianças com câncer da Santa Casa de Santos, em São Paulo, bem antes de ser escolhida para o papel, então já vi de perto essa realidade. Por ser espírita, só posso acreditar que há um propósito maior nessa combinação, no que o filme vai poder mostrar”, conta, ainda sem adiantar se precisará passar por mudanças no visual para o papel.

HOMESCHOOLING
Com a pandemia, a atriz global Letícia Braga viu sua rotina escolar mudar com a adoção do homeschooling no ano passado. “Sinceramente, não gosto. A plataforma da minha escola é muito boa para as aulas online, mas sinceramente não sou muito fã porque acabo me distraindo na hora de entender a matéria. Prefiro as aulas presenciais”, afirma a atriz, contando ainda um pouco do seu desempenho nas aulas. “Minha matéria preferida é História. Meu professor é maravilhoso. Ele também é sambista, então leva o cavaquinho dele e acabo compreendendo o conteúdo ouvindo samba. É muito divertido. A matéria que tenho mais dificuldade é matemática, mas meus professores são muito fofos e me ajudam muito.”

CARREIRA INTERNACIONAL
“Quando chegar a hora da faculdade, pretendo cursar Artes Cênicas. Quero ter projetos fora do Brasil, fazer novelas das 9, ganhar visibilidade e, quem sabe, realizar meu maior sonho: Ganhar o Oscar.”

Veja mais conteúdo com a Letícia Braga:

Modelo: Letícia Braga @leticiabragaoficial
Styling: Francine Pacheco @francine_pacheco
Fotografia: Felipe Quintini @felipequintini
Fotografia: Beatrice Lepek @bealepek
Maquiagem: Beatrice Lepek @bealepek
Beleza: Gabriela Hanna @gabrielahanna_fotografia
Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

Looks: @dimicandy @parizijeans @vanillacream @kolosh @salaagency @assessoriaativa

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Loungewear em Alta

Loungewear em Alta

Publicado em 12/ago/2021

Diante do cenário atípico de isolamento social viver o momento presente é um desafio fenomenal porque estamos sempre tentando nos preparar para o futuro e a moda não deixa de ser o mesmo, está sempre cultuando o que é novo, numa obsessão incessante. Entramos numa Nova Era, Era da Geração do Valor, onde tivemos que nos adaptar a diversas transformações e ideais, e uma delas foi a adaptação para o home office.

E se nosso modo de trabalhar mudou, o nosso closet também sofreu adaptações. Calças sociais, camisas e scarpins saem de cena e dão lugar a peças confy para que o trabalho se torne cada vez mais produtivo junto a um ambiente e feeling aconchegante.

Essas mudanças de lifestyle já são uma tendência de comportamento forte dos tempos modernos, que estão sendo impulsionadas pelo cenário atípico atual. E o segmento de loungewear, especializado em roupas para ficar em casa, tende a crescer muito a partir de agora.

O loungewear é uma roupa pensada para a atividade laboral dentro de casa, então ela precisa ser confortável, funcional, fácil de lavar e de combinar com outros itens “de sair”. Não se trata de pijama, mas sim de peças com tecidos respiráveis, modelagens confortáveis e modernas e uma paleta de cores que conversam entre si. E pasmem, sem deixar a elegância de lado, ganham padronagens e modelagens extremamente exuberantes.

É importante lembrar também que as peças de cima acabam recebendo mais atenção, afinal, nós costumamos trabalhar sentadas, geralmente utilizando o computador e o celular o tempo inteiro, então é preciso estar pronto para uma conferência em vídeo ou para conversar com uma cliente por facetime.

Confira as produções e arrase em casa!

Fotos: FFW/Vitor Duarte @vitor.du.art

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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A Evolução da Economia Prateada

A Evolução da Economia Prateada

Publicado em 05/ago/2021

Hoje vamos falar sobre um tema de total relevância em nosso cenário atual: a Economia Prateada e para quem não sabe o tema é referente ao aumento de expectativa de vida no mundo, qualidade de vida, digitalização e lifestyle.

Não é de hoje que abordamos sobre o tema de homens, mulheres 50+, é uma população que está no auge da vida: donos de suas próprias vontades, desejos, dinheiro junto a uma carreira sólida. Digno de alto poder aquisitivo.

Se buscarmos uma definição especifica, pode se dizer que Economia Prateada é um conjunto de ações que potencializam a expectativa de uma vida mais justa e prazerosa levando em consideração um grande número de oportunidades de negócios a grandes empresas.

São elementos extremamente positivos para surgir oportunidades de negócios em torno do envelhecimento em grande estilo, dando atenção aos cuidados, a saúde, a boa vivência, cuidados no convívio social, entre outros fatores.

Como o #teamgloss está sempre se atualizando nos temas de macrotendências, quisemos nos aprofundar nessa tema tão relevante na atualidade. Confira um pouco desse shooting memorável!

Modelo: Sueli Hoepfener @suelihoepfner
Modelo: Sílvia Santos @silviasantos.oficial
Modelo: Sileda Maria @siledamariaoficial
Produção: Geovanna Lopes @geovannalopess
Fotografia: Felipe Quintini @felipequintini
Maquiagem: Beatrice Lepek @bealepek
Beleza: Gabriela Hanna @gabrielahanna_fotografia
Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Michelito – Blog

moda à la michelito - onde o passado encontra o futuro

Publicado em 29/jul/2021

Para celebrar o 100º aniversário da icônica e emblemática grife Gucci, o #teamGloss realizou um Fashion Shoot para marcar a ocasião, e que diga se de passagem está imperdível! Mas vamos entender agora um pouco da essência Gucci.

Desde 2015 quem assina o cargo como diretor criativo da grife é Alessandro Michelle, sendo assim responsável pela grande valorização da marca desde então. Seu Storytelling caminha entre a paixão da moda vintage pela ressignificação dos comportamentos aliados a quebra dos biótipos que a mídia cultua.

Muito à frente de seu tempo, Alessandro inclui a moda agender em suas coleções tornando a linha masculina ainda mais jovem, romântica e sensível junto a uma sensualidade sem igual.

Sua moda inspira um retorno ao passado junto a um olhar ao mundo contemporâneo, tudo traduzido em tendências maximalistas e uma coerência criativa que é invejável.

Devido as mudanças no cenário atual da moda com a pandemia, novos formatos de fashion show estão sendo apresentados nas semanas de moda internacionais, e a Gucci acaba de lançar seu calendário próprio de desfiles, sendo duas apresentações ao ano, unificando as coleções femininas e masculinas. Muito poder, não é mesmo?

Para comemorarmos esse momento histórico na história da moda, confira algumas fotos do shooting!

Modelo: João Lima @juaolima

Modelo: Anna Akisue @annaakisue

Styling: Luísa Galvão @lugalvao_beauty

Styling: Isabella Toldo @isabellatoldo

Fotografia: Felipe Quintini @felipequintini

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

Beleza: Luísa Galvão @lugalvao_beauty

Making Off: Beatrice Lepek @bealepek

Produção Executiva: Gloss Model @glossmodel

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Editorial Fashion Michelito

Editorial Fashion Michelito

Publicado em 26/jul/2021

Editorial Fashion Michelito. Alessandro Michele é inegavelmente conhecido por ser um apaixonado pela moda vintage com olhar contemporâneo. Capaz de misturar memória, drama, romance, dandismo, Renascimento italiano, kitsch, atitude punk e futurismo, quebrando esteriótipos e clichês.

Através da mistura de estampas, cortes clássicos, e riqueza de acessórios, esse editorial embarca na proposta de Michelle de se trabalhar a memória como algo novo, que não carrega o compromisso de reproduzir o passado, somente o que queremos lembrar dele. Apresentamos aqui uma reverência a esse genial designer e sua moda idiossincrática.

Fotografia: Felipe Quintini @felipequintini

Modelo: João Lima @juaolima

Modelo: Anna Akisue @annaakisue

Styling: Luísa Galvão @lugalvao_beauty

Styling: Isabella Toldo @isabellatoldo

Beleza: Luísa Galvão @lugalvao_beauty

Making Off: Beatrice Lepek @bealepek

Produção Executiva: Gloss Model @glossmodel

Editorial Fashion Michelito

A Gloss Model traz mais sobre o estilista com o editorial fashion Michelito. Alessandro Michele cresceu em Roma. Seu pai era técnico da Alitalia e sua mãe trabalhou no cinema até decidir se dedicar inteiramente à família. Alessandro Michele estudou na Academia de Trajes e Moda de Roma, inicialmente com o sonho de se tornar cenógrafo.

Em 1994, Alessandro Michele deixou Roma para trabalhar na Les Copains, uma marca italiana de malhas com sede em Bolonha. No final dos anos 90, foi recrutado pela Fendi, onde trabalhou ao lado de Karl Lagerfeld e Silvia Venturini Fendi. Em 2002, Tom Ford, então diretor criativo da Gucci, notou Alessandro Michele e o convidou para trabalhar no escritório de design de Londres, onde originalmente cuidava dos acessórios. Em 2006 foi promovido a designer sênior e em 2011 tornou-se diretor associado da nova diretora criativa Frida Giannini, com quem trabalhará lado a lado até 2015. Em 2014, Michele tornou-se diretor criativo da Richard Ginori, a histórica marca de porcelana florentina adquirida pela Gucci em 2013.

Em janeiro de 2015, Marco Bizzarri torna-se CEO da Gucci e propõe a Alessandro Michele que se torne diretor criativo no lugar de Frida Giannini, e dá a ele uma semana para preparar a mostra de coleção masculina. Um mês depois surge a primeira coleção feminina desenhada por Alessandro Michele, o estilo é uma revolução, excêntrica, citacionista, única com uma forte tendência ao assexuado, que vai distinguir a nova estética Gucci. Alessandro Michele reintroduz o icônico logotipo duplo G. Em 2016, para a inauguração do Museu Gucci em Florença, Alessandro Michele é curador de duas salas dedicadas às coleções de Tom Ford. Em 2018, a Gucci inaugura o espaço Wooster em Nova York que inclui uma biblioteca em colaboração com a Dashwood Books, em linha com a estética do diretor de criação. Em outubro do mesmo ano, ele foi co-curador da exposição The Artist is Present em Xangai com Maurizio Cattelan. Em 2019 Alessandro Michele lança Gucci Beauty e a primeira linha de alta joalheria da marca.

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Tendências do Inverno ’22

Tendências do Inverno ’22

Publicado em 22/jul/2021

A última coleção de alta costura de Pierpaolo Piccioli para Valentino é uma homenagem à cidade de Veneza, a cidade favorita do Diretor de Criação em busca de inspiração. Nomeada Valentino Des Ateliers foi apresentada na Gaggiandre do Arsenale de Veneza, um dos maiores centros de produção da cidade.

A homenagem de Piccioli à cidade de Veneza foi diretamente inspirada por seu retorno cultural e o mundo rugindo de volta à vida. Como a cidade de Veneza, a alta costura é uma forma de arte, história e muita cultura

Dentre as Highlights: muitos chapéus extravagantes e um trabalho impressionante com os blocos de cores e formas que parecem flutuar tamanha leveza.

A coleção seguiu na linha de uma couture mais clean e casual, com toque contemporâneo e peças mais minimais, mesmo que de extremo luxo e caimento impecável.

O fashion show foi interpretado como um diálogo entre moda, arte e cultura, onde recebeu a colaboração de diversos artistas para a criação da modelagem das peças e também das estampas. Foi um espetáculo à parte. Digno de cair o queixo!

Vale ressaltar, que a arte é autossuficiente em si, ao passo que a moda deve cumprir um propósito, e é a partir dessa intersecção que surge sua Alta Costura ou mais conhecido como, Haute Couture.

Fotos: FFW/Vitor Duarte @vitor.du.art

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Dia do Rock

Dia do Rock

Publicado em 13/jul/2021

Hoje é Dia de Rock!

O Dia Mundial do Rock é celebrado dia 13 de julho, e como tradição aqui na Gloss, sempre elaboramos algum conteúdo especial para a data. E para quem não sabe, o dia é comemorado devido ao megaevento Live Aid em 1985 – concerto beneficente que ocorreu simultaneamente em 1985 em Londres na Inglaterra, e na Filadelphia – Estados Unidos;

O show histórico contou com a participação de grandes artistas do Rock, como Queen, Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood, Elton John, Paul McCartney, David Bowie, U2 entre outros artistas e bandas tornaram o dia um marco a história do gênero musical.

Em homenagem à data, o #teamGloss elaborou um Rock Shoot, e se existe um ritmo que combina muito com a moda, é o Rock and Roll. Para quem quer se inspirar no dia de hoje e montar uma produção rocker, opções não faltam. A icônica jaqueta perfecto, junto ao jeans destroyed ajudam a compor um visual ultra moderno e dramático como o ritmo pede. E o melhor de tudo é que sempre serão tendências. Let’s Rock baby!

E aí, qual é o seu look preferido?

Fotos: Felipe Quintini @felipequintini

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Tendências para Primavera Verão ’22

Tendências para Primavera Verão ’22

Publicado em 08/jul/2021

Com a vacinação avançando na Europa e alguns países retomando parcialmente as atividades, os desfiles de Primavera Verão 2022 já vislumbram um futuro ainda mais promissor, com direito a roupas para sonhar com uma festa pós-vacina. Tendências frescas e essenciais se tornam chave para a nossa próxima estação. Quer saber as highlights da temporada?

Alfaiataria Glam

Alaia apresentou uma coleção inspirada na mulher que quer se sentir linda e poderosa. Gerando uma confiança que transcendeu nas passarelas em sua apresentação para o verão 2022. Obcecado por desenhar peças ultra estruturadas e glamourosas, a Alfaiataria Glam promete ganhar fãs ao redor do mundo.

True Colors

De acordo com a Pantone Color Institute, as cores prometem expressar cada vez mais atemporais e ressaltar o desejo do consumidor por tons dominantes e vibrantes. Disso isso, a icônica e lúdica grife Moschino apresentou uma produção ultra vibrante e contagiante. Muito mix and match de peças simples, porém nada básicas em seu styling.

Dupla Fantástica

A meia calça e as pernas de fora foram uma das highlights mais encontradas nas semanas de moda mundo afora. É só esfriar um pouco que a meia calça se torna queridinha nas produções até do verão, isso mesmo. Junto ao shorts de couro ecológico se tornam chaves para disfarçar pernas grossas. Fica a dica!

Leveza

Paco Rabanne introduziu romantismo e classicismo em sua última apresentação nas passarelas. Super vintage e emblemática, as produções trouxeram à tona a importância da fluidez no caimento das peças, além de exaltar a feminilidade em estampas criativas e super sofisticadas. Confira agora um pouco do que rolou nas últimas semanas de moda mundo afora!

Fotos: FFW/Vitor Duarte @vitor.du.art

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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São Paulo Fashion Week – 51ª Edição

São Paulo Fashion Week – 51ª Edição

Publicado em 01/jul/2021

Apresentada pelo Santander, a edição 51ª da SPFW foi elaborada em versão 100% digital, e teve a participação de 43 marcas de destaque do setor de moda nacional. O SPFW N51 também contou com dez estreias: Anacê, Carol Bassi, Esfér, Igor Dadona, Neith Nyer, Rocio Canvas, Ronaldo Silvestre, Soul Básico, Victor da Justa e Weider Silveiro. Samuel Cirnansck e Wilson Ranieri retornaram à programação da semana de moda nesta temporada.

Nessa edição, o SPFW acolheu o projeto Sankofa, coletivo de estilistas negros com oito marcas, uma iniciativa da plataforma Pretos na Moda e da startup de inovação social VAMO, com apoio do INMOD (Instituto Nacional de Moda e Design). São elas: Ateliê Mão de Mãe, Az Marias, Meninos Rei, Mile Lab, Naya Violeta, Santa Resistência, Silvério e Ta Estudios.

Com intervenções interativas e live streaming dos desfiles e apresentações, esta temporada foi marcada pela abertura do SPFW+ Regeneração, um festival de Criatividade, Moda, Arte, Sustentabilidade, Inovação, Conhecimento e Tecnologia, com curadoria de Marcello Dantas e uma programação ativa que se estende por todo o ano. Fica a dica!

