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Preview Primavera Verão 2023 2024

Preview Primavera Verão 2023 2024

Publicado em 04/ago/2022

Nossa consultora especialista Francine Pacheco está na capital de moda Milão e com exclusividade irá nos apresentar quais são as trends que prometem cair no gosto das fashionistas. Tudo em primeira mão elaborada num coolhunting pela Galleria Vittorio Emanuelle II, que foi desenhada exclusivamente no século XIX, é por lá que estão instaladas as lojas mais famosas do mundo da moda. Ou você também já deve ter ouvido falar no Quadrillatero Della Moda, que também fica em Milão e é lá onde as principais tendências de moda do mundo são apresentadas.
Quer ficar por dentro das principais trends, então vamos lá:

Dentre as highlights acompanhadas nessa temporada de Pré-Verão 2023 2024 muitos bordados suntuosos, vestidos adornados, texturas preciosas com diferentes acabamentos reafirmam a delicadeza e a feminilidade da moda atual.

Outro destaque ficou por conta de um clima de celebração pré existente e primordial para o Pré-Verão 23, desde looks monocromáticos aos looks boho inspirados em festivais a florais prontos para as festas de casamento da estação. Por trás de tanta exuberância as peças seguem super bem elaboradas com uma descomplicada jovialidade e fáceis de usar prometem looks descomplicados e modernosos. Os prints aparecem cada vez mais divertidos e exclusivos desde combinações praianas ao renascimento do tradicional office look, o que se torna uma alternativa minimalista e mais easygoing ao renascimento das tendências. Nosso desejo de se conectar com a natureza e a vida ao ar livre continua impulsionando os florais inspirados em jardins. Isso deve explodir em 2023 ao gosto do público alvo, já que é uma estampa que pode ser usada o ano inteiro e tem o poder de repaginar looks formais e também os casuais.

Já para as cartelas de cores, uma dose de bom gosto e sofisticação já que aparecem orgânicas em peças mais clean e de alfaiataria summer.

O termo dopamina brights segue em pelo auge e retrata cores como pink, vermelho power e azul celeste como as apostas para a próxima estação. Fica a dica!

Os materiais e os detalhes seguem acirradamente a linha handmade com um design emocional digna de tirar o fôlego, entre os hotspot podemos citar o bordado inglês, os cutscuts que são os recortes assimétricos nos tops e nas calças, poste em plissados sutis para agregar um aspecto escultural leve e uma fluidez para looks de casamento e trabalho.

E como dica infalível a temporada incorpore laços delicados e franzidos para adotar um leve volume e drapeado, dando um apelo luxuoso instantâneo a sua produção final.

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Surrealismo Fantástico de Schiaparelli

Surrealismo Fantástico de Schiaparelli

Publicado em 28/jul/2022

Nossa consultora especialista em Moda Francine Pacheco aterrissou na Cidade Luz e está realizando pesquisa de tendências a fim de garantir conteúdos inéditos e insights para nossos talentos Gloss. Fantástico e surrealista, o Museu de Artes Decorativas acaba de receber a retrospectiva da estilista italiana radicada em Paris. O foco da mostra é evidenciar as obras de artes da estilista junto aos artistas modernistas Salvador Dalí e Man Ray.

E em plena temporada da Alta Moda, a exposição foca em parcerias de designers reunindo cerca de 520 obras, 272 figurinos e acessórios de moda. Fazendo parte do complexo do Louvre, as esculturas fazem das décadas de 1920 e 1930. Um dos mais requisitados pelos visitantes é a capa de revista Minotaure, de Salvador Dalí, na integra a apresentação relata sobre o surrealismo de Elsa Schiaparelli.

Dezenas de lendas figuram entre as obras primas, como a escritora Elsa Tricolet, na tela Schiaparelli, 21 place Vândome. Dos destaques dos dois andares do Artes Decorativas podemos ressaltar sem dúvida o desenho de Salvador Dalí, em 1937, elaborado por uma peça de organza de seda branca usada por Wallis Simpson pouco antes de ser nomeada Duquesa de Windsor.