O momento remeteu as relações reinventadas e os meios de produzir e representar nossa identidade sejam repensados junto a necessidade de buscar formas de operar mais sustentáveis e responsáveis em toda a cadeia de valor da moda é uma realidade.

Confira um pouco do que rolou por lá:

Fotos: FFW/Vitor Duarte @vitor.du.art

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Arte Vestível – O universo é o limite

Arte Vestível – O universo é o limite

Publicado em 24/jun/2021

Que a moda é extraordinária e cíclica, isso todo mundo sabe. Mas estamos vivenciando uma verdadeira revolução na indumentária. A diferença é que agora, no lugar de peças elaboradas com metros de tecidos, entram chips, aplicativos, digital art e todos os elementos tecnológicos capazes de transformar um conjuntinho branco em um computador portátil. Ou quase.

A tecnologia traz a possibilidade de transformar toda a cadeia, de gerar novos meios de produção, gera mais empatia aos consumidores e criam novos modelos de consumo entrelaçadas ao exponencial da arte.

Vem comigo saber mais!

O fato é que os movimentos high tech estão mudando a forma de comportamento da sociedade e suas percepções do cotidiano. E se tratando de moda e beleza, essas novas ferramentas viraram aliadas.

Hoje os artistas especialistas na área mesclam auto expressão para divulgar suas criações digitais cheias de significados. Beleza, identidade e tecnologia são pontos chave para o artista @welkermaciel.

Agora confira nosso shooting com Outfit Fashionistas elaborados pelo artista @welkermaciel  para a campanha do Orgulho LGBTQIA+ . Inclusão e liberdade de expressão a todos!

Modelo: Marília Lopes @marilialopesoficial
Modelo: Maria Marinho @a.mariamarinho
Modelo: Marjorie Joly @marjorie_joly
Modelo: Luan Carvalho @luan_carvaalho
Arte: Welker Maciel @welkermaciel
Styling: Abigail Falcone @abigailfalcone
Fotografia: Felipe Quintini @felipequintini
Maquiagem: Beatrice Lepek @bealepek
Beleza: Gabriela Hanna @gabrielahanna_fotografia
Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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A cor mais elegante do ano – Marsala

A cor mais elegante do ano – Marsala

Publicado em 17/jun/2021

Hoje vamos falar sobre uma tendência que todos nós fashionistas adoramos estar por dentro, e são sobre as cores da temporada. Quer saber qual é a cor mais elegante para esse Inverno e que promete invadir o closet essa temporada?

Vou desvendar esse mistério, e é nada mais nada menos que a cor marsala ou também conhecida como ruby. Um vinho naturalmente robusto e terrestre que se faz completamente elegante e atraente a todos os públicos. 

Vale ressaltar que há cerca de 15 anos, o Pantone Color Institute premia com uma cor do ano, e essa cor se traduz facilmente em moda, beleza, design industrial e também cai super bem em áreas de decoração. 

A cor marsala enriquece almas, mentes e também nossos corpos em looks poderosíssimos. Incorpora riqueza e sofisticação. É um tom forte, universalmente elegante, atraente e robusto. Igualmente indicado para homens, mulheres e público lgbtq+, marsala é uma tonalidade muito estimulante para acessórios e peças de roupas, tem o poder de incentivar a criatividade e experimentação. E o melhor, valoriza todas as tonalidades de pele por isso já é considerada uma cor universal.

Dicas de stylings: o marsala é ideal para itens de beleza, como nas bochechas, cor para unhas, sombras, lábios e itens para o cabelo.

Sua versatilidade encanta e junto a adição de brilho transmite uma mensagem completamente focada no glamour e luxo.

Para incorporar o tom no nosso cotidiano, realizamos um Fashion Editorial junto ao #teamGloss e seguindo todo protocolo de segurança e distanciamento. Confira alguns cliques:

Modelo: Manu Morelli @itsmanumorelli

Modelo: Isadora Glória @isadoragloria

Modelo: Gisele Nicole @gi_freire12

Fotografia: Felipe Quintini @felipequintini

Beleza: Beatrice Lepek @bealepek

Beleza: Gabriela Hanna @gabrielahanna_

Produção: Geovanna Lopes @geovannalopess

Texto:  Francine Pacheco @francine_pacheco

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Mês do Orgulho LQBTQ+

Mês do Orgulho LQBTQ+

Publicado em 10/jun/2021

Esse é o mês de orgulho LGBTQ+, e a moda que sempre esteve ao lado dessa causa já está prestando as suas homenagens com o lançamento de diversas coleções cápsulas muito especiais. O mercado de moda, um veículo de alta expressão que historicamente foi palco de diversidade, está cada vez mais alinhado com seu público-alvo e com seus colaboradores, defendendo suas pautas e ideais. Assim como todas as marcas deveriam fazer, não é mesmo?
Vivemos hoje num mercado de nichos, onde precisamos estar permanentemente conectados com os valores do nosso público. Fica aqui o Parabéns e o respeito de todo #teamGloss por essas manifestações, num mês tão emblemático e importante para o mundo todo.

Agora vamos conferir de perto algumas das marcas que abraçaram essa diversidade em suas estratégias e comunicação de marketing. Muita representatividade por aqui =)

Versace

A icônica Versace junto a Lady Gaga estão jubtas para celebrar o Mês do Orgulho. A marca vai leiloar uma répilica da jaqueta de couro usada por Lady Gaga durante sua turnê mundial e doar todos os lucros para a Fundação Born this Way.

Além disso, a Versace também criou uma camiseta unissex e um boné com o logotipo Versace nas cores do arco-íris, já disponíveis no site da marca e parte dos lucros também será doada a Fundação Born This Way.

Calvin Klein

A marca norte americana, cuja loja matriz é situada em Nova York, lançou a coleção Pride que inclui roupas intimas coloridas e de edição limitada, além de camisetas, moletons, jaquetas e bonés.

 

A Calvin Klein também fará uma colaboração com o Trevor Project, a maior organização mundial de prevenção do suicídio entre jovens da comunidade LGBT.

Converse

A Converse lançou uma coleção capsula criada em colaboração com um grupo de criativos da comunidade LGBTQ+. A coleção disponível em 5 modelos de estampas de arco-íris. Na conversa By You, plataforma de personalização de produtos, estão disponíveis infinitas opções de patches, placas. Tudo inspirado no All Star Diversidade.

Vale lembrar que em 2015, a Converse doou mais de US$ 1,3 milhões para apoiar organizadores da LGBTQ+.

Vans

Para o mês do Orgulho, a Vans doará um total de $200.000 para quatro organizações do mundo todo. E também acabou de criar uma coleção capsula de tênis e roupas com as cores universais, para promover uma sociedade ainda mais justa e inclusiva.

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

Fotos: Pinterest https://br.pinterest.com/

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Brasil Eco Fashion Week 2021

Brasil Eco Fashion Week 2021

Publicado em 03/jun/2021

Hoje vamos abordar uma semana de moda que faz total diferença ao nosso cenário atípico, a renomada Brasil Eco Fashion Week (BEFW). Uma semana de moda anual que promove as boas práticas de sustentabilidade no mercado e indústria da moda brasileira, reunindo conteúdos, desfiles, mercados de venda, exposições e atividades de empreendedorismo.

Gratuito e aberto ao público, esse grande encontro da moda sustentável é dividido em espaços temáticos, com quatro eixos principais: conteúdos – com palestras, talks e workshops; inovação em produtos e materiais, atividades de empreendedorismo e desfiles.

Os conteúdos trazem em pauta temas relevantes, como cultivos orgânicos, certificações de materiais, consumo consciente, moda da Amazônia, Biodesign, técnicas de Upcycling, reciclagem e reformulação têxtil, nova geração de modelos de negócios para a moda circular e moda colaborativa minimalista, práticas de transparência, diversidade de corpos, representatividade, inclusão e comércio local.

As atividades para empreendedores, rodadas de business e mentorias, estimulam colaborações e prósperas oportunidades de negócios. O movimento BEFW recebe inscrições nesse mês de junho para o showroom de marcas e o lineup de desfiles por meio de um edital, e as empresas são escolhidas por uma equipe convidada de curadores, envolvidos com iniciativas de destaque nas áreas de moda e sustentabilidade.

Toda ação é voltada para o setor da indústria da moda, com foco no segmento de moda eco sustentável, mas entende que para mudanças sistêmicas acontecerem. Por isso não deixe de conferir e se inscreva! Informações acesse: www.brasilecofashion.com.br

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

Fotos: Marcelo Soubhia/ Agência Fotosite @agfotosite

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Primavera Verão 2022

Primavera Verão 2022

Publicado em 20/maio/2021

Highlights da Temporada para Primavera Verão 2022

Sim, já estamos focados nas próximas tendências para a Primavera Verão 2022. E de olho nas semanas de moda mundo afora, selecionamos as principais tendências apontadas no desfile da grife Saint Laurent.

E em meio a um cenário nórdico entre geleiras, penhascos e grandes quedas d’água. Por muitas coleções insistindo nos tons sóbrios, o diretor criativo Anthony Vaccarello mixa seus códigos e silhuetas clássicas com cores, vinis, brilhos e plumas em uma visível modernizada da imagem da label. Apesar da possível comparação com outras temporadas criadas, o designer parece ter encontrado um bom equilíbrio para a Saint Laurent, entre manter-se clássica e elegante e atemporal, mas ao mesmo tempo também consegue gerar desejo nas novas gerações, com peças que tem carinha de gen Z.

Confira algumas das trends!

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

New cape

Para quem quer se sentir confortável em seu outfit, a capa faz a sua volta na hora certa. Fácil chique por excelência, é essencial para qualquer closet que presa pelo conforto e pela autenticidade.

Fringing time

Um tema sempre recorrente na grife Alexander McQueen, a franja reaparece para produções noturnas e ganha uma reviravolta poética. Um detalhe que fez toda a diferença e acrescentou um ar de glamour.

Night Fever

Febre da noite as aplicações iluminaram as passarelas da Paris Fashion Week. Mas foram as vestidos longas e cintilantes dominaram a passarela, desde macacões dos anos 1980 e até vestidos longos com releitura da era vitoriana. Elementos de clubbing vintage levantaram uma tendência de outra forma firmemente enraizada na realidade.

Couture

A principal mensagem desta temporada foi o encontro da Alta Costura com o streetwear. Os símbolos da feminilidade incorporados a um vestuário mais romântico trouxeram a manufatura de luxo da couture para construir blazers, mas a ideia também aparece nas peças acinturadas.

Ombros reluzentes  

Em variações sobre um tema que é tão prevalente como sempre, a moda continua seu caso de amor com a década de 1980, superando os ombros. Versões cada vez mais extremas são impensadamente exageradas e super modernosas!

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Moda, Cruise Chanel `22

Moda, Cruise Chanel `22

Publicado em 13/maio/2021

VOCÊ SABE O QUE É UMA COLEÇÃO CRUISE?

Recentemente, a icônica label Chanel apresentou em Paris sua coleção Cruise 2022. Para quem nunca ouviu falar, uma coleção também conhecida  como resort,  é uma estratégia das  marcas de luxo para atender os clientes  do hemisfério norte que fogem do frio:  durante o inverno (dezembro e janeiro) eles passam períodos de  férias no hemisfério sul, onde já é  verão. Por isso, os agora populares desfiles e apresentações especiais das coleções Cruise que acontecem entre  maio e junho, promovem vendas para dezembro. Os principais clientes são os influencers  e celebridades que tornam essas  coleções uma tendência imediata e  desejada por todos.

E para exaltar o mundo da moda, a centenária marca Chanel reviveu férias em Riviera em sua nova apresentação cruise, Intitulada O Testamento de Orfeu, e ainda trouxe online, três linguagens de um show phygital: interatividade, experiência e tecnologia.

Todo mundo está cansado de saber que moda é experiência e para Chanel essa foi a principal função de um desfile onde juntar ao cenário música, modelos e make eram tarefas primordiais. E relembrando, a label foi a primeira marca a apresentar um desfile virtual no início do cenário atípico.

Nessa apresentação, a locação foi um show à parte, nada mais do que o apartamento de Gabrielle Channel no número 30 da Rue Cambon, em Paris. Iniciou com um filme da dupla Inez and Vinoodh.  Dali, o espectador foi transportado para a pedreira de Carrières de Lumières, em Baux-de Provence, no sul da França, para o desfile sem público e mood jovial, com ênfase em peças em comprimento mini, cintura baixa, top cropped e meia-calça arrastão em meio a um turbilhão de stylings.

A highlight ficou por conta dos  28 tecidos (cerca de 30% do total) sustentáveis e certificados, como algodão orgânico e o tweed reciclado assinado pelo Atelier Lesage. Há uma pegada punk e presença marcante do duo preto e branco, item clássico atemporal.

 Para finalizar a experiência, o fashion show teve um ambiente bucólico com o músico Sebastien Tellier e convidadas como Vanessa Paradis e Charlotte Casiraghi. Très Très Chic!

Confira alguns looks que passaram por lá!                   Fotos: Cortesia Chanel         Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Universo Fashion com Felipe Moraes

Universo Fashion com Felipe Moraes

Publicado em 06/maio/2021

Hoje a nossa entrevista é com o designer, produtor de moda e stylist Felipe Moraes.

Apaixonado pelo mundo criativo e incansável da moda, ele nos conta com exclusividade sobre seu processo de criação e aproveita para apresentar o lançamento de sua nova marca @feelipox_

Uma coleção que vem com um storytelling streetwear, e desenvolve uma cultura própria, caracterizada por uma linguagem extremamente jovial, esportiva, prática e oversized mas, sempre assegurando a estética, qualidade e conforto em suas peças.

Pensando nessa estética transgressora e provocativa da moda streetwear, Felipe nos contou que seu amor pela criação e pela moda iniciou quando queria realizar stylings ousados e diferenciados, mas nunca encontrava as peças que o agradasse. A partir disso, começou a criar storyboards com inspirações de peças que gostaria de ter. Sentiu a necessidade de se aperfeiçoar e realizou curso de Assistente de Visual Merchandising para Produção de Moda no Senac. Após isso, fez curso de Costura e Modelagem, onde criou sua  primeira peça, que foi um Houston na cor burgundy. E como esperado, um sucesso total!

Em seu processo criativo muita imaginação e disposição para modelagem, corte e costura. Sim, o designer cria a peça completa. Desde a pesquisa, criação do moodboard, elaboração do croqui, a modelagem, finalização do corte e a costura. Processo 100% autoral.

Profissional extremamente completo, Felipe assume que gostaria muito de criar peças exclusivas para Maluma e Byonce. E ainda reforça que moda vai muito além de roupas, mas sim de estilo, autenticidade, lifestyle e embasamento cultural.

Atualmente, a moda se tornou uma das formas de expressões mais valiosas e se reflete de geração para geração. Para o designer a dica primordial para quem quer ingressar no segmento da moda é ter foco e estudar sempre. E nunca desistir, essa é a regra final!

Seu sonho é se aperfeiçoar pelos segmentos que compõem o design e realizar uma produção digna de tapete vermelho em Nova York. E temos certeza que isso ocorrerá brevemente. Linda história e linda trajetória de sucesso!

Para celebrar sua nova coleção, o designer realizou um shooting junto ao #teamgloss, e seguindo todo protocolo de segurança e higienização, muitas fotos, muito acting e muito styling por lá. Confira um pouco do que rolou por lá:

Modelo, Fashion Designer e Styling: Felipe Moraes
Looks: @feelipox_
Fotos: @gabrielahanna_fotografia
Beleza: @crisanelima_ofc
Texto: @francine_pacheco

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Como se transformar em um talento Gloss

Como se transformar em um talento Gloss

Publicado em 30/abr/2021

Desfilar mundo afora nas principais semanas de moda do mundo, se tornar cover girl ou cover boy nas revistas, protagonizar comerciais icônicos da televisão ou até mesmo das mídias sociais. São muitos os que sonham com essa linda jornada no mundo da moda. Por isso hoje,   vamos abordar um assunto super relevante e atual. Vamos entender um pouco mais a fundo quais são as dicas e os caminhos essenciais de sucesso para ter uma carreira consolidada nesse ramo.