Outro espaço queridinho pelos historiadores e fashionistas de plantão é o Vestido Lagosta junto ao trunfo do bloco dedicado ao trabalho atual do diretor da marca, Daniel Roseberry, que assumiu o cargo em 2019. Seguindo a ordem visionária e cultural da marca, Roseberry ainda mantém a essência surpreendente do surreal com o autoral. Se tornando uma das marcas mais comentadas e admiradas desfiladas na Haute Couture. Os corredores do Place Vandôme preenchem a relação semiótica da moda entrelaçadas com peças dos icônicos estilistas Azzedine Alaia, John Galliano, Christian Lacroix e Yves Saint Laurent.

É uma exposição de tirar o fôlego! Quem estiver por Paris é parada obrigatória. A mostra segue em cartaz até 22 de janeiro de 2023.

 

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

Daniel Roseberry

Daniel Roseberry

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Paris Premiere Vision Spring Summer 2023 2024

Paris Premiere Vision Spring Summer 2023 2024

Publicado em 21/jul/2022

Nossa consultora especialista em moda Francine Pacheco está realizando coolhunting nos eventos mais importantes da indústria da moda. E hoje irá nos contar sobre a renomada feira Premiere Vision edição spring summer 2023/ 2024.

Para quem não sabe, vale ressaltar que a Premiere Vision é a principal feira de fornecedores da indústria da moda e ocorre duas vezes ao ano na capital francesa. Muitos empreendedores de empresas brasileiras viajam até o local para captar as principais tendências que será aposta nas temporadas.  A feira toda é segmentada em têxtil, designs, estampas, couros, fios, acessórios, smart creation, private label e contam com a parceria de expositores de diversos países dentre eles, Portugal, Itália, Reino Unido, Coréia do Sul, Japão e Turquia.

É importante ressaltar que a feira parisiense reuniu um total de 23.377 profissionais da indústria auxiliar da moda (37% a mais que em setembro de 2021 e 10% a mais que em fevereiro de 2022). A maioria dos que participaram do evento parisiense veio de fora da França (69%). Destacou-se a presença de visitantes dos Estados Unidos e da Coreia do Sul.

O Ceo da feira Gilles Lasbores indaga que  estão satisfeitos por finalmente poder responder à demanda do mercado atual  com uma nova agenda, vista que foi antecipada em dois meses. A criatividade da  oferta, a energia dos  visitantes, o regresso de mercados distantes, o desafio da eco-responsabilidade e o sucesso dos novos serviços podem ser consideradors sinais fortes e encorajadores de que a indústria da moda é capaz de sustentar toda a  atividade apesar do contexto pós pandêmico atual.

Para a novidades da edição vale ressaltar o sucesso e o engajamento do formato phygital da feira, que por sua vez, gerou cerca de 45.735 visitantes e cerca de  47.715 page views.

E dica final para quem quiser acompanhar,  a próxima edição do Première Vision Paris acontecerá de 7 a 9 de fevereiro de 2023 em sua versão física e de 6 a 10 em seu formato digital.

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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México Fashion Week – Spring 2022

México Fashion Week – Spring 2022

Publicado em 14/jul/2022

Reconhecido como uma das semanas de moda mais influentes do mundo, recentemente ocorreu a México Fashion Week – edição Spring Summer 2022, que dentre suas vertentes utilizou o tema psicodinâmica das cores – tema importante para a indústria da moda. Para quem não conhece, a psicodinâmica das cores é o fator psicológico que influencia a nossa mente e nos proporciona sensações, conexões e memórias afetivas.

Enfatizando riqueza e vivacidade as coleções, a dinâmica das cores foi um tema que a maioria dos designers exploraram nesta edição do evento. E em um país cujo cria uma versão própria para as paletas, como por exemplo o Rosa Mexicana, e o famoso laranja de Cempasúchil, vulgo Flor dos Mortos, nós fashionistas de plantão não nos surpreendemos com a promessa de que retorno à normalidade tenha resultado em coleções com forte sabor da energia e luminosidade. Vale lembrar que o vermelho é responsável pelos sentimentos de paixão, luxo e liberdade. O queridinho pink doce e delicado, transmite criatividade e charme. O famoso Very Pery da Pantone cria um ar misterioso de empoderamento, vaidade e inspiração.

Vero Díaz foi um dos designers a explorar a psicodinâmica da cor nesta temporada. Resgatou a energia em uma coleção permeada de cores análogas e silhuetas femininas e super romântica.

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No mercado mexicano, Díaz é conhecido por suas interpretações divertidas do básico. Nessa temporada, o estilista abusou de vestidos românticos e looks utilitários, ele apresentou vestidos de festa e looks que encontraram seu melhor em movimento e fluidez – dignos de Oscar. Repense as produções dos anos 20 atualizados atualmente em babados, maxidresses, detalhes plissados ​​e cintos que se arrastavam pelo chão. Cada look, cada styling possuía uma vibe do renomado  Studio 54 de New York, até o vestido de noiva no final.

Visando contribuir para a sustentabilidade e a responsabilidade sócio ambiental, Diaz criou a coleção embasada na ética e valores, e utilizou usou retalhos de tecidos de temporadas passadas que encontrou em sua oficina e realizou upcycling deixando a plateia de queixo caído com tanta sofisticação e esperança por um mundo mais sustentável e recriável. A coleção foi batizada de Studio Paraíso; eden para ela é seu ateliê, sua equipe e o trabalho que eles fazem juntos. Confira um pouco do styling que rolou pelo evento:

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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50ª Semana de Moda Casa dos Criadores

50ª Semana de Moda Casa dos Criadores

Publicado em 07/jul/2022

50ª edição da semana de moda Casa de Criadores

@casadecriadores

Hoje vou contar sobre a importância dos 25 anos da Casa de Criadores que ocorre essa semana na Sé em São Paulo. Abordar sobre essa semana de moda tão influente no nosso país é falar sobre pluralidade, diversidade e coletividade. Esse é um daqueles eventos que aquecem o coração,  foi criado em 1997 pelo curador André Hidalgo com objetivo de ser um aportador de criadores e novos designers da moda brasileira, afim de acelerar a indústria da moda com viés sustantável e apoios culturais. Grandes estilistas renovados alavancaram suas carreiras dentro desse evento significativo, dentre eles nomes como André Lima, As Gêmeas, Cavalera, Fabia Barcsek, Isaac Silva, Juliana Jabour, Karla Girotto, Samuel Cirnasck.

O curador do evento André Hidalgo ressaltou que para o aniversário de celebração de 25 anos um calendário de lançamento especial foi preparado. Subverter a história e a ressignificação é uma das coisas que relacionada ao Futuro da Moda, seja ela plural, diversificada, inclusiva e também muito criativa.

Vale ressaltar que a Casa de Criadores a cada ano que passa enfatiza essas pautas underground, se tornando um aliado à SPFW – São Paulo Fashion Week- a maior semana de moda da América Latina. Questões de identidade sempre são delongas em outros fatores de moda, o evento é criativo, livre e o mais interessante é sempre estar aberto à representatividade. A indústria da moda hoje entendeu que finalmente é importante ter diversas expressões.

Para essa edição um dos novos mais fortes é o estilista Isaac Silva que estreou no evento em 2015, apresentando uma questão mais abrangente no casting, questões afroindígenas e muito da brasilidade, coisas que só nosso país possuí. Refresh é um tema que abrange à tona essa edição comemorativa. Outro destaque da edição é Rafaella Caniello, da Neriage que se destacou pela mesma direção, sempre dedicada a plissados e tecidos luxuosos ingressou no line up rebuscando com toques de sofisticação e modernidade.

Esses dois estilistas são um dos grandes cases de sucesso, não é mesmo?
Dica Styling:  para ficar por dentro dessa edição tão renomada, confira abaixo o line up das estrelas criativas da vez:

 

06/07 – 20h

Kawallys (virtual)

Nalimo

Studio Ellias Kaleb

Shitsurei

Guma Joana

Yebo

Dario Mittmann

07/07 – 20h

Desafio Sou de Algodão

Jorge Feitosa

Mônica Anjos

Estúdio Traça

NotEqual

08/07 – 20h

Projeto Lab

Vittor Sinistra (virtual)

Alexei

Da Silva Santos Neves

Alexandre dos Anjos

Sillas Filgueira

Reptilia

Pedra

Felipe Fanaia

09/07 – 18h

Ken-gá

Vivão

Vou Assim

Rafael Caetano

Berimbau

Filipe Freire

Leandro Castro

Vicenta Perrotta

10/07 – 18h

David Lee

Priscilla Silva

Gefferson Vila Nova

Felipe Caprestano

PIM (Periferia Inventando Moda)

Woolmay Mayden

Rober Dognani

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Joli Joli Make Up

Joli Joli Make Up

Publicado em 01/jul/2022

DIA DE BEAUTÉ!