Sempre digo que é diferencial acima de tudo é ter determinação e foco. Especialistas sempre recomendam que primeiramente, deve agir do modo mais natural possível e reforço que nunca devemos esquecer ou pagar nossa essência, nossa autenticidade. Isso que irá despertar atenção na hora do cast. Sempre vá em casts com visual básico, produção adequada seria jeans, camiseta regata, salto alto ou tênis, cabelo natural e maquiagem bem leve.

E o que é mais interessante no cenário atípico que estamos enfrentando é que a moda está ressignificando e caminha em sintonia com os movimentos atuais de valorização de beleza real, onde a palavra representatividade ganhou proeminência mundo afora, e os padrões e estereótipos de beleza tem sido desconstruído, colocando em evidência modelos reais, sem distinção de raça, tamanho e idade. Muito bom ver que o reflexo da sociedade está modificando de forma positiva o mercado de moda. Isso é muito importante, não é mesmo?

E a minha dica final é não siga modismos. O mundo já está cheio de clichês. Seja sempre objetivo, transparente, nunca se esqueça do seu diferencial. Esses são os segredos de sucesso para consolidar-se em sua carreira de Talento Gloss.

VEM PRA GLOSS. O MUNDO É SEU!

Modelos:

Anna Akisue 秋末 @annaakisue

AYA 彩 @dd.ueda

Joseane Silva @dandaraacessoriosafro

Robson Lima @limarob

Silvia Santos @silvia.santos.90813236

Regina Faria @reginahafariaoficial

Diego Alac @diegoalac

Ayke Oliveira @ayke_oliveira

Samella Vyctória @saamy_vicky  

Fotos: Felipe Quintini @felipequintini

Produção: Geovanna Lopes @geovannalopess

Maquiagem: Jo Oliveira @jocelma_89

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Trend Now: Pink + Red Power

Trend Now: Pink + Red Power

Publicado em 16/abr/2021

Inspirada numa gama de tons que caminham pela sutileza da modernidade, o relatório de tendências de cores desta temporada realizado pelo Pantone Color Institute, apresentou os tons mais destacados, bem como as versões atuais dos dois principais clássicos que foram apresentados nas semanas de moda internacionais.

E foi fácil observar, que os tons de rosa e os tons de vermelho prometem ser destaques na temporada por reforçar nosso desejo por cores atemporais que funcionam o ano todo. Combinadas um nível de conforto e relaxamento com faíscas de energia, os tons de pink encorajam, elevam nosso humor e nossa delicadeza.

Vistas em nuances candy e exuberantes, como o rosa chiclete ou em tons sóbrios, o fato é que o pink tem tudo para se tornar a queridinha do closet fashionista.

Mas não foi só a tonalidade rosa que ganhou a temporada, temos também o vermelho fatal. Aliado a força e a personalidade, o vermelho também apareceu em destaque incentivando nosso desejo contínuo de expressarmos nossa feminilidade, e de uma maneira muito versátil e exclusiva. Entre os tons secundários, aposte em looks subtom ou nas produções monocromáticas, que são chiquérrimas e ótimas para toda ocasião.

Aproveite as dicas para inserir mais cor as suas produções e arrase pelo streetstyle! Esses looks statements são do Ateliê A filha do Papai.

VEM PRA GLOSS MODEL. O MUNDO É SEU!

Agradecimentos

Modelo: Barbara Oliveira @barbie_b4

Looks: Ateliê A Filha do Papai  @afilhadopapai

Fotos: Vitoria Dias @vitoriadiasfotografia

Maquiagem: Jo Oliveira @jocelma_89

Styling e Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Michelle Vitória

Michelle Vitória

Publicado em 08/abr/2021

Lapidando um Talento: O sucesso da estrela kids Michelle Vitória

 

Hoje vamos conhecer sobre a trajetória da talentosa Michelle Vitória, que com apenas 10 anos encantou público com seu poder vocal e talento nato. Decidida arrasar no palco do programa da Record TV Canta Comigo Teen, a cantora mirim nascida em São Caetano do Sul, recebeu aprovação de 99 dos 100 jurados ao cantar a emocionante canção Dance Monkey, de Tones and I.

Contagiando toda plateia com sua simpatia e talento, a cantora deu start em sua carreira aos 7 anos, assistindo diversos desfiles icônicos e programas de TV. Com total incentivo e cuidados dos pais, atualmente pretende atuar no campo musical e atuar também como modelo publicitária.

Suas maiores inspirações vêm de carreiras sólidas e referências no mundo da moda como, a ubermodel Gisele Bundchen, a atriz Erica Januza e a cantora e apresentadora Iza.

Seu maior sonho profissional é ser reconhecida como atriz e modelo e no âmbito profissional é conhecer a Disneylândia e modelar nas principais capitais de moda do mundo, como Ny, Paris, Londres e Milão. Diante de tanto talento e carisma, temos certeza que realizará esses sonhos em breve, não é mesmo?

E para celebrar sua nova fase artística, nosso talento Gloss foi até a agência e seguindo todo protocolo de segurança e distanciamento social, o #teamgloss realizou um shooting pra lá de divertido. Confira alguns cliques:

 

Modelo: Michelle Vitória @michellemodeloficial

Fotos: Felipe Quintini @felipequintini

Fotos: Daniel Souza @dead.aliiive

Produção: Geovanna Lopes @geovannalopess

Maquiagem: Jo Oliveira @jocelma_89

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Gloss Kids

Gloss Kids

Publicado em 01/abr/2021

GLOSS KIDS

É com imensa alegria que apresentamos o nosso novo blog: GLOSS KIDS, que já vem cheio de novidades. Abordaremos inspirações, experiências, reflexões, entrevistas, tendências e muitas dicas para criançada e para toda família também.

E para dar o start em grande estilo, vamos falar sobre as principais tendências de moda para o mundo infantil. E já que mais um Outono Inverno está chegando, é hora de abusar das super produções e deixar os pequenos bem confortáveis junto a cores, padronagens, estilos e referências de moda. As cores serão um destaque a parte, os tecidos serão divertidos e as roupas atuarão no estilo e maneira pop cultural dos anos 80 e 90. Estejam prontos para embarcar nessa aventura de matchs! Toques dramáticos com estilo não convencional trarão detalhes inesperados e silhuetas brilhantes. Silhuetas puras e precisas com cores impressionantes, desenhos gráficos vivos e cores vibrantes serão mais intensos do que nunca.

Venha conferir algumas das tendências que prometem cair no gosto da criançada:

Neon Fever

As cores vibrantes aparecem como uma grande tendência na moda infantil. Cores como rosa, amarelo e coral trazem alegria aos looks das crianças, sem falar que as crianças amam stylings coloridos!

 

ShineOn

Brilho nunca é demais, não é mesmo?

O paetê promete invadir o dia a dia. Assim, você pode estilizar uma roupa monocromática brilhante ou adicionar um sotaque colorido a cores neutras e escuras para deixar o seu filho descolado. A ordem é brilhar!
Para obter alguma inspiração, dê uma olhada nas coleções infantis de marcas de moda como Dolce & Gabbana, MSGM, Elisabetta Franchi e Gucci.

Prints Divertidos

Um universo lúdico e cheio de diversão inspira o estilo das estampas. Unicórnios, flamingos, florais, ursinhos, games, surf e bichinhos fofos deixam os looks do dia a dia dos pequenos muito mais alegres.

 

Play Games

O universo tecnológico e divertido dos games é a inspiração para as estampas exclusivas com controles remotos e vários elementos que trazem modernidade ao visual dos meninos. A tendência é moderna e os garotos e garotas adoram!

 

Modelagens diferenciadas

Alinhando o fashion com o conforto que toda criança merece, as modelagens despojadas e peças com muito estilo fazem parte das trends que todos os pequenos vão querer abusar nesse verão.

Gostou do mix de tendências?

Agora é hora de colocar em prática e deixar a criançada mega estilosa!

Seguindo todo protocolo de segurança e distanciamento para garantir o bem-estar de todos, o #teamGlossModel realizou o fashion shooting contagiado pela simpatia e pela energia dos nossos talentos kids. Confira alguns cliques:

Fotos: Felipe Quintini @felipequintini

Fotos: Daniel Souza @dead.aliiive

Produção: Geovanna Lopes @geovannalopess

Maquiagem: Jo Oliveira @jocelma_89

Assessoria: Francine Pacheco @francine_pacheco

Modelos

Ayra Cambraia

Carol Mathiazzi

Clara Guimarães

Irene Sayre Rodrigues

Lorena Gonçalves

Maria Eduarda Ribeiro

Milk Rosa

Millena Vitoria

Rafela Mengoni

Ryan Carlos

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Paris Fashion Week

Paris Fashion Week

Publicado em 25/mar/2021

SEMANA DE MODA DE PARIS – PFW 

Paris finaliza a temporada de lançamentos da Paris Fashion Week Inverno 2022, trazendo diversas referências de estilos para ficarmos de olho. As marcas aqui se mantiveram fiéis às tendências de conforto e praticidade, bem como de um conservadorismo, já vistas nas outras semanas de moda. Um direcionamento que chama atenção aqui é de um visual moderno para a alfaiataria e para uma estética sensual. Veja a seguir um overview das tendências apontadas na fashion week pelo olhar da Docente e Consultora Especialista do Senac São Paulo Francine Pacheco.

Inspire-se já!

Confira os estilose e as peças chave

Conforto diário

Peças pensadas para um dia a dia real, considerando a nova realidade do consumidor, se mantêm presentes nas coleções de inverno 2022. Entram aqui os conjuntos de malha retilínea e moletom, mas também peças mais direcionadas para uso casual, como alfaiataria relaxada e itens mais protetores, como jaquetas utilitárias.

Conjunto alfaiataria
  • A alfaiataria vem moderna e atualizada em detalhes de modelagem, mas também carregando um toque oitentista através das amplitudes e alongamentos;
  • Atente para as pequenas assimetrias, como no cós da calça da Laruicci;
  • Um ponto forte dessa temporada são as modelagens cropped para os blazeres, que ainda trazem volume na região dos ombros;
  • Em contrapartida, cortes alongados e acinturados também podem ser explorados, como na versão da Givenchy;

Aposte aqui em tecidos neutros e padronagens clássicas, mantendo um toque da alfaiataria tradicional.

Top cropped
  • O top cropped entra no direcionamento da sensualidade, principalmente pelo uso das modelagens ousadas e da cor preta;
  • Destaque para as versões com recortes, transparências e alças finas;
  • Materiais como couro, rendas e acetinados são recorrentes.
Vestido mídi
  • Os vestidos carregam referências de um visual conservador, com modelagens recatadas e comprimento mídi;
  • Golas/decotes recebem atenção, com modelagem mock ou efeitos franzidos na região;
  • As mangas trazem efeitos bufantes com franzidos na região do punho, que vem mais ajustado;
  • A silhueta é marcada por cintos ou mais solta e fluida, com viés moderno;
  • Cores intensas e estampas são bem-vindas aqui, modernizando as peças.
Noir moderno

A sensualidade surge em Paris com referências da estética noir, porém mais moderna. O destaque aqui fica por conta de uma paleta de cores mais escuras, como foco no preto, e do uso de modelagens ajustadas e recortes. As transparências também são recorrentes, assim como o couro e as rendas, em peças como vestidos, croppeds e blusas.

Jaqueta utilitária
  • As jaquetas utilitárias chamam a atenção pelo volume, conquistado pelas modelagens amplas ou efeito estofado;
  • Atente para a região dos ombros, com maior volume ou cavas deslocadas;
  • Os capuzes volumosos são um ponto forte dos modelos, equipados com ajustes ou velcros para retirar o mesmo;
  • Os comprimentos são regulares ou até mesmo cropped – nesse caso com barras ajustadas por colissês ou ribanas;
  • Os bolsos trazem o viés utilitário, em tamanhos amplos e com abas de fechamento.
 
 
 
Nova alfaiataria

Assim como visto em Londres, frente a necessidade de se reinventar, a alfaiataria explora duas vertentes – ora ela se mostra mais casual e despojada, com costumes folgados ao corpo e materiais mais maleáveis, ora através da desconstrução e inovação nas modelagens, especialmente com blazeres cropped e calças extra amplas.

 

Camisa elaborada
  • As camisas de alfaiataria saem do lugar comum e apresentam um visual elaborado;
  • Nas modelagens não há grandes alterações, a não ser pelas mangas que podem vir mais amplas e bufantes;
  • As superfícies são o ponto mais importante! Sobreposições de tecidos , bordados ou texturas são alguns recursos explorados;
  • Trabalhe também com colarinhos mais pontiagudos para um visual contemporâneo. 

 

Conjunto Confy
  • O conforto predomina nas modelagens mais folgadas e amplas;
  • Aqui os conjuntos aparecem em diversas configurações: T-shirt + calça, suéter + calça ou suéter + saia;
  • As malhas são os materiais predominantes, sendo os tricôs de fios lanosos e o moletom os protagonistas;
  • Atente para a cartela de tons neutros ou suaves;
  • A ideia de conforto surge também adaptada a composições mais elaboradas, como na proposta de styling da Vêtements, que traz o uso do salto com a composição.
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Hélyda Sadu

Hélyda Sadu

Publicado em 18/mar/2021

O Poder da Dança

Em nosso especial sobre mulheres extraordinárias, hoje temos a honra de conhecer um pouco mais sobre a história da bailarina clássica Hélyda Sadú.

Formada pela Escola Municipal de Bailados de São Paulo, Ballet Art Joven, possui especialização em jazz, jazz musical, danças de salão, ballet moderno, danças brasileiras e contemporâneas.

A sua trajetória iniciou aos 4 anos de idade e de uma maneira um tanto quanto inusitada. Quando pequena, tinha que usar botas ortopédica devido a um problema nos pés, visto isso o ortopedista aproveitou e também aconselhou a família a coloca la no ballet para aprimoramento do seu corpo físico. Feito a recomendação do médico, Hélyda difundiu seu grande amor pela arte, e daí em diante não parou mais.

Hoje possui 32 anos de bagagem no mundo artístico e dentre seus principais marcos:

-É CEO da HS Danças e Eventos, empresa que administra: aulas de dança, workshops, montagens de espetáculos, bailes, mentorias, coreografias para eventos sociais e corporativos;

– Sócia do Studio DOB (Dancing on Broadway) escola de teatro musical;

– Docente em renomadas academias de São Paulo;

– Faz parte do Projeto Dances Divas juntamente com Samara Amoras e Shirley Benevides. Esse projeto é voltado para mulheres e trabalha os seguintes pilares: Alongamento, Dança e Pilates;

– Introduziu a dança na Faculdade de Tecnologia do Estado de São Paulo, montando diversas coreografias e espetáculos;

-Responsável pelas coreografias de icônicas peças de teatro, como: A Bela e a Fera, Sonhos de uma Noite de Verão, #Fiqueipratitia, etc;

-Responsável por coreografias para o Carnaval (alas de passo marcado, comissões de frente, guardiões de porta bandeira e mestre sala);

– Dançou em companhias profissionais de ballet clássico, jazz e danças de salão;

-Foi diretora de diversos grupos de dança renomados pelo país;

-Desenvolve projetos, online e presencial, voltados para o teatro musical, além de mentorias em Teatro Musical para Jovens Talentos.

Multifacetada, a bailarina ganhou alguns concursos e prêmios, entre eles: Passo de Arte, Encontros Matinais e ENDA (Encontro Nacional de Dança).

Atualmente tem se dedicado com muito foco na mentoria para Jovens Talentos que visa orientar e ajudar crianças, adolescentes e jovens a se destacarem na carreira artística.