Embeleze seu rosto e seu espaço com cosméticos dignos de exibição! Hoje é Dia de Beautè vamos abordar sobre o seu dia a dia de skin care.

Quando pensamos em beleza, os produtos, tratamentos, ferramentas e cosméticos que nos ajudam a ter a melhor aparência vêm à mente, mas é os belos produtos de beleza cujo design rivaliza com seu propósito real, não é mesmo?

À medida que enfrentamos um retorno atípico devido a pandemia e os estressores diários da vida, estamos comprometidos em encontrar alegria na beleza. E às vezes, o que traz um sorriso aos nossos rostos são produtos de beleza que não apenas funcionam bem, mas são gratificantes de se olhar. Algumas coisas que compramos deveriam ser cobiçadas simplesmente por serem requintadas, certo?

E assim, selecionamos a edição da Gloss Model dos produtos de beleza mais atraentes que merecem um lugar na sua vaidade e podem ser muito puros para usar. Abaixo, listamos alguns produtos que já são sucesso entre as fashionistas de plantão:

Ativando e aguçando seu sistema ofaltivo temos o icônico Joli Joli Mademoiselle, que é um exilir sensual com um toque misterioso de requinte. Digno de Oscar, essa fragrância é uma das mais queridinhas da Joli Joli. Outros dois que são super sofisticados e com toques modernos é o Joli Joli Paris e o Joli Joli Femme destinados a expressar a feminilidade absoluta, com extratos adocicados e alojados em um lindo frasco lacado inspirado em um similar objeto de cena dos sonhos. Se você ainda não encontrou seu perfume de assinatura, considere as dicas acima. São excepcionais!

Já para a make up fatale do dia a dia, podemos dizer que poucas paletas de sombras realmente funcionam como uma obra de arte como a Joli Joli Tata Estaniecki All My Ways, que abriga sombras ricas e mescláveis com acabamentos fosco a metálico – o estojo valha a pena um lugar precioso para exibição em sua cabeceira.

Gostaram das dicas? Então nos acompanhe nas redes sociais para ficar por dentro de todas as novidades do mundo da moda, beleza, arte e muita cultura!

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Milan Fashion Week

Milan Fashion Week

Publicado em 30/jun/2022

Na última semana acompanhamos de perto a renomada Semana de Moda de Milão que retornaram suavemente à programação presencial. Embora lenta podemos dizer que a pandemia não paralisou a indústria da moda e podemos revitalizar e rever sinais de desenvolvimento positivo, a semana de moda como a conhecíamos ainda é um espetáculo muito diferente – a rua reflete esse sentimento.

A marca Sunnei de Simone Rizzo e Loris Messina, uma marca que ganhou forç no ano passado com suas modas neutras em termos de gênero, também apresentou sua nova collab. Novas edições à programação incluem as marcas nigerianas Lagos Space Program e Bloke, trazendo precisão sob medida e tecidos ecléticos para a mesa de todo mundo. As marcas acionadas acima fazem parte da Camera Nazioale dela Moda Italiana. Já a Fendi e Etro estão entre os poucos que optaram em apresentar suas novas coleções em locais icônicos e de extrema importante para cultura da moda.

Por isso sempre menciono que os desfiles de moda masculina nunca passam despercebidos e os de Primavera/Verão 2023 dão o tom para a temporada feminina que vem à frente. Da releitura dos clássicos da Prada à surpreendente ode de Dolce & Gabbana refletem o novo contemporâneo em peças que passeiam da clássica alfaiataria a exuberância dos tecidos fluídos. Confira um pouco das highlights que foram vistas por lá:

Prada:
Jeff Goldblum estava claramente animado para estar no show de Prada. O modelo de destaque enfatizou seu visual jeans duplo desbotado. A coleção intitulada Escolha, foi uma mistura de clássicos com um twist: ternos pretos com botas de cowboy, casacos de veraneio, o clássico xadrez e alguns shorts curtos em couro encenaram durante o fashion show.

Dolce e Gabbana:

Imagens do clã de Kardashian posando em uma variedade de peças de arquivo Dolce & Gabbana para o casamento em Portofino de Kourtney Kardashian com Travis Barker são sem dúvida um aliado a moda apresentada na passarela que intensificou peças redesenhadas dos anos 90 e 2000. Calça jeans esfarrapada, alfaiataria clean e muitos rebuscados para dar um up no contraponto.

Confira um compilado do que rolou por lá:

Fotos: FFW

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Denim Fever

Denim Fever

Publicado em 16/jun/2022

Inegavelmente, o jeans é a peça mais democrática que deve se ter em um closet. Ultra versátil e atemporal, o denim figura do aspecto básico até o mais despojado. E pasmem, sem esforço algum!

Reimaginada pelo diretor criativo, a nova campanha Verão 2022/2023 da grife Calvin Klein Jeans celebra a exaltação da cultura jovem em uma série de representação visual, que transpassa a ideia de fazermos algo maior do que nós mesmos. Arquétipos clássicos do denim, como jaquetas trucker e camisas western ganham injeção de ânimo através de um olhar mais jovem e cool.

Ícone fashion do momento, as jaquetas com modelagem oversided garantem uma produção super descolada e compõem com muito estilo os looks no street style. Destaque da temporada, os patchworks com detalhes gráficos reforçam um novo vocabulário visual e moderno.

O incomparável bloco de cores visto em temporadas passadas retorna repaginado e passeia entre a arte moderna e o novo, junto ao repaginado logo da Calvin Klein Jeans.

Autenticidade e juventude refletem o novo conceito de denim, que se torna um uniforme e permite uma nova forma de se vestir.

Dicas de styling para propostas com diferentes intenções: abuse do denim com peças vintage para criar uma pegada mais cool. Para dar uma sofisticação mais elaborada, acrescente acessórios statement, daqueles que levantam qualquer look. A produção all jeans é quase que infalível. Aposte em modelagens mais estruturadas.

Os principais cortes e tendências de jeans para conhecer:

Se você ainda não os abraçou, você vai querer se envolver com jeans de cintura alta e pernas retas. Elegantes mas sem esforço, são igualmente adequados para WFH, dias descontraídos na cidade ou passeios no campo ao fim-de-semana. A silhueta lisonjeira e folgada deste estilo sem frescuras torna o jeans de perna reta um par fácil de vestir, ideal para usar com uma camiseta branca e tênis em dias de folga. Tem algum lugar para estar? Dê de ombros no par cropped de Saint Laurent com uma camisa e um blazer. Você obterá o máximo de milhagem de guarda-roupa com este item versátil.

Vai tendência, vem tendência é o jeans continua intacto nas highlights da temporada. A prova é que o bom jeans é super bem vindo no verão. Aposte nessa trend!

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Denim

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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São Paulo Fashion Week

São Paulo Fashion Week

Publicado em 09/jun/2022

SPFWN53

Iniciamos o mês de junho com mais uma edição da São Paulo Fashion Week, dessa vez embasada no tema IN-PACTOS, abordando contexto cultural, responsabilidade sócio ambiental aliado a muita criatividade, moda, arte,  inovação e high tech

Seguindo a tal falada trend phygital, o evento foi idealizado de forma híbrida com fashion films e desfiles presenciais, que acorrem no Senac Lapa Faustolo e no Komplexo Tempo. O Senac firma-se como ponto de encontro entre mercado e academia de moda. Já o Komplexo Tempo é um espaço recém-inaugurado em um galpão do século passado, na Moóca, bairro pioneiro na indústria têxtil e hoje polo de inovação na cidade. Os espaços receberem 22 desfiles presenciais e o calendário se completa com outros 19 digitais. 

Outra novidade fica por conta de três estreias: Dendezeiro, da dupla Hisan Silva e Pedro Batalha, a Thear, do designer Theo Alexandre e Martha Medeiros.