E as novidades para 2021 não param, em julho haverá três estreias no Teatro: será a protagonista na peça musical A Pulga Albina com coreografias próprias e direção de Ximena Araya;

Interpretará no musical Meu Brasil Brasileira com direção de elenco de Ximena Araya, onde montará as coreografias e a preparação corporal; E também O Cabelereiro Lélio – onde irá atuar e realizar a direção corporal do elenco.

Disciplinada e cheia de sonhos, a bailarina promete disponibilizar vários cursos onlines para elevar a dança dos jovens que também são apaixonados pela arte, além de lutar pela democratização da dança para que sirva de suporte e apoio a vida.

Seu sonho é inspirar pessoas, impactar vidas e criar memórias afetivas junto as experiências únicas do poder da música e da dança.

Que bela inspiração para a vida, não é mesmo?

E para celebrar seus novos projetos, a bailarina foi recebida pelo #teamgloss que seguindo todo protocolo de saúde, realizou um shooting pra lá de afetivo e experiencial. Confira um pouco do que rolou por lá:

Modelo: Hélyda Sadú @helydasadudanca

Vitoria Dias @vitoriadiasfotografia

Produção: Amanda Achodiam @amanda.achodiam

Maquiagem: Jo Oliveira @jocelma_89

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Fabiana Zerbinatto

Fabiana Zerbinatto

Publicado em 13/mar/2021

UMA JOIA DE DESIGNER

Em celebração ao mês da mulher, hoje vamos conferir uma entrevista exclusiva sobre o trabalho, a trajetória e o processo criativo da designer Fabiana Zerbinatto, um dos grandes nomes da nova joalheria autoral.

Fabiana Zerbinatto

O olhar de Fabiana passeia por diversas macrotendências, desde o insensível mundo tecnológico do 3D a junção da arquitetura, que acabam se tornando pura inspiração em seu processo de criação. “ Eu gosto de trabalhar com um tema de inspiração, por exemplo, a última coleção foi inspirada nas obras da arquiteta Zaha Hadid (eu amo arquitetura). A partir disso esboço uns desenhos e com a medida certa eu vou para bancada e começo a criar a peça piloto”, diz em entrevista exclusiva à Gloss Model.

Você se lembra da primeira peça que criou? Como ela era?
Eu lembro que me encantei pela joalheria assim que comecei a serrar na bancada, mas a primeira peça que eu criei e mais me impactou foi o anel tsuru, isso mesmo, a dobradura de passarinho, um anel que desenvolvi brincando com as dobras no papel. Ainda faço ele até hoje. 

Qual sua formação, especialização e quanto tempo atua na área?
Sou formada em design, bacharelado em projeto de produto pela Universidade presbiteriana Mackenzie em 2011. Estudei joalheria de bancada no atelier escola da Taís Francelli e da Fernanda Spilborghs em 2013. Seis meses do curso de gemologia da USP em 2018.
Trabalhei durante três anos no atelier da Taís Francelli, uma das minhas professoras e tenho a minha marca há 4 anos. Ao todo, são 7 anos atuando na área da joalheria.

Em qual momento se descobriu apaixonada por design de joias ?
Eu tive algumas experiências na faculdade com design de joias, na matéria de desenho eu tive que criar uns anéis, brincos e colares. Eu criei um broche em formato de borboleta e posteriormente tive que modelar a peça no 3D e imprimir em um plástico próprio de prototipagem, lembro que achei incrível, mas só fui ter contato maior com a joalheria em 2013, quando comecei a estudar joalheria de bancada no atelier da Taís Francelli e da Fernanda Spilborghs. Foi ali que me apaixonei e não parei mais.

Como é feito seu processo criativo? Método de trabalho?
Eu gosto de trabalhar com um tema de inspiração, por exemplo, a última coleção foi inspirada nas obras da arquiteta Zaha Hadid (eu amo arquitetura), a partir daí esboçar uns desenhos e a partir desses desenhos com a medida certa eu vou para bancada e começo a criar a peça piloto, a partir dela eu tiro um molde para facilitar a reprodução da peça, mas ainda assim em pequenas escalas.

Você está interessada no momento em algum material ou forma especifica de criação ?
Gostei bastante de trabalhar com o titânio, as coleções Zaha e Libélula que são uma mistura de prata e titânio. Eu não gosto de dar spoiler, mas a próxima coleção vai ser uma brincadeira com fios de nylon e prata.

Qual significado de joia para você?
Eu gosto de dizer que não produzo joias somente, mas pequenas obras de arte que são amuletos, que podemos presentear a quem amamos ou a nós mesmas.

Como você vê o cenário atual para os jovens criadores?
Acho que é um mercado que tem crescido bastante e movimenta bilhões todos os anos e que tem muitas oportunidades, uma vez que cada vez mais joias tem surgido com novos materiais, novos metais, a infinidade de matéria prima é grande.

E qual sua dica para quem tem esse talento e quer ingressar na área?
Estude e pesquise muito! Acho que fazer cursos, tanto de modelagem, como de desenho e de técnicas de bancada são importantes para compreender o processo de produção de uma joia e quão lindo e incrível ele é. Entender as tendências de mercado também é importante para saber em qual nicho sua marca se encaixa, se você for para o nicho da joalheria autoral, por exemplo

Quais são seus projetos de vida?
Gostaria muito de fazer um curso de filigrana em Portugal, já pesquisei e é um curso de um mês bem bacana para aprender a técnica que é uma delicadeza só.

Qual seu maior sonho profissional e pessoal?
Acho que é vestir as atrizes da globo com as minhas joias.
Ter o meu trabalho ainda mais reconhecido e talvez fazer planos de exportação, por que não?!

Modelo: Thayane Habib @thayanehabib

Modelo: Beatriz Soares @bsoaresr

Modelo: Melissa Gama @melissag.ama

Fotos: Vitoria Dias @vitoriadiasfotografia

Produção: Amanda Achodiam @amanda.achodiam

Maquiagem: Jo Oliveira @jocelma_89

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Dia Internacional da Mulher

Dia Internacional da Mulher

Publicado em 05/mar/2021

O célebre mês de março acaba de iniciar e como todos nós sabemos, o dia 8 é uma data extremamente significativa para todas as mulheres do mundo, é o Dia Internacional da Mulher. Uma data que celebra muitas conquistas aos longos dos últimos séculos e tudo o que uma mulher deve saber é que a ideia de uma celebração anual surgiu depois que o Partido Socialista da América, que organizou um Dia da Mulher, em 20 de fevereiro de 1909, em Nova York — uma jornada de manifestação pela igualdade de direitos civis e em favor do voto feminino. Durante as Conferências de Mulheres da Internacional Socialista, em Copenhague1910, foi sugerido, por Clara Zetkin, que o Dia da Mulher passasse a ser celebrado todos os anos, sem que, no entanto, fosse definida uma data específica.  A partir de 1913, as mulheres russas passaram a celebrar a data com manifestações realizadas no último domingo de fevereiro. Em 8 de março de 1917, ainda na Rússia Imperial, organizou-se uma grande passeata de mulheres, em protesto contra a carestia, o desemprego e a deterioração geral das condições de vida no país.

Em 1975, o dia 8 de março foi instituído como Dia Internacional da Mulher, pelas Nações Unidas, com a finalidade de lembrar as conquistas sociais, políticas e econômicas das mulheres, independentemente de divisões nacionais, étnicas, linguísticas, culturais, econômicas ou políticas.

Diante desse panorama, a criação de um dia dedicado à luta das mulheres foi sendo delineada por todo o mundo.  Atualmente, a data é comemorada em mais de 100 países — como um dia de protesto por direitos ou de edulcorada celebração do feminino, comparável ao Dia das Mães.

Por isso, nesse mês de março o #teamGloss resolveu exaltar essa data tão importante de força, superação, conquistas e lutas diárias entrevistando as mulheres extraordinárias que são um talento Gloss. Não deixe de conferir!

GIRLS REVOLUTION – TAINÁ GOTARDO

Linda e bem-sucedida como empresária e modelo plus size no mercado fashion hoje vamos conhecer a trajetória da queridíssima Miss Pará Plus Size 2020, Tainá Gotardo. Famosa mundo afora, começou a realizar seu sonho como modelo há cerca de 2 anos e o melhor de tudo, com total apoio e suporte da família.

Destaque em fashion shootings e desfiles de moda, a modelo que agora faz parte do Casting Gloss declara que vive quase um conto de fadas com sua mudança para São Paulo, mas diante dos amargos da vida conta que luta para quebrar tabus dos padrões de beleza levantando a bandeira de representatividade, auto estima e aceitação no mundo da moda, principalmente no quesito padrão de beleza.

Com apenas 23 anos de idade foi aclamada a primeira Miss Novo Progresso Plus Size Pará, evento que em cenário atípico teve que estender aos valores que realmente importam, que foram pessoas e design emocional. Com uma energia ímpar, o concurso teve união, ressignificação do mercado de moda, da beleza que proporcionaram momentos inesquecíveis na trajetória de Tainá.

Atualmente, a modelo possui papel de extrema importância da vida das mulheres: sua essência e identidade a tornam única, é pura inspiração e luz! Para ela, o que se faz uma mulher ser bela é a importância e a valorização que toda mulher se dá a si própria, em todos os níveis. E todos nós sabemos que a partir do momento que toda mulher se valoriza, sem se importar com o que é ditado pelos outros, consegue externar a melhor versão de si própria. 

Dentre seus projetos de vida: continuar focada nos estudos, realizar campanhas e shootings de renome, além de proporcionar a família um lifestyle mais primoroso. Linda história, não é mesmo?

Para celebrar sua nova rotina na capital, realizou um shooting pra lá de especial junto ao #teamGloss. Confira um pouco do backstage!

Modelo: Tainá Gotardo @tainaagotardo

Fotos: Felipe Quintini @felipequintini

Produção: Geovanna Lopes @geovannalopess

Beleza: Jo Oliveira @jocelma_89

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Atriz Letícia Braga

Atriz Letícia Braga

Publicado em 25/fev/2021

Para iniciar o ano com chave de ouro, o #teamgloss recebeu novamente a ilustre presença da encantadora multiartista Leticia Braga.

Carismática e performática, Letícia iniciou sua trajetória em 2013 e é reconhecida internacionalmente como a incrível Detetive Sol na consagrada série D.P.A. (Detetives do Prédio Azul).

Hoje reconhecida como atriz e escritora, coleciona diversos prêmios em sua carreira e se tornou uma estrela do público infanto-juvenil numa trajetória de sucesso com 13 temporadas já exibidas, no teatro, no cinema com a série de maior destaque do canal Gloob da Rede Globo, o D.P.A. e também com as produções cinematográficas de D.P.A. O Filme e D.P.A. O Mistério Italiano, levando 2,5 milhões de espectadores às salas de todo o país. E dois prêmios de melhor longa infantil no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro (2018 e 2019).

Para os fãs de plantão, vale lembrar que a atriz está atualmente em cena no canal Gloob, canal infantil da Rede Globo.  Com uma programação especial de férias, que conta com a segunda edição do renomado Rolê Gloob de Férias, game show preferido da criançada que chega acompanhado de desafios empolgantes e muita música para interagir com os amigos e se divertir de montão.

E as novidades não param por aí, a queridinha célebre do mundo teenager vai voltar no cinema em uma aventura congelante, é isso mesmo. Preparem se para o lançamento do D.P.A. 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo.

Para celebrar essa nova transição em sua carreira, a queridíssima atriz contagiou o #teamgloss com muita simpatia e interação. Confira com exclusividade o que rolou por lá!

AGRADECIMENTOS

 

Elisa Padilha @elisabastospadilha

DPA – A peça @dpa.apeca

Ativa Comunicação @assessoriaativa

Modelo: Letícia Braga @leticiabragaoficial

Fotos: Felipe Quintini @felipequintini

Produção: Geovanna Lopes @geovannalopess

Maquiagem: Jo Oliveira @jocelma_89

Assessoria: Francine Pacheco @francine_pacheco

Edição: Helena Freitas @helenafresil

Looks: Dimy Candy @dimycandy

Acessórios: Bendita Benedita @benditabeneditaloja

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Ryancarlos de Oliveira

Ryancarlos de Oliveira

Publicado em 18/fev/2021

Ryancarlos, o ator

Hoje vamos conferir de perto a trajetória do garoto prodígio Ryancarlos de Oliveira, que com apenas 12 anos de idade deu início a carreira de ator e se tornou queridinho da garotada mundo afora.

Com talento nato, logo foi convidado para participar de seu primeiro espetáculo estreando no palco do Cine Teatro Cuiabá a peça Cuiabá 600 anos sob direção de André D’Lucca. A partir disso, participou de mais cinco espetáculos antes de mudar para São Paulo em agosto de 2018‚ e ganhou uma bolsa de teatro na escola Recriarte, após oito meses na terra da garoa se tornou um dos protagonistas da série “Bugados” do canal Gloob.

Colhendo os frutos do sucesso, em julho de 2020 foi ao prêmio Meus Prêmios Nick 2020 da Nicklodeon‚ como Artista de TV Masculino concorrendo com sete atores entre eles Caio Castro, Rodrigo Simas, Felipe Simas, Rafael Vitti e João Guilherme.

Já em sua terceira temporada no canal Gloob, Ryancarlos se destaca atualmente na participação do programa ao vivo do renomado Rolê Gloob de Férias, game show preferido da criançada que chega acompanhado de desafios empolgantes e muita música para interagir com os amigos e se divertir de montão.

Celebrando o sucesso, Ryancarlos conta que seu maior sonho é continuar gravando a série Bugados, dar andamento ao seu canal no YouTube, dando ênfase ao seu quadro de receitas delicions e no segundo semestre desse ano estrear o quadro Ryancarlos na Sua Casa, onde realizará o sonho dos fãs pessoalmente.

Dentre seus projetos para o futuro, pretende continuar atuando em séries, filmes e novelas e ser reconhecido por todo público. Isso já acontece, não é mesmo?

E para celebrar sua nova fase, #teamgloss realizou um shooting pra lá de divertido e fashion com o ator. Confira o que rolou por lá!

Agradecimentos

Ator: Ryancarlos @ryancarlosoficial

Fotos: Vitoria Dias @vitoriadiasfotografia

Maquiagem: Jo Oliveira @jocelma_89

Produção: Amanda Achodiam @amanda.achodiam

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Rolê Gloob Férias

Rolê Gloob Férias

Publicado em 11/fev/2021

Em passagem pela capital paulista, Pedro Motta e Anderson Lima conhecidos como os imbatíveis, os invencíveis e os eternos Pippo e Bento do D.P.A – Detetives do Prédio Azul visitaram novamente a Gloss Model e aproveitaram para realizar um shooting, além de trazer muitas novidades aos seguidores.

Para os fãs de plantão, a novidade da vez é que o mês de janeiro está repleto de animação, aventuras e competição para os que ficam vidrados em frente à tv. A dupla está em cena com o programa mais rolezeiro do Gloob – canal infantil da Rede Globo. A programação especial de férias conta com a segunda edição do renomado Rolê Gloob de Férias, game show preferido da criançada que chega acompanhado de desafios empolgantes e muita música para interagir com os amigos e se divertir de montão.

E as novidades não param por aí, em breve os queridinhos do mundo teenage vão voltar no cinema em uma aventura congelante, é o lançamento do D.P.A. 3 – Uma aventura no Fim do Mundo.

Para celebrar essa nova transição em suas carreiras, a dupla multiartista contagiou o #teamgloss com muita simpatia e interação. Confira com exclusividade o que rolou por lá!D

Ator: Anderson Lima @andersonloficial

Ator: Pedro Motta @oficialpedromotta

Fotos: Felipe Quintini @felipequintini

Produção: Geovanna Lopes @geovannalopess

Beleza: Jo Oliveira @jocelma_89

Assessoria: Francine Pacheco @francine_pacheco

Edição: Helena Fresil @helenafresil

 

AGRADECIMENTOS

D.P.A. A peça – @dpa.apeca  

Sala Agency – @salaagency

Elisa Padilha – @elisabastospadilha

Miçairi Guimarães – @micairi

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Paris Fashion Week

Paris Fashion Week

Publicado em 05/fev/2021

Além do Haute Couture

Recentemente, ocorreu a semana de moda mais importante do mundo, a Paris Fashion Week – Haute Couture Spring 2021.

Para refletirmos sobre a sua importância para a indústria da moda, vamos voltar um pouco no tempo e nos aprofundar no repertório cultural para entender a simbologia do termo Haute Couture, ou Alta Costura que nasceu pelas ruas parisienses, na metade do século 18. A ideia nasceu pelas mãos do estilista Charles Frederick Worth, que decidiu começar a produzir peças de roupas feitas sob medida. Era uma evolução do “Prêt-à-Porter” ou “Pronto para Vestir” e logo se tornou popular.

Em poucos anos, os ateliers se tornaram uma febre nas galerias de Paris e passaram a atrair um público seleto e variado, de todo o mundo. Nos anos seguintes, algumas das marcas mais famosas começaram a surgir. Foi assim que se iniciou a história de Chanel, Valentino, Yves Saint Laurent e de muitas outras labels.

O assunto é tão sério que os parisienses criaram regras para o uso do termo “Haute Couture” e assim nasceu a Fédération de la Haute Couture que até hoje dita quais marcas terão a chancela. Para fazer parte desse seleto grupo, a federação francesa requer alguns critérios para que a marca seja chancelada como, apresentar publicamente suas coleções duas vezes ao ano com peças para dia e para a noite; estar localizada nas três principais avenidas de Paris, conhecida também como triângulo de ouro; a marca precisa produzir peças sob encomenda para clientes particulares, além de outras exigências.

Mas diante do cenário atípico, a pandemia tem colocado os criadores para repensar seus ideais de moda e formatos de apresentação. E só agora estamos começando a ver a verdadeira medida das respostas criativas da moda à ressignificação. Em Maison Valentino, o designer criativo da label Pierpaolo Piccioli mantém ainda fechado o ateliê em Roma, por isso teve o tempo adequado para aplicar seu processo criativo e as mãos de sua força de trabalho ao que você pode chamar de uma nova visão da alta costura casual.

Nomeada como Temporal, a coleção apresentada pela Maison Valentino abordou e reforçou a qualidade de desenhar roupas feitas à mão, que sobreviverão por muito tempo às tendências. São peças que proporcionam facilidade, imprimindo a aura do novo minimalismo com elegância e ousadia ao mesmo tempo. Nas passarelas, moletons, suéteres, camisas, shorts a camisolas junto a incríveis capas esculturais. Inspirador, não é mesmo?

Agora vamos conferir de perto um pouco das highlights que passaram por lá!

Fotos: FFW/Divulgação

PARIS, ALTA COSTURA VERÃO 21

VALENTINO

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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John Alex Show

John Alex Show

Publicado em 30/jan/2021

Um Show de Energia com John Alex

Criador de conteúdo, ator de teatro no Tablado RJ, dançarino e considerado Top Creator no YouTube com cerca de 100 mil seguidores e Tik Toker com cerca de 128 mil seguidores, hoje é dia de falar sobre esse talento Gloss que é vivacidade em pessoa, o queridíssimo John Alex Show.

Com 12 anos de carreira, sua trajetória deu início em 98 quando tinha apenas 9 anos e assistiu seu primeiro filme no cinema e já sentia toda emoção da arte em sua veia. A partir disso, começou a estudar e ingressar no ramo artístico fazendo participações especiais em novelas, realizando apresentações teatrais e musicais.  Já tem na bagagem 6 anos de carreira dividindo trabalhos com renomados diretores, como Ernesto Piccolo, Fernando Caruso, Danielle Ocampo além de diversos artistas icônicos que teve o privilégio de dividir o palco.

Hoje atua fervorosamente na era phygital e possui uma profunda experiência como youtuber, tik toker e dentre seus projetos de vida, um deles é ser reconhecido pelo seu público digital, que carinhosamente ele apelidou de SeguiShows. Como missão de vida seu propósito é ajudar o máximo as pessoas ao seu redor levando entretenimento e humor ao dia a dia.

E no profissional seu objetivo de vida é ser reconhecido como um grande ator ou diretor, além de sua independência financeira. Temos que certeza que isso acontecerá o mais breve possível!

E contagiando todo #teamGloss, John Show realizou um shooting pra lá de especial em nossa agência de talentos, artistas, modelos e influencers. Confira alguns cliques:

VEM PRA GLOSS. O MUNDO É SEU!

Agradecimentos

Ator: John Alex Show @johnalexshow

Fotos: Vitoria Dias @vitoriadiasfotografia

Maquiagem: Jo Oliveira @jocelma_89

Produção: Amanda Achodiam @amanda.achodiam

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Metallic Power

Metallic Power

Publicado em 22/jan/2021

TREND NOW: Metallic Power

Depois de muito observar as highlights das principais semanas de moda internacionais, hoje vamos falar sobre uma tendência que está vindo com tudo: o metalizado. Essa trend aposta da temporada chegou garantindo espaço em diferentes desfiles mundo afora e marca presença nos looks das fashionistas mais ousadas até as mais básicas.

Nas passarelas, o metalizado deixou sua marca em diferentes peças e desfiles. Em Paris, Celine apostou em conjuntos douradas, enquanto o Y/Project apresentou uma coleção voltada ao tom prateado. Em Milão Paco Rabanne realizou um conceitual desfile de moda com motivos brilhantes e muito mix and match exaltando todo poder que a tendência imprime. Mas não pense que foi só fora do Brasil que os tecidos metálicos deram as caras, por aqui o ateliê A Filha do Papai também investiu em peças metalizadas, como vestidos, conjuntos, croppeds e calças.

E não, a trend não é apenas para as passarelas ou fashionistas natas! É super possível usá-la no dia a dia, nas mais diversas ocasiões. Se achar demais para você, vale apostar em peças com detalhes metalizados ou coordenar a peça metálica com uma básica para equilibrar, o que chamamos de look hi-lo. O resultado foge totalmente do óbvio e não fica nada exagerado!

Há quem garanta que o metalizado têm um ar futurístico, lembram astronautas, entre outras coisas. Mas quem foi que disse que nosso destino não pode ser cool? E quem nunca sonhou em viajar pelo espaço? Pois então, deixe de lado essa ideia antiga a respeito dos visuais metálicos, venha para o futuro e comece a usar a trend antes que todo mundo se convença a usar também. Nós garantimos: os metalizados já estão bombando e são super estilosos. Quer saber como?

O #teamGloss realizou recentemente um shooting pra lá de conceitual com a nossa marca parceira Ateliê A Filha do Papai. Aposte nessa trend e arrase pelo street style!

Agradecimentos

Modelo: Barbara Oliveira @barbie_b4

Looks: Ateliê A Filha do Papai  @afilhadopapai

Fotos: Vitoria Dias @vitoriadiasfotografia

Maquiagem: Jo Oliveira @jocelma_89

Styling e Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Letícia Gasparini

Letícia Gasparini

Publicado em 16/jan/2021

TALENTO NATO LETICIA GASPARINI

Hoje vamos falar sobre a trajetória da multitalentosa mirim Leticia Gasparini, que há 7 anos atua no teatro e também como modelo fotográfica. Seu auge na carreira ocorreu há cerca de um atrás quando foi convidada para atuar na televisão, no canal SBT na série Floresta Week.

Série de super sucesso que está também disponível no youtube conta com uma trama que gira em torno de três turmas de anos diferentes e aborda assuntos importantes, tais como: desigualdade social, autoconhecimento, respeitar o diferente, relações familiares, lidar com as dificuldades da vida, formação de caráter, aceitação, empatia, entre outros. Descolada e atual, a série está lançando novos talentos juvenis no mercado. São rostinhos talentosos de uma nova geração de atores mirins protagonizando alunos do Colégio Virginia Woolf.
 A alegria natural da garotada é contagiante logo nos primeiros episódios, porém o enredo logo evidencia o contraste entre os problemas e os questionamentos que estão presentes na juventude.

Leticia garante que o sucesso da série no mundo digital foi seu ápice em divulgação de trabalhos, além da sua evolução de seu perfil profissional. Seus projetos para o futuro permeiam entre aperfeiçoamento como atriz e como modelo e também o sonho de ingressar na carreira internacional junto a um intercâmbio cultural. Muito inspirador ao público ten, não é mesmo?

E para celebrar sua nova fase artística, Letícia veio visitar a mais nova agência de modelo Gloss Model, e realizou um job pra lá de especial. E seguindo todo protocolo de saúde visando garantir o bem-estar de todos, o #teamGlossModel foi contagiado pelo carisma da atriz.

VEM PRA GLOSS. O MUNDO É SEU!

Agradecimentos

Talento: Letícia Gasparini @leh_gasparini

Fotos: Vitoria Dias @vitoriadiasfotografia

Maquiagem: Jo Oliveira @jocelma_89

Produção: Amanda Achodiam @amanda.achodiam

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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As cores do ano para 2021

As cores do ano para 2021

Publicado em 07/jan/2021

Quer ficar por dentro das cores que serão tendência na temporada de 2021?

Hoje vamos abordar sobre as apostas da moda para o ano de 2021: ultimate gray e iluminating.

Um casamento de cores transmitindo uma mensagem de força e esperança que é duradoura e edificante. O cinza ultimate gray e o amarelo Iluminnating, duas cores independentes que destacam como diferentes elementos se unem para apoiar um ao outro, expressam melhor o clima para Pantone Color of the Year 2021. Prático e sólido como uma rocha, mas ao mesmo tempo aconchegante e otimista, o união de das duas cores reforçam a força e a positividade. É uma história de cores que encapsula sentimentos mais profundos de consideração com a promessa de algo ensolarado e amigável. Uma mensagem de felicidade apoiada pela fortaleza, uma aspiração que nos dá esperança. Precisamos sentir que tudo ficará mais brilhante – isso é essencial para o espírito humano.

À medida que as pessoas procuram maneiras de se fortalecer com energia, clareza e esperança para superar a incerteza contínua, sombras animadas e encorajadoras satisfazem nossa busca por vitalidade. Na teoria das cores o amarelo brilhante é alegre e cintila com vivacidade, um tom caloroso imbuído de energia solar. Já o cinza ultimate grey é emblemático de elementos. sólidos e confiáveis ​​que são eternos e fornecem uma base firme. As cores dos seixos na praia e os elementos naturais cuja aparência envelhecida realça a capacidade de resistir ao teste do tempo, o ultimate grey garante tranquilamente, estimulando sentimentos de compostura, estabilidade e resistência

Encorajando o espírito de festas de Fim de Ano, o #teamgloss realizou um shooting trazendo a cor da temporada em uma combinação que destaca nossa necessidade inata de ser visto, de ser visível, de ser reconhecido, de ter nossas vozes ouvidas. Uma combinação de cores cujos laços com o insight, inovação e intuição e respeito pela sabedoria, experiência e inteligência inspiram a regeneração, pressionando-nos em direção a novas formas de pensamento e conceitos. É tempo de celebrar. Um feliz 2021 a todos!VEM PRA GLOSS. O MUNDO É SEU!

Agradecimentos

Modelo: Mariana Thomaz  @thomazmari_

Fotos: Vitoria Dias @vitoriadiasfotografia

Maquiagem: Jo Oliveira @jocelma_89

Produção: Amanda Achodiam @amanda.achodiam

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Elizandra Pessoa

Elizandra Pessoa

Publicado em 26/dez/2020

MULHERES QUE FAZEM ACONTECER!

Hoje na nossa sessão de mulheres que alcançam o sucesso vamos falar sobre a trajetória da queridíssima Elizandra Pessoa.

Publicitária de formação, já faz 10 anos que atua no ramo de vestuário feminino e durante todo esse período muitas coisas aconteceram. A empresária tem uma bagagem incansável entre empreendimentos como loja de rua, vendendo informalmente e também moda e-commerce. Seu grande sonho sempre foi ter seu espaço físico, um lugar onde pudesse ter micro experiências e atendimento exclusivo para receber seus clientes e amigas. Foi quando em 2018 teve uma ideia brilhante de alcançar seu sonho e ter seu próprio showroom. Sucesso em atendimento exclusivo, qualidade e credibilidade, no ano passado teve a oportunidade de criar uma collab com esmaltaria, e está um arraso só.

Para os talentos, modelos e artistas Gloss temos uma parceria exclusiva, com descontos exclusivos tanto em serviço quanto nas roupas.

Confiante e esperançosa, Elizandra nunca perde o foco e sempre se aperfeiçoa e traz conteúdos e muita informação de moda a seus clientes e amigos. Um super diferencial no segmento!

Desejamos todo sucesso do mundo a essa master empreendedora!

Confiram um pouco do shooting executivo que o #teamgloss preparou.

Agradecimentos

Talento: Elizandra Pessoa @elizandrapessoastore

Fotos: Vitoria Dias @vitoriadiasfotografia

Produção: Amanda Achodiam @amanda.achodiam

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Gustavo Cardoso

Gustavo Cardoso

Publicado em 18/dez/2020

A história de um campeão

Hoje vamos falar sobre uma história inspiradora e que nos faz dar um novo sentido à vida. O nome do protagonista dessa história é Gustavo Cardoso de Almeida, mais conhecido nas redes sociais como Gustavo Fitness.

Formado em educação física com especialização em reabilitação e estética corporal. Hoje é faixa preta de karatê 3° Dan, além de maratonista amador.

O esporte entrou em sua vida aos 7 anos de idade, quando ingressou em natação em um clube poliesportivo do estado de São Paulo.  Já o karatê –  uma arte marcial japonesa que surgiu na ilha Okinawa –  ele iniciou aos 17 anos, onde competiu como atleta da seleção no campeonato paulista, brasileiro e mundial. Conquistando alguns títulos em sua carreira.

A parte mais poética e sensível de sua vida é que foi criado em um orfanato até seus 19 anos e dali adquiriu sua formação e educação. Por vários motivos foi resistente e não desistiu da luta da vida e com sua conduta, foco e um objetivo de vida, e começou a escrever sobre sua própria história para ajudar e inspirar outras crianças abandonadas e principalmente as pessoas que não valorizam sua vida.

Hoje Gustavo se sente um homem realizado, com sua perseverança e humildade já ajudou milhares de famílias e pessoas. Por 5 anos, foi voluntário em um projeto social em escola do Estado, oferecendo aula de karatê para crianças carentes.

Seu maior sonho é escrever um livro sobre sua superação e montar um projeto social para inserir o esporte na vida das crianças. Bela iniciativa, não é mesmo?

Não é à toa que se consagrou como um Campeão da Vida e do Esporte e como ele mesmo diz: “quem olha para fora, sonha”. Para celebrar sua nova fase no âmbito profissional, Gustavo ministrou uma palestra inspiradora aos talentos Gloss sobre Overcoming: postura corporal, autoestima, desenvoltura, autoconfiança e bem-estar. Um sucesso só!

Agradecimentos

Talento: Gustavo Cardoso @almeidafitness50

Fotos: Vitoria Dias @vitoriadiasfotografia

Maquiagem: Jo Oliveira @jocelma_89

Produção: Amanda Achodiam @amanda.achodiam

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Irene Rangel

Irene Rangel

Publicado em 11/dez/2020

Das passarelas ao mundo beauty!

Hoje vamos conhecer um pouco da linda trajetória da atriz e modelo Irene Rangel.

Formada em Teatro pela Companhia Carlos Melo de Artes, a multitalentosa também possui graduação em Direito, Administração, e especialização em Gestão Pública. Atualmente, trabalha na área de Recursos Humanos no Hospital Geral de Guaianases e cursa Técnico em Estética e com especialização em Estética, Cosmetologia e Farmacoterapia Estética.

Seu amor pelo mundo artístico iniciou quando encerrou o curso de teatro e formou um grupo chamado Ximexi. Na época, apresentavam à peça infantil Quero ser Ben 10 em Rá-tim-bum Pararatimbum. Com grande sucesso e repercussão do público, o grupo foi reformulado com novo nome de Coxia Xiou e por diversos períodos apresentaram em vários teatros de São Paulo, porém com a falta de patrocínio tiveram que seguir com outras prioridades.