Um dos desfiles mais comentados foi o da brand À la garçonne, que comandada por Fabio Souza e Alexandre Hercovitch exibiram nas passarelas a alfaitataria glam com referências do streetwear. Muitos looks transparentes com uma estrutura ampla, em peças como casacas, calças, saias e também shorts.

Na cartela de cores pudemos interpretar a forte influência dos tons terrosos- algo característico da marca

Muitas chemises – aquela camisa alongada, foi incorporada num corpo da modelo à mostra, enaltecendo a silhueta feminina.

Em seu grand finallse, a marca por sua vez trouxe um vestido longo todo verde bandeira com decote profundo. No styling uma luva vintage que emitia sofisticação e elegância junto á uma cauda infinita. São highlights que acompanhamos nas últimas tendências da Semanas de Moda na Europa. Foi épico, foi um desfile que retornou em grande estilo ao calendário da moda nacional.

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Styling: Equipe A Là Garçonne
Beleza: Celso Kamura
Trilha: Max Blum
Direção de desfile: Bill Macintyre

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Ativismo Negro na Indústria da Moda

Ativismo Negro na Indústria da Moda

Publicado em 12/maio/2022

A moda é considerada uma das principais formas de expressão humana, e sendo esse ponto de representação e interpretação para diferentes classes e grupos sociais, acaba tornando até um símbolo de resistência, com consumidores utilizando a vestimenta como uma forma de defender um direito, uma luta ou um posicionamento. A partir das tendências vigentes, percebemos o efeito das mudanças do tempo e a evolução da sociedade. 

O ativismo negro surge nesse conceito como um dos grandes representantes da busca por mudança, utilizando a moda como veículo interno e externo para esse objetivo. Os problemas existentes atualmente, que vão desde a cadeia de produção até a entrega e divulgação de produtos prontos, mostra como nossa indústria é falha no quesito igualdade racial. Apesar disso, em um ritmo lento, mas contínuo, mudanças e melhorias têm sido colocadas em prática para modificar esse cenário.

Nesse conteúdo, trazemos um pouco sobre como essa luta impacta na indústria, e dicas de como explorar o tema e ajudar a elevar o seu negócio para um cenário cada vez mais inclusivo e saudável. 

A moda brasileira normalmente é datada do século 19 em diante, sempre centralizada nos costumes da cultura européia que foram trazidos para o Brasil, e pouco nas tendências que realmente partiram daqui. Porém, estudando mais afundo, podemos ver as raízes da moda brasileira também em outras referências. O algodão branco, por exemplo, foi uma herança do período escravocrata, onde os negros produziam suas próprias roupas e o único material ao qual eles tinham acesso era um algodão grosso, que não passava por nenhum processo de tingimento.  

Esse é apenas um caso que retrata a influência da cultura negra na cadeia de moda. A realidade é que, apesar de todas as contribuições, o reconhecimento é pouco ou, muitas vezes, inexistente. O mercado está trabalhando para mudar isso, e promover um ambiente mais diverso, porém, a indústria de moda ainda tem uma divida muito grande com a cultura negra, principalmente a feminina. 

Depois de muito tempo silenciadas e negligenciadas dentro da indústria de moda, a comunidade negra está se posicionando e exigindo seu espaço. Diferenças salariais têm aparecido nos mais diversos cargos, e até mesmo profissionais que atingiram sucesso e hoje são globalmente conhecidos, relatam as dificuldades para atingir esse patamar, pensando ainda em alternativas para que a história não continue a se repetir.  

É importante finalizarmos essa pauta, o nosso comprometimento atual é promover mudanças no dia a dia, engajando o poder da conscientização e do ativismo.

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Abercrombie & Fitch: Ascensão e Queda

Abercrombie & Fitch: Ascensão e Queda

Publicado em 05/maio/2022

Moda também é arte!

Hoje vamos falar sobre o novo documentário revelador da Netflix que relembra os altos da marca da moda que dominou uma geração antes que as controvérsias as revelassem.

Se você é um millennial ou tem um pai, você conhece o visual: propagandas com homens sem camisa, abdominais esculpidos sobre jeans decotados, uma mistura de corpos magros e bronzeados e jovens brancos em roupas mínimas. Uma loja no shopping principalmente obscurecida por pesadas venezianas de madeira, música pulsando de dentro. Jeans desbotados e camisas polo no ensino fundamental e médio, todos com o onipresente alce.