Mas diante de todas as dificuldades, Irene não se deixou abater e seguiu em frente, iniciando sua trajetória como modelo e participando do Desfile Leste Fashion Day na Fábrica de Cultura de Belém descobriu seu amor ao catwalk. A partir disso, realizou diversos eventos no mundo da moda. Em entrevista poética   ao #teamGloss Irene disse que um dos principais marcos em sua vida é fazer parte da Gloss Model tanto pelo cuidado da equipe quanto ao poder da agência de elevar a autoestima que estava apagada nessa pandemia.

Questionada sobre seus projetos de vida e plano de carreira, a contagiante estrela disse que tem a esperança de um mundo melhor, que trabalha para garantir um futuro melhor aos seus pais e familiares. No âmbito profissional seu maior sonho é ter seu próprio centro estético e poder fazer parte de um grande evento de desfile em São Paulo,  como o São Paulo Fashion Week. Não temos dúvidas que realizará todos seus sonhos! Você é uma guerreira, inspiração!

E para celebrar a vida e seu sucesso no mundo profissional e pessoal, Irene se tornou um talento Gloss Model e realizou um shooting pra lá de especial. Confiram!

 

Agradecimentos

Talento: Irene Rangel @irenerangeloficial

Fotos: Vitoria Dias @vitoriadiasfotografia

Maquiagem: Jo Oliveira @jocelma_89

Produção: Amanda Achodiam @amanda.achodiam

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Geovanna Lopes

Geovanna Lopes

Publicado em 03/dez/2020
A ESTRELA TEEN GEOVANNA LOPES

Nasce uma estrela teen! Hoje nós vamos falar sobre a trajetória da multitalentosa, multimídia modelo e atriz Geovanna Lopes, que também é digital influencer, empreendedora e atualmente cursa a faculdade de publicidade e propaganda.

Sua trajetória iniciou em Manaus quando foi convidada a participar de um comercial da rede Bemol, além disso em 2016 foi Miss Amazonas Teen e Miss Teen Popularidade. Na época também foi destaque em uma campanha com a renomada atriz Larissa Manoela. Isso a levou ao ápice de sua carreira e diante de muitas oportunidades, ingressou como atriz em duas séries para a Net Now.

Sempre sucesso frente as câmeras, Geovanna relata que sempre foi apaixonada pela TV e não podia ver uma jornalista que pedia para ser entrevistada. Encantada por vídeos e atuações, começou a postar vídeos e ter uma vida de blogueira mirim e daí por diante nunca mais parou.

Apaixonada pelo mundo fashion, Geovanna se inseriu no empreendedorismo e criou sua própria marca no mundo da moda, a GC Girls voltada a meninas e mulheres que adoram acompanhar as últimas trends da temporada. Desde pequena tinha o sonho de ter sua label e agora realiza o sonho em sua plataforma digital. Inspiração a todas as teenagers, Geovanna divide suas projeções futuras entre sua formação em publicidade, atuações em novelas filmes e no âmbito pessoal trazer sua família de Manaus para São Paulo, comprar sua própria casa, ter seu carro e construir uma ONG para animais abandonados.

Realizando partes desses sonhos, hoje Geovanna ministra workshops de Passarela de Moda na Gloss Model e para celebrar o sucesso e seus milhares de seguidores realizou um shooting pra lá de styling preparado carinhosamente pelo #teamGloss.

Confira o que rolou por lá!

Agradecimentos

Talento: Geovanna Lopes @geovannalopess

Look: GC Girls@gc_girlsoficial

Fotos: Vitoria Dias @vitoriadiasfotografia

Maquiagem: Jo Oliveira @jocelma_89

Produção: Amanda Achodiam @amanda.achodiam

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Bel Gomez

Bel Gomez

Publicado em 26/nov/2020

A linda trajetória da atriz e produtora musical Isabel Gomez

Em celebração ao Dia Mundial do Empreendedorismo Feminino, Isabel Gomez à convite da Gloss Model participou de um bate papo enriquecedor para falar sobre a importância de seus 31 anos de carreira e de todo o protagonismo feminino diante de suas histórias.

Formada em Química, trabalhou durante 20 anos nessa área, mas sempre quis fazer teatro e, na época como de costume, insistindo no seu sonho foi estudar teatro e em paralelo foi ingressando na área de produção. Decidida, saiu de vez do mundo corporativo e se dedicou nesses 31 anos no mundo artístico. Responsável por vários anos da produção cultural do Teatro Folha, sua visão sobre a área artística de atuar na frente e nos bastidores, trouxe também uma abertura de atuação e isso é um marco. Elaborando seu plano de carreira, atualmente Bel, como é carinhosamente conhecida, planeja estar “por trás dos projetos”, organizando e alinhando os da melhor maneira possível. Seu maior sonho profissional é buscar um certo conforto econômico, se venturando em várias áreas se seguir a vida leve da forma que mais ama. Seu amor ao trabalho é invejável e que venham mais 30 anos de carreira!

Para celebrar esse dia tão especial ao empreendedorismo feminino, Bel foi até a nova agência de modelos, artistas e talentos Gloss Model e realizou um shooting pra lá de especial. Confiram!

Agradecimentos

Talento: Bel Gomez @isabelgomez59

Fotos: Vitoria Dias @vitoriadiasfotografia

Maquiagem: Jo Oliveira @jocelma_89

Produção: Amanda Achodiam @amanda.achodiam

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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John Seabra

John Seabra

Publicado em 19/nov/2020

Espírito Livre

Uma pluralidade de emoções retrata perspectivas diferentes na trajetória do ator, cantor e dançarino John Seabra, nosso entrevistado da vez.

Vamos abordar um pouco da perseverança, comprometimento, talento extraordinário e amor de John pela sua carreira artística. Com apenas 5 de idade, ingressou no mundo artístico e começou a cantar, e a todo momento buscava informações e aulas online para seu aperfeiçoamento. Na época não existia tanta informação como hoje claro, e o que lhe ajudava muito era a tentativa de cantar da maneira os cantores nas músicas originais.

Outro fator primordial em sua vida para seu ingresso no ramo artístico, foi o apoio integral de sua mãe e irmão que o incentivavam a ir todo sábado no cinema assistir algum filme, para que assim cada vez mais pudesse aprimorar o seu olhar técnico para o âmbito cinematográfico. Na pratica, só conseguiu ingressar em uma companhia de Teatro aos 17 anos. Após um período, fez parte da Claude Debussy, tendo o privilégio de atuar em Teatro Musical. De lá pra cá seu comprometimento com a arte só aumentou e cursando a faculdade de Cinema pode ser dedicar full time ao que mais ama na vida: a arte.

Dentre seus marcos profissionais e pessoais, sua atuação em Friends – O Musical, logo após participou de um projeto que captava profissionais nacionais e internacionais, o Broadway Brasil. Nesse projeto ganhou uma bolsa para um intensivo de montagem em Nova York e teve a oportunidade de ser apresentado aos melhores diretores e produtores da Broadway. Voltando da gringa, foi chamado a uma audição para um projeto musical em São Paulo com as melhores inspirações da área como, Claudia Raia, Jarbas Homem de Mello, Alonso Barros, Jose Possi e Marconi Araujo.

Guiado pelas suas metas e anseios, John é um menino sonhador, que expressa em sua arte a vivência e narrativa de forma documental, experimental e poética.
Uma das coisas que mais pretende no futuro é ser a voz da geração, da geração que sonha, da geração que é bem-sucedida e da geração que luta pelo que almeja. Que história inspiradora, não é mesmo?

E para celebrar toda sua trajetória, o talentoso John foi até a agência Gloss Model para realizar um shooting conceitual e inspirador. Confira um pouco do que rolou por lá!!

Agradecimentos

Talento: John Seabra @johnvseabra

Fotos: Vitoria Dias @vitoriadiasfotografia

Maquiagem: Jo Oliveira @jocelma_89

Produção: Amanda Achodiam @amanda.achodiam

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Alonso Barros

Alonso Barros

Publicado em 12/nov/2020

Confira no vídeo abaixo todo o talento de Alonso Barros que foi o responsável pela  coreografia impecável na versão brasileira do musical Peter Pan, sucesso há décadas na Broadway em Nova York, protagonizado pelos  renomados atores Mateus Ribeiro e Daniel Boaventura.

Grande mestre

Hoje, o talentosíssimo diretor coreógrafo Alonso Barros nos conta um pouco sobre seus 38 anos de trajetória. O coreógrafo é considerado um dos nomes mais importantes do Teatro Musical Brasileiro.

Alonso nos contou que o mundo artístico entrou em sua vida quando fazia em Arquitetura. Uma ocasião sua irmã o levou para assistir um ensaio de dança, do grupo Shama Ballet Teatro de Augusto Pompeu.

Após isso, ressignificando sua carreira e indagando seu amor à arte, ingressou na época no renomado Corpo de Baile da Academia Lina Penteado e não parou mais.

Diretor e multiartista, Alonso é um dos principais nomes criativos do Teatro Musical brasileiro. Tendo atuado como Diretor Coreógrafo em espetáculos no Brasil e Europa. Entre eles: Hair, Se Eu Fosse Você, Meu Amigo Charlie Brown,The Last Five Years entre outros.

No Brasil, foi coreógrafo de importantes musicais, como Despertar da Primavera, Pippin, Peter Pan, A Noviça Rebelde, Cinderella, Chaplin. Depois disso, na Itália e Alemanha foi o responsável pela coreografia de West Side Story.

Prêmios

Reconhecido mundialmente, em Viena recebeu prêmio pelo musical The Last Five Years. Posteriormente no Brasil recebeu três premiações como Melhor Coreografia pelo requisitado prêmio Bibi Ferreira. Por exemplo, entre os espetáculos estão: Elis – O musical, Alegria Alegria e Peter Pan.

No prêmio Reverência, ganhou com os espetáculos Os Saltimbancos e Kiss Me Kate.

Dentre seus milhares de projetos de vida, no futuro almeja estar sempre em movimento, seja nos palcos ou nas telas.
Portanto, o importante para o diretor coreógrafo é estar sempre em movimento, descobrindo novos prazeres.

E para celebrar sua nova fase de conquistas e novos projetos, o diretor e coreógrafo foi conhecer de perto a nova agência de modelos, talentos e artistas Gloss Model.

Neste encontro Alonso realizou um shooting pra lá de intuitivo e conceitual.

Agradecimentos

Talento: Alonso Barros @alonsobarros

Fotos: Vitoria Dias @vitoriadiasfotografia

Maquiagem: Jo Oliveira @jocelma_89

Produção: Amanda Achodiam @amanda.achodiam

Texto e Assessoria: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Halloween Experience

Halloween Experience

Publicado em 05/nov/2020

HALLOWEEN EXPERIENCE NA GLOSS MODEL

No último dia 31, foi celebrado o Halloween, ou mais conhecido como Dia das Bruxas e a Gloss Model agência de modelos, talentos e artistas de São Paulo, não poderia deixar passar em branco. Intitulado Halloween Experience, o #teamgloss realizou uma produção pra lá de criativa e divertida com nossos talentos Gloss.

Para quem não sabe, o Halloween tem suas raízes no Reino Unido, Irlanda, Canadá e principalmente nos EUA, onde a festa é reconhecida mundialmente. Seu nome deriva de All Hallows Eve, onde Hallow é um termo antigo para santo e Eve é o mesmo que véspera. Esse termo designava até o século 16, a noite anterior ao Dia de Todos os Santos, que é celebrado em 1º de novembro.

Aqui no Brasil, a festa ainda sofre bastante resistência, mas por enquanto as abóboras, fantasias e makes exuberantes prevalecem aqui na agência e o nosso mês se encerrou de forma lúdica e contagiante.

E seguindo todo protocolo de saúde e distanciamento para segurança de toda produção e familiares, o #teamgloss realizou, um incrível fashion shooting para essa memorável data. Selecionamos looks e makes incríveis, confira um pouco do que rolou!

VEM PRA GLOSS MODEL! O MUNDO É SEU!

Modelos:

Juliana Luar @juuluar

Giovanna Tomatis @giogiotomatis

Mayara Lima @why_myr

Thalita Drodowsky @thalitadrodowsky

Kalel Drodowsky @kaleldrodowsky

Helena Primo @_hprs

Taine Santana @tainesantana1

Ana Julia Rosa @aniiinha_rosa

Larissa Bispo @larissa.angelinabispo

Leticia Pilat @iampilat

Roberta Sousa @roberta_sousass

 

Fotografia: Bia Andrade @biandradefotografia

Produção: Amanda Achodiam @amanda.achodiam

Colaboração: Tuca Storrer @tucastorrer

Maquiagem: Jo Oliveira @jocelma_89

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

 

 

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Gi Charaba

Gi Charaba

Publicado em 31/out/2020

OUTUBRO ROSA – VENCENDO O CÂNCER

Modelo, Comunicadora, Empreendedora Digital e Motivacional Gi Charaba tem uma história comovente e de superação: ela venceu o câncer.

Dona de uma beleza ímpar, aos 18 anos veio para São Paulo e conquistou o mercado de moda, fez inúmeras campanhas publicitárias, fashion shootings e chegou a viajar o mundo a trabalho.

Mas foi em 2016 com um diagnóstico inesperado, a amarga dor de interromper a carreira para cuidar da saúde, Gi descobriu um tumor na mama e o principal sinal da doença foi incomum: uma mudança na pele do seio. De la prá cá uma luta incansável, tratamentos, mudanças no corpo para enfim se tornar uma vencedora no combate ao câncer.

Dando a volta por cima, hoje atua como porta voz motivacional na tentativa de exorcizar todo o estigma que acompanha o câncer de mama e após mostrar toda sua luta, transmite em suas redes sociais o doce sabor da vitória e de ser uma sobrevivente.

Além da bandeira da prevenção, a modelo também inspira as mulheres que estão em processo de tratamento. Hoje, como ela mesmo diz é uma sobrevivente e se faz figura importante nas redes sociais tornando sua história uma inspiração de vida a todas as mulheres.

Para prevenção e controle do câncer de mama, todo dia é dia de cuidar da saúde. Aprenda a conhecer seu corpo para identificar mudanças. O simples hábito de olhar a apalpar as mamas no dia a dia pode ajudar você a perceber alterações e se prevenir.

Procure um médico e não deixe de fazer os exames necessários. Toda mulher tem o direito e acesso à saúde para prevenção do câncer de mama por meio do SUS. Lembre-se: detectar o câncer na fase inicial é fundamental para combatê-lo. Se cuide e faça esse conteúdo chegar em mais mulheres.

A GLOSS APOIA ESSA CAUSA. VEM PRA GLOSS. O MUNDO É SEU!

Modelo: Gi Charaba @gicharaba

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

Fotos: divulgação

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Mundo Encantado Gloss

Mundo Encantado Gloss

Publicado em 29/out/2020

MUNDO ENCANTADO GLOSS

Em um mundo repleto de encantos, mágica e muita fantasia, a imaginação comanda os dias e as preocupações vivem longe no tempo. No sorriso de uma criança não vive só encanto e pureza, mas também a esperança de um futuro melhor. Pois em cada criança hoje está um pedaço do mundo amanhã. Toda criança tem uma longa vida e muitos sonhos pela frente. Tudo pode acontecer, e na verdade tudo acontece, pois com pouco se constroem fantásticas aventuras. 

Ainda é tempo de celebrar, o #teamGlossModel deseja um Feliz Dia das Crianças! E que um pedaço desse mundo infantil tão especial e colorido viva para sempre nos corações dos adultos. Seguindo todo protocolo de saúde e distanciamento para segurança de toda produção e familiares, o #teamgloss realizou recentemente, um incrível e memorável shooting especial com talentos Gloss para celebrar esse mês tão especial as crianças. Confira esse shooting divertido!

VEM PRA GLOSS MODEL. O MUNDO É SEU!

Modelos: Julia RosaCamila CamiolliGiovanna Tomatis, Alice Rio, Matheus GomesLorena Francomano, Gustavo Domingues, Alice Harasawa, Isabela Harasawa, Valentina Rissato, Lorena da Silva, Steven Morgenstern, Carolina Mathiazzi, Daniela Nkosi, Kalel Drodowsky, e Benicio Bernardi,

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

Fotografia: Vitória Dias @vitoriadiasfotografia

Maquiagem: Jo Oliveira @jocelma_89

Produção: Amanda Achodiam @amanda.achodiam

Colaboração: Kevin Stein @korzenievski

 

Agradecimentos:

Sala Agency @salaagency

Pink Cats @pinkcatsoficial

Algo Mais Joias  @algomais_joias

Cosplay Martha Savastano interpretando a personagem Frozen @quinncosplay_

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Mateus Ribeiro – João Ninguém

Mateus Ribeiro – João Ninguém

Publicado em 28/out/2020

Fizemos uma publicação extra no nosso Blog, porque não poderíamos deixar de prestigiar o novo videoclip João Ninguém, lançado hoje, cantado, estrelado e produzido pelo nosso super querido e talentosíssimo ator, cantor e multimídia Mateus Ribeiro, protagonista de várias peças teatrais, destacando-se Peter Pan da Brodway e Chaves – O Musical, e que agora está se voltando para uma carreira musical que promete muito. 

Confira o talento do Mateus no vídeo João Ninguém! 

E claro, sigam o Mateus Ribeiro no Instagram e no canal dele do YouTube!!!

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Martina Blink

Martina Blink

Publicado em 22/out/2020

Alma inquieta

Nascida em 25 de março de 1981, a talentosíssima atriz Martina Veiga Blink começou a dançar com 8 anos e se formou em 9 modalidades pela Escola de Danças Hortência Mollo em 1997. Começou a estudar teatro aos 13 anos, canto aos 16, e não parou mais. Hoje em dia, formada em pedagogia, tem um grande histórico de espetáculos teatrais voltado para o público infanto-juvenil. Atualmente, esbanja carisma com sua intérprete, a maluca e divertida bruxa Marilda Ramonstra em turnê drive-in com o espetáculo DPA, A Peça – Um Mistério no Teatro. Em sua trajetória, trabalhos em Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças, e Bituca – Milton Nascimento para Crianças, ambos do projeto Grandes Músicos para Pequenos.

Nos últimos anos viveu as mães mais lindas e queridas nos espetáculos Luiz e Nazinha e Bituca. Chegou até interpretar um avó em Menino das Marchinhas, papel que lhe deu o prêmio de atriz coadjuvante no CBTIJ. Viveu também as duas personagens impagáveis da comédia musical O Meu Sangue Ferve Por Você, a personagem Creusa Paula e Sandra Rosa Madalena, papeis inesquecíveis em sua carreira.

 Indicada 5 anos seguidos pelo prêmio de melhor atriz coadjuvante no CBTJ (Centro Brasileiro de Teatro para Infância e Juventude), Martina também é diretora artística na No Ato produções Artísticas, com teatro dirigido ao universo corporativo. Integra ainda o Legatto Grupo Vocal, sob a batuta do maestro Tony Lucchesi.

No futuro almeja estar sempre em movimento, seja nos palcos, nas telas ou nos rádios. O importante para a multiartista é estar sempre em movimento, descobrindo novos prazeres. No cenário atípico descobriu um novo dom, que é cantar MPB. Inserindo-se no universo da composição, muitas parcerias começaram a ser fomentadas, surgindo músicas autorais e releituras. Um super talento, não é mesmo?

E para celebrar nova fase de conquistas e parcerias, a atriz foi conhecer de perto a nova agência de modelos, talentos e artistas Gloss Model e realizou um shooting pra lá de intuitivo e atemporal. Confira alguns cliques!

CRÉDITOS

Talento:  Martina Blink @martinablink

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

Fotografia: Paulo Reis @pauloreis23

Produção: Amanda Achodiam @amanda.achodiam

Maquiagem: Sid Andrade @sidelira 

Acessórios: Bendita Benedita @benditabenedita

AGRADECIMENTOS:

Elisa Padilha @elisabastospadilha

D.P.A. A Peça – Um Mistério no Teatro @dpa.apeca

 

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Dia das Crianças

Dia das Crianças

Publicado em 08/out/2020

Especial Dia das Crianças na Gloss – Uma trajetória de sucesso

Em celebração ao Dia das Crianças, hoje vamos falar um pouco sobre a trajetória de sucesso dos multiartistas Anderson Lima, Letícia Braga e Pedro Motta.

Integrantes da renomada série de maior destaque do canal Gloob da Rede Globo, o D.P.A (Detetives do Prédio Azul) e também ícones do público infanto-juvenil nas produções cinematográficas D.P.A – O Filme e D.P.A – O mistério italiano levando 2,5 milhões de espectadores às salas de todo o país

Por onde passam, o trio leva fãs ao fascínio provocado pela série que retrata em um prédio antigo a rotina de Pippo, vivido pelo Pedro Motta, a delicada Sol interpretada por Letícia Braga e o insuperável Bento, personagem de Anderson Lima. Os três amigos inseparáveis e com grande responsabilidade de desvendar casos misteriosos que acontecem no arredor do edifício.

Supertalentosos e com sólida carreira, os três artistas já se tornaram referência mundial e agitam de forma vertiginosa o mercado infantil.

Mas qual a fórmula do sucesso?

Vamos começar pela carismática atriz e escritora Letícia Braga, que iniciou sua trajetória em 2013 interpretando a fase jovem de Rosália em Dona Xepa. Pouco depois foi responsável pela personagem Aninha na trama de sucesso A Regra do Jogo. Em seguida fez a minissérie de grande sucesso nacional Justiça, e participou da Dancinha dos Famosos, levando o terceiro lugar na premiação. A atriz mirim leva fãs ao delírio com seus looks ultradescolados e jeito doce de abordagem na série.

O multiartista Pedro Motta, tem sua carreira consolidada marcada pela participação no humorístico Tá no Ar: a TV na TV da Rede Globo, pela atuação na série Os Homens são de Marte e pela participação no elenco de Ou Tudo Ou Nada. Ingressando no cenário musical, Pedro celebra sua nova fase artística e acaba anunciar o lançamento do seu EP com sete faixas, disponíveis no Youtube e nas principais plataformas digitais, como Deezer e Spotfy. E está sendo um sucesso extraordinário!

Talentoso e encantador, o ator Anderson Lima ainda pequeno ingressou no ramo artístico e editorial. Mas foi ao completar 10 anos de idade que foi aprovado para interpretar o personagem Bento. De la pra cá sua carreira tomou caminho de sucesso e extremamente significativo para garotada. 

Para conferir toda fórmula de sucesso desse trio invencível da telinha, o #teamgloss realizou um shooting para lá de especial respeitando todos os protocolos de segurança e distanciamento para garantir bem-estar de toda equipe e produção. O mood foi priorizado pelo fashion styling que permeia entre street style, cool casual e os clássicos do high fashion. O neon e os prints florais com ar divertido – trends fortíssimas para as próximas temporadas –  aparecem para garantir o bom humor e a descontração nas produções. Confira alguns cliques dos nossos talentos.

E já que estamos falando dos Detetives do Prédio Azul, lembramos que neste final de semana, nos dias 11 e 12 de Outubro, é a última chance de ver os Detetives Pippo, Sol e Bento ao vivo este ano em São Paulo no espetáculo D.P.A.  A Peça – Um Mistério no Teatro, que acontecerá no Estádio Allianz Parque. Garanta já o seu ingresso!!

E um feliz Dia das Crianças a todos!

Talentos:  @leticiabragaoficial  @oficialpedromotta  @andersonloficial
Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco
Fotografia: Paulo Reis @pauloreis23
Produção: Amanda Achodiam @amanda.achodiam
Maquiagem: Jocelma Oliveira @jocelma_89 e Sid Andrade @sidelira 

Looks: @filabr @fieveroficial @parizijeans @yoface_brasil @louisvuitton @parizijeans @arsmultimarcas @kolosh @docthos @ogochimenswear @reserva @calvinkleinbrasil @leeleacessorios @dimycandy @vanillacreamoficial @pinkcatsoficial

AGRADECIMENTOS:

Index Conectada @indexconectada
Ativa Comunicação @assessoriaativa
O Tradicionalíssimo Donuts @otradicionalissimo
Ars Multimarcas @arsmultimarcas
Elisa Padilha @elisabastospadilha
D.P.A @dpa.apeca

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Welcome Summer

Welcome Summer

Publicado em 02/out/2020

HIGHLIGHTS DA SEMANA DE MODA DE MILÃO E PARIS

Estamos na era da inovação, da tecnologia e do design emocional, e mesmo a moda sendo cíclica, as tendências se reinventam e retornam com ares repaginados pautado por uma necessidade de mudança que vem com desejo de autenticidade do público dos millenials. A cada temporada, a moda abraça diferentes comportamentos e se torna mais inclusiva focando na aceitação de todos os estilos, biótipos e gêneros. Por isso, estamos acompanhando desfiles transmitidos ao vivo da temporada repaginada das fashion weeks, seguido de apresentações de grande emoção, bastante racional diante dos nossos olhos em um novo processo muito bem construído.

Conhecidas mundialmente como capitais da moda, essa semana os nomes mais famosos da moda italiana e francesa marcaram a temporada de primavera verão da MFW- Milan Fashion Week e PFW- Paris Fashion Week. Cercado de grifes icônicas, as coleções apresentadas permeavam entre o classicismo e a memória afetiva do hand-made. A aposta da vez fica por conta do novo reposicionamento de mercado das marcas que apresentaram essas novidades em forma de tendências e comportamentos atuais.

Confira um balanço das principais highlights da temporada no texto de Francine Pacheco:

Pink Power:  do neon ao millenal pink, o tom se destaca como a cor vibrante da temporada. Tudo depende do seu lifestyle e mood. Superpoderoso rende produções extremamente chiquérrimas e ousadas.

Transparência Hi-Lo

Sabemos que essa referência já faz parte de nossas escolhas para atualizar o closet da temporada. Tanto a fluidez do tecido, quanto a ousadia do caimento são extremamente usáveis aqui no Brasil também. Texturizadas, plastificadas, cintilantes ou em detalhes de alfaiataria, a trend promete deixar o look mais criativo e dramático. Aposte!

Utilitários Fever

Se as calças cargo são a febre do momento prepare-se, agora, para apostar nos bolsos em suas jaquetas e casacos. Esses blazers com cara de safari prometem ser a terceira peça para esquentar nossos dias.

Fendas e Mullets

Indicado como elementos certeiros a fenda e o mullet além de sexy, são práticas e eficientes para dar um ar mais fatalle à produção. Se você pensa que elas são exclusivamente para produções noturnas, está enganada. Elas são muito bem vindas em plena luz do dia e também em comprimentos médios e longos. Aposte em vestidos, t-shirts, saias para criar aquele movimento fluído mega charmoso.

Minimal Atemporal

Grande aposta para a temporada e dando ênfase abundância da economia criativa em que estamos vivendo, o lifestyle minimalista vem ganhando cada vez mais adeptos e a tendência de consumo consciente se torna ponto chave, onde com um número reduzido de peças podemos criar produções para diversas ocasiões e dresscode. A ideia é de menos e mais, desde a composição de tecido até a proporção da modelagem. As cores neutras são as mais indicadas e a qualidade do tecido é primordial. Muito além de uma tendência de moda, o minimalismo acaba impactando a forma de como se vive. Tornando-se muito mais consciente e exaltando o viés sustentável.

Mom jeans

Trend forte dos anos 80 e 90, a calça mom jeans promete produções do estilo clássico ao estilo dramático. Super versátil vale a pena investir.

Hologramas

Febre nos anos 1980, a tendência de efeito holográfico promete se destacar nas próximas temporadas. Superusável, destaca-se pela incidência da luz e cria um efeito quase 3D que aparece em roupas, tênis, bolsas, acessórios e criam produções extremamente divertidos e modernos. Dica styling: quem curte um estilo mais básico pode também se ilimunar com toque furta-cor, uma dica interessante é também ilmunar o rosto apostando em maquiagens encontradas em sombras e blushes.

Metallic glam

Para brilhar mais que o sol, aposte nos paetês, metalizados, luréx. Com elegância e sofisticação, essa trend se encaixa perfeitamente para produzir um look verdadeiramente statement.

Alfaiataria slim

Retorna mais comercial, versátil e com cores ousadas possibilitando mil possibilidades de produções

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Melissa Gama

Melissa Gama

Publicado em 24/set/2020

Para celebrar o Dia do Programador, celebrado no dia 12 de setembro, a nossa exuberante modelo Melissa Gama conduziu em nosso blog uma introdução emocionante sobre a importância da mulher nessa profissão e relatou em detalhes a sua batalha ao posto de trabalho junto à seu empoderamento pessoal.

Você sabia que o primeiro programador da história foi uma mulher?

Ada Lovelace (10 de dezembro de 1815 – 27 de novembro de 1852) foi uma matemática e escritora inglesa, principalmente conhecida por seu trabalho no proposto computador mecânico de uso geral de Charles Babbage, a Máquina Analítica, ela foi a primeira a reconhecer que a máquina tinha aplicações além do cálculo puro, e a ter publicado o primeiro algoritmo destinado a ser executado por tal máquina. Como resultado, ela é considerada a primeira a reconhecer todo o potencial dos computadores e uma das primeiras programadoras de computador.

E eu como desenvolvedora de software gostaria de expressar o quanto amo o meu trabalho, e através dele que conquistei a minha autonomia e independência, através da flexibilidade que me proporciona, consigo me dedicar melhor aos meus filhos, contribuir em trabalhos voluntários voltado para a área de tecnologia da informação e agora com o novo projeto sendo modelo fotográfica.

O futuro está sendo construído através da Tecnologia. E o público feminino, apesar de usuário de aplicativos e redes sociais, não participa ativamente de sua produção. Áreas que envolvem tecnologia da informação (TI), e áreas de ciências exatas ainda possuem um número, assim como tantas outras ainda possui um número relativamente pequeno de mulheres.

Precisamos falar sobre esse problema cultural que começa na infância.

 

Pense rápido: qual era seu brinquedo favorito? É provável que, caso você seja mulher, a resposta seja boneca ou panelinhas. Se você é homem, possivelmente respondeu à pergunta lembrando de videogames, computadores, carrinhos. Essa divisão, considerada natural por muitos, reflete estereótipos de gênero construídos historicamente, que delegam às garotas, desde cedo, tarefas e interesses relacionados ao cuidado e aos assuntos domésticos e do lar

Em minha infância não podia brincar com carrinhos ou bolinha de gude, era muito feio cair e se machucar, nunca fui incentivada a jogar um video game ou a usar um computador. Bem como para os meninos o inverso também não poderia acontecer, “que absurdo meninos não podem brincar com bonecas!”

Infelizmente ainda permanece a ideia de que razões biológicas determinam os caminhos muito diferentes para meninos e meninas. De acordo com essa percepção, a mulher teria uma habilidade “natural” para atividades que exigem atenção e afeto, mas não racionalidade, atributo considerado masculino.

Por isso é extremamente incomum ver meninas que se identifiquem desde cedo com as carreiras tecnológicas e das ciências exatas.

Daí então, começaram a surgir os coletivos femininos, que são a união de várias mulheres por um objetivo em comum, que incentiva mulheres a entrarem na carreira da tecnologia lhes mostrado como essa área é muito interessante e sobre os desafios das mulheres na área e o que fazer para aumentar sua participação. Atualmente participo de forma voluntária do coletivo Pyladies, que ensina linguagem de programação, através de mulheres para mulheres, estimulando-as a conhecerem a área de TI. Oferecendo um local seguro, livre de preconceitos ou pressão, onde as mulheres possam ficar totalmente a vontade para aprenderem e tirar suas dúvidas. Infelizmente a maioria dos cursos na área em grande maioria são ocupados pelo público masculino, o que intimida e desestimula a retenção de mulheres no curso e consequentemente na área de tecnologia.