White Hot: The Rise & Fall of Abercrombie & Fitch, um novo documentário da Netflix sobre a onipresença da visão limitada de “cool” de uma marca de onze zeitgeist e sua cultura de discriminação, é um catnip fácil para adultos que reavaliam as influências de seus juventude. A marca de minissaias de ganga e t-shirts gráficas era “parte da paisagem do que eu achava que significava ser jovem”, disse a realizadora do filme, Alison Klayman, ao Guardian. (Klayman, um millennial, cresceu na Filadélfia.) Isso é verdade para muitos adolescentes norte-americanos no final dos anos 90 até os anos 2000, já que as lojas da Abercrombie ancoravam a maioria dos principais shoppings dos Estados Unidos, incluindo minha cidade natal, ponto de encontro do ensino médio nos subúrbios de Cincinnati, Ohio. Sempre que Abercrombie aparece na conversa, “você imediatamente vai direto para as histórias sobre a formação da identidade das pessoas”, disse Klayman. Quanto dinheiro você poderia ou não gastar em roupas, inseguranças corporais, impressões de memória de hangouts no shopping. O cheiro avassalador de sua colônia, Fierce, generosamente aplicado a todas as superfícies. As mensagens recebidas sobre o que era legal, sobre cujos corpos atendiam aos padrões certos e quais não.

Enquanto a White Hot traça uma pesquisa sucinta e abrangente sobre a evolução da marca e as táticas de vendas, a Abercrombie & Fitch, uma empresa baseada em uma visão de “preppy cool”, manteve essas mensagens bastante evidentes. Para citar o ex-CEO Mike Jeffries, que supervisionou a ascensão vertiginosa da marca no final dos anos 90 e 2000, em uma entrevista agora infame de 2006: “Nós vamos atrás dos garotos legais. Vamos atrás do atraente garoto americano com uma grande atitude e muitos amigos. Muitas pessoas não pertencem [em nossas roupas], e elas não podem pertencer. Somos excluídos? Absolutamente.”Após diversas denúncias seu marketing agora “os coloca em linha com o que os bons negócios parecem hoje”, disse Klayman. Mas “é importante falar sobre isso de forma holística, e não sei o quanto eles realmente consideraram seu passado”. Esse cálculo, argumenta o filme, vai além de uma mudança de marca corporativa; a marca não era tanto excepcional quanto ilustrativa. Não foi o pioneiro da exclusividade nem da brancura, mas, por um tempo, um dos melhores em lucrar com isso – o que, para ser justo, é bastante classicamente americano. Vale a pena assistir!Acompanhe nos para mais dicas de filmes, documentários e séries.

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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This is Fashion Revolution

This is Fashion Revolution

Publicado em 28/abr/2022

Nesta semana está ocorrendo o Fashion Revolution e a temática da vez é Nós somos a Revolução!

É campanha por uma indústria da moda limpa, segura, justa, transparente e responsável. Fazemos isso por meio de pesquisa, educação, colaboração, mobilização e advocacia.

Os problemas da indústria da moda nunca recaem sobre uma única pessoa, marca ou empresa. É por isso que é importante concentramos em usar nossas vozes para transformar todo o sistema. Com mudanças sistêmicas e estruturais, a indústria da moda pode tirar milhões de pessoas da pobreza e proporcionar-lhes meios de subsistência decentes e dignos. Pode conservar e restaurar nosso planeta vivo. Pode unir as pessoas e ser uma grande fonte de alegria, criatividade e expressão para indivíduos e comunidades.

É importante ressaltar, que devemos acreditar em uma indústria global da moda que conserva e restaura o meio ambiente e valoriza as pessoas acima do crescimento e do lucro.