Também existe um estereótipo em que as poucas mulheres que persistiram na área de Tecnologia da Informação são um tanto masculinizadas, por isso uma das minhas missões pessoais é mostrar para outras mulheres e o mundo, que área de exatas e de tecnologia são maravilhosas também para mulheres, que sim, ainda podemos exercer a profissão com muita competência, sem perder a nossa doçura e feminilidade.

Porém dentro dessa missão para que mais mulheres entrem na área de tecnologia, me deparei com outras situações e decidir que precisava fazer algo sobre isso. Além de termos poucas mulheres, também observei escassez de negros, pessoas com deficiência física ou seja, não tinha diversidade de pessoas nas organizações.

Então o meu esforço que inicialmente era pra trazer mais mulheres para tecnologia, transformou-se para trazer mais diversidade para a área tecnológica, e como?

Através de workshops, cursos e palestras para pessoas que se encaixe no tão falado tema diversidade. Existem vários coletivos que estão unidos nessa causa além do Pyladies como o AfroPyhon, Marialab, Reprograma etc. Para que possamos juntas diminuir a falta de diversidade de pessoas nas organizações.

E não foi por acaso ou por ironia do destino é que me deparei com a Gloss Model com uma proposta super interessante e diferente de trabalho, com uma equipe 100% feminina o que me deixou super segura e a vontade para fazer as fotos, e ainda me deparei com um Team Gloss Model super diversificado, ou seja, tudo haver com os meus valores e com o meu propósito. Por que não misturar moda com Tecnologia? Daqui em diante poderemos mostrar para o mundo que uma mulher pode sim ser Engenheira de Software, pode sim ser mãe, pode sim ser feminina, pode sim ser modelo. E que todos podemos ser o que quisermos ser!

Texto: Melissa Gama @melissag.ama

Fotografia: Vitória Dias @vitoriadiasfotografia

Produção: Amanda Achodiam @amanda.achodiam

Colaboração: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Sessão Fotos Pedro Motta

Sessão Fotos Pedro Motta

Publicado em 18/set/2020

Sessão Fotos Pedro Motta

Sessão Fotos Pedro Motta. Em um shooting cheio de estilo e acting, o #teamGlossModel teve o privilégio de produzir  o  ator, cantor e apresentador Pedro Motta, reconhecido nacionalmente como o detetive Pippo da renomada série D.P.A (Detetives do Prédio Azul).

Multiartista, Pedro tem sua trajetória marcada pela participação no humorístico Tá no Ar: a TV na TV da Rede Globo, pela atuação na série Os Homens são de Marte e pela participação no elenco de Ou Tudo Ou Nada. Ingressando no cenário musical, ano passado anunciou lançamento do seu EP com sete faixas, disponíveis no Youtube e nas principais plataformas digitais, como Deezer e Spotfy. E diga se de passagem, sucesso extraordinário! Em uma trajetória permeada de sucesso, o ator tornou-se mesmo ícone do público protagonizando há temporadas no teatro e no cinema a série de maior destaque do canal Gloob da Rede Globo, o D.P.A. e também com as produções cinematográficas de – D.P.A. O filme e D.P.A – O Mistério Italiano, levando 2,5 milhões de espectadores às salas de todo o país.

A turnê de lançamento D.P.A A peça – Um Mistério no Teatro, que teve os ingressos esgotados em todo o país, ganhou um novo formato no cenário atípico e está sendo realizada em eventos de drive-in que lotaram os estádios Allianz Parque e Pacaembú em São Paulo. Vale ressaltar, que as apresentações seguem por Sorocaba no dia 19 e em Porto Alegre nos dias 26 e 27 de setembro.

Sessão de fotos com Pedro Motta

Sessão fotos Pedro Motta. Para celebrar sua nova fase artística, Pedro aproveitou sua passagem por São Paulo, para visitar a mais nova agência de modelos Gloss Model, e realizou um job pra lá de especial. E seguindo todo protocolo de saúde visando garantir o bem-estar de todos, o #teamGlossModel foi contagiado pelo carisma do ator.

Siga @oficialpedromotta e @dpa.apeca no instagram!

Fotografia: Paulo Reis @pauloreis23

Maquiagem: Jo Oliveira @jocelma_89

Produção: Amanda Achodiam @amanda.achodiam

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Sessão Fotos Pedro Motta
Sessão Fotos Pedro Motta

AGRADECIMENTOS:

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Letícia Braga

Letícia Braga

Publicado em 10/set/2020

O #teamGlossModel realizou nesta semana um shooting cheio de estilo, criatividade e diversão com a talentosa atriz Letícia Braga, que atualmente é conhecida como a intérprete da Detetive Sol na cobiçada série D.P.A. Detetives do Prédio Azul.

Carismática e multitalentosa, Letícia iniciou sua trajetória em 2013 interpretando a fase jovem de Rosália em Dona Xepa. Pouco depois foi responsável pela personagem Aninha na trama de sucesso A Regra do Jogo. Em seguida fez a minissérie de grande sucesso nacional Justiça. E também participou da Dancinha dos Famosos, levando o terceiro lugar na premiação.

A atriz e escritora se tornou uma estrela do público infanto-juvenil em uma trajetória de sucesso com 13 temporadas já exibidas, no teatro, no cinema com a série de maior destaque do canal Gloob da Rede Globo, o D.P.A. (Detetives do Prédio Azul) e também com as produções cinematográficas de D.P.A. O Filme e D.P.A. O Mistério Italiano, levando 2,5 milhões de espectadores às salas de todo o país. E dois prêmios de melhor longa infantil no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro (2018 e 2019).

Vale ressaltar, que o espetáculo que teve sua turnê de lançamento com ingressos esgotados por todo país, diante do cenário atípico ganhou agora um novo formato. A turnê de D.P.A. A Peça – Um Mistério No Teatro está sendo realizada em eventos de drive-in. Sucesso na aceitação do público, as apresentações lotaram o Estádio do Pacaembú nos últimos dias 05, 06 e 07 e seguem por Campinas nos dias 12 e 13 de setembro, Sorocaba no dia 19 e em Porto Alegre nos dias 26 e 27 de setembro.

Para comemorar sua carreira consolidada, Letícia aproveitou sua passagem por São Paulo para visitar a mais nova agência de modelos Gloss Model, e realizou um job pra lá de especial aqui na agência. Seguindo todo protocolo de segurança e distanciamento para garantir o bem-estar de todos, o #teamGlossModel foi contagiado pela simpatia e performances da atriz. Confiram alguns cliques inéditos!

Fotografia: Paulo Reis  @pauloreis23

Maquiagem: Jo Oliveira @jocelma_89

Produção: Amanda Achodiam @amanda.achodiam

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Anderson Lima

Anderson Lima

Publicado em 03/set/2020
Job Fila com Anderson Lima

Recentemente, o #teamGlossModel realizou um shooting cheio de acting e diversão com o renomado ator Anderson Lima, intérprete do personagem Bento na cobiçada série DPA (Detetives do Prédio Azul).

Com uma trajetória de sucesso na TV, com 13 temporadas já exibidas, no teatro, no cinema se destacou com as adaptações cinematográficas D.P.A. – O filme e D.P.A. – O mistério italiano que levaram 2,5 milhões de espectadores às salas de todo o país, além de dois prêmios de melhor longa infantil no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro (2018 e 2019), o ator se destaca pelo talento e carisma com seu público.

Diante do cenário atípico de isolamento social, o espetáculo que teve sua turnê de lançamento com ingressos esgotados em todo o país em 2019, ganhou agora um novo formato. As apresentações em diferentes cidades brasileiras são realizadas em eventos de drive-in. E como esperado, é um sucesso extraordinário de vendas e aceitação do público. As apresentações lotaram o Allianz Parque nos dias 18, 19, 25 e 26 de julho último e seguem nos dias 5, 6 e 7 de setembro na Praça Charles Miller, no Estádio do Pacaembú em São Paulo.

Para celebrar seu sucesso, e aproveitando sua passagem por São Paulo, Anderson Lima veio conhecer a mais nova agência de São Paulo, e aproveitou a oportunidade para realizar um job aqui na agência Gloss Model. E respeitando todos os protocolos de segurança e medidas de distanciamento para garantir o bem-estar de toda equipe e produção, o #teamGlossModel realizou um shooting para lá de especial com esse ator premiado. Confira alguns cliques!

Siga @andersonloficial e @dpa.apeca no instagram!

Fotografia: Paulo Reis  @pauloreis23

Maquiagem: Jo Oliveira @jocelma_89

Produção: Amanda Achodiam @amanda.achodiam

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

 

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Ator Mateus Ribeiro

Ator Mateus Ribeiro

Publicado em 28/ago/2020

Ator Mateus Ribeiro. Na última quarta-feira (26/08), ainda em soft opening, o #teamGlossModel realizou um shooting pra lá de especial com o renomado ator Mateus Ribeiro, que foi protagonista nos cobiçados musicais Peter Pan da Broadway e Chaves. Vale lembrar que em 2018, ele entrou para a cobiçada lista Under 30, da Revista Forbes, como um dos jovens com menos de 30 anos mais promissores do país na categoria Arte/Entretenimento. Multiartista, Mateus também foi eleito pelo crítico Miguel Arcanjo Prado um dos melhores atores no cenário teatral, por dois anos consecutivos, ao lado de nomes como Jô Soares, Miguel Falabella e Fernanda Montenegro. Confira os cliques! 

Vem pra Gloss Model. O mundo é seu!

Modelo: Mateus Ribeiro @mateusribeir0

Fotografia: Paulo Reis  @pauloreis23

Maquiagem: Jo Oliveira @jocelma_89

Produção: Amanda Achodiam @amanda.achodiam

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

Agradecimentos: Index Conectada, Ativa Comunicação e O Tradicionalíssimo

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Dia do Ator

Dia do Ator

Publicado em 20/ago/2020

Texto em homenagem ao Dia do Ator, 19 de Agosto, por Mateus Ribeiro. Sigam o @mateusribeir0 no Instagram para conhecer melhor o seu trabalho!

Definir o que é ser ator, pra mim, é algo muito complexo. Eu escrevi em 2017 um texto justamente com esse nome “ser ator”. Era a ótica na época, de um garoto de 23 anos, sobre coisas que passamos ou ouvimos sendo ator.
 
O texto é grande, e poderia ser maior, por que vai além do que escrevi. Foi uma forma de tentar representar em palavras algo que verdadeiramente não é possível, por que ser ator é algo que mora dentro. Pra mim é quase impossível alguém trabalhar como ator se não tiver vocação pra isso. É uma profissão de muitas felicidades, mas de muita abdicação e luta. Não é fácil ser ator, e no nosso país menos ainda. Não é fácil ser seu próprio material de trabalho. É uma profissão que lida muito com a negação, então precisa ser forte. Tem uma frase que criei e que costumo usar: “na arte ganha quem sobrevive”. Não acho que é uma partida, ou uma disputa com o outro, mas é uma constante batalha consigo mesmo, que pode engrandecer bastante. Eu cito essa frase pois comecei a atuar aos 10 anos de idade e já morei em seis cidades, e nessa caminhada vi muita gente talentosa desistindo. Ao mesmo tempo que vi muita gente talentosa colhendo frutos muito bonitos. Ser ator é quase como um chamado, ou uma missão. Ontem uma amiga postou um trecho de Plínio Marcos que dizia: “ser ator pode ser mais uma condenação do que uma dádiva”. Ser ator, é ser amor. É se emprestar pra tentar transformar. Pra tentar questionar. A arte tá aí pra isso, não pra dar certezas, mas pra trazer questionamentos. Sobre o tempo, sobre as pessoas, sobre os hábitos, relações… Eu acho que independente de qualquer coisa a interpretação soma na vida de toda e qualquer pessoa. Conheci pessoas que estudavam interpretação, sem ter a pretensão de ser ator, mas que isso mudou a vida delas e abriu portas em outros ofícios, enquanto outras foram se encontrando na arte.
 
 
Eu vivo como ator há anos e sem dúvida é o que me movimenta, é oque faz minha vida ser colorida e feliz. Minha maiores felicidades vieram por conta da minha profissão. É na arte que deposito meu tempo e meu amor. Não tem algo tão bom quanto fazer o que se ama todos os dias, mesmo com as dificuldades. Se você tem esse sonho, estude, busque informação, leia, assista peças e filmes, tenha contato com culturas diferentes, e o mais importante de tudo, se conheça. Se interesse pelo humano, que você é, e pelos que te cercam. Ontem foi dia do ator, dia da atriz, dia do artista de teatro e eu desejo a todos muita luz e força pra todos! Estamos passando por um período complicado onde a maioria da classe está sem trabalhar, por conta da pandemia, mas a arte irá resistir, como sempre resistiu durante todos esses anos. Que bom que no meio desse caos continuam existindo pessoas que movimentam e fazem acontecer, que bom que no meio disso surgem novas ideias, como é o caso da Gloss Model. Que a Gloss seja um novo espaço pra novos talentos da moda e das artes se descobrirem e trabalharem com oque tanto amam. Pra você que quer entender mais sobre o que é ser ator, eu deixo essa homenagem que lançamos ontem com 63 atores incríveis falando um pouquinho do que é “Ser Ator!”. Um beijo em todos e viva a arte! 
 

Viva o artista brasileiro!
 
 
 
MATEUS RIBEIRO

RELEASE MATEUS

Multiartista. Mateus começou carreira como ator aos 10 anos de idade. Em 2018, Mateus Ribeiro entrou para a cobiçada lista Under 30, da Revista Forbes, como um dos jovens com menos de 30 anos mais promissores do país na categoria Arte/Entretenimento. Também foi eleito pelo crítico Miguel Arcanjo Prado um dos melhores atores no cenário teatral, por dois anos consecutivos, ao lado de nomes como Jô Soares, Miguel Falabella e Fernanda Montenegro. Em 2019 gravou uma participação no longa “O Segundo Homem” de Tiago Luciano. Somando diversas indicações e vitórias em premiações, Mateus levou o Prêmio Reverencia de Melhor Ator 2019 por “Peter Pan – O Musical da Broadway”, em que deu vida ao papel título, e por Chaves, seu 15º espetáculo profissional onde também deu vida ao papel título, conquistou o Broadway World Brazil Awards de Melhor Ator, além da indicação a Melhor Performance no Prêmio do Humor 2020, idealizado por Fábio Porchat. Mateus nasceu em Florianópolis, mas morou em seis cidades brasileiras. Foi emancipado aos 17 anos e veio morar sozinho em SP, após passar na seletiva de um musical produzido e protagonizado por Claudia Raia, com quem trabalhou durante 3 anos.

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Inauguração

Inauguração da Gloss Model

Publicado em 14/mar/2026

A Gloss Model nasceu através da paixão e expertise de empresários do ramo da publicidade, moda e engenharia que decidiram investir no segmento da moda e também trazer novas idéias e diferenciais.

Com seriedade, transparência, credibilidade e inovação nasce em São Paulo uma nova agência de modelos com uma experiência sensorial ímpar.

A Gloss Model é diferenciada e busca transformar sonhos em realidade, inspirar pessoas a verem beleza em si mesmas, e também criar talentos aptos a assumir responsabilidades de gerir seus corpos e atitudes.

Baseado em integridade e responsabilidade, o #teamGlossModel conta com gestores, produtores, captadores, maquiadores, consultores e fotógrafos com vasta experiência no mercado pautado pela excelência e qualidade em seus serviços realizados.

Nosso objetivo é lapidar talentos e transformá-los em novas oportunidades e conquistas pessoais.

Vem para a Gloss Model. O mundo é seu!

Créditos:

Modelos: Helena Garcia, Lorena Francomano, Tiago Schutzer e Micael Leal

Fotos: @biandradefotografia

Fotos: @vitoriadiasfotografia

Make up & HairStyle: @pepcabeleireiros

Produção e Styling: @francine_Pacheco