 A Fashion Revolution Week é o momento em que nos reunimos como uma comunidade global para clamar por uma indústria da moda melhor. A campanha de 2022 explorou questões de exploração e desigualdade na cadeia de suprimentos da moda. O manifesto do Fashion Revolution é Nós somos a Revolução da Moda. Somos designers, produtores, fabricantes, trabalhadores e consumidores. Somos acadêmicos, escritores, líderes empresariais, marcas, varejistas, sindicatos e formuladores de políticas. Nós somos a indústria e o público. Somos cidadãos do mundo. Somos um movimento e uma comunidade. Nós somos Você. Vale enfatizar, que nós amamos moda. Mas não queremos que nossas roupas explorem as pessoas ou destruam nosso planeta. Exigimos mudanças radicais e revolucionárias. Este é o nosso sonho…O Fashion Revolution é toda semana. Vamos continuar.SIGA-NOS NAS REDES SOCIAISEscolha entre Instagram, Twitter, Facebook, LinkedIn, Youtube e TikTok.CONECTE-SE COM A EQUIPE DO SEU PAÍSO Fashion Revolution é um movimento global com equipes em todo o mundo. Procure sua equipe local é hora de agirmos a favor do nosso planeta e enaltecer o futuro da moda.

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Monte Carlo Fashion Week

Monte Carlo Fashion Week

Publicado em 14/abr/2022

MONTE CARLO FASHION WEEK 2022

A partir do dia 23 de maio ocorre a tradicional semana de moda Monte Carlo Fashion Week (MCFW). O evento oficial da moda do Principado de Mônaco está em sua 10ª edição e apresentará as coleções de resort, cruise e cápsula para Spring Summer 2023.

Organizada sob o Alto Patricínio de H.S.H a princesa Charlene de Mônaco ganha prestígio ano após ano, aderindo ao calendário internacional de moda. Compradores, mídia internacional e especialistas em moda de todo o o mundo estão ansiosos para participar e graças a participação de líderes da área e celebridades o evento promete ser atraente ao Principado.

Federica Nardoni Spinetta, Presidente e Fundadora do Chambre Monégasque de la Mode criou a Monte Carlos Fashion Week emm 2013 sendo um evento único e intersetorial, com desfiles de diversas marcas já estabelecidas e novos designers emergentes. Todos aproveitam a oportunidade para relevar suas últimas coleções glamourosas nas passarelas da icônica Mônaco.

Um dos destaques da semana de moda é a tão esperada Cerimônia de Premiação MCFW Fashion, que celebra os talentos internacionais e locais, visando os melhores da comunidade global da moda

O MCFW Fashion é uma incubadora de talentos e uma plataforma de alta qualidade e excelência, promovendo novos designers emergentes de países de todo o mundo. O rico calendário do MCFW© inclui conferências interessantes de renomados líderes da moda, uma agenda social atraente e desfiles de moda deslumbrantes.

O evento também contará com a iniciativa Concurso #SustainableTogether, que premia a marca responsável social por suas ações em prol da proteção do planeta e pela visão futurista em suas criações e decisões na industria têxtil.

Por fim, concluimos que a MCFW é uma semana de moda que retorma os códigos dos desfiles e ao mesmo tempo inclui eventos e discussões sobre assuntos mais do que necessários no mundo atual. Não temos dúvidas de que essa semana de moda será um sucesso mundo afora.

Confira um pouco que irá rolar por lá:

 

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Metaverse Fashion Week

Metaverse Fashion Week

Publicado em 07/abr/2022

METAVERSO FASHION WEEK

Na última semana de março ocorreu a primeira Metaverse Fashion Week, uma semana de moda phygital que contou com desfiles, showrooms, palestras e eventos virtuais para ressaltar a influência da era phygital.

Vale enfatizar, que nos últimos meses, o tema tem sido uma pauta de conversa cada vez mais frequente. Seja o assunto economia, futuro da internet, relações humanas e até mesmo a moda, o metaverso é um direcionamento que está em forte crescimento no mercado, e promete grandes mudanças na forma como nos comportamos e consumimos. 

Mas afinal, o que é metaverso?

Metaverso é um novo formato de plataforma utilizado para a criação de aplicativos e ferramentas de interação social. A ideia do metaverso, entretanto, é quebrar a barreira entre o mundo virtual e o físico. Considerado por diversos estudiosos como o “próximo capítulo da Internet”, esse universo irá permitir que as pessoas interajam e realizem qualquer atividade, do trabalho ao lazer, dentro da imersão.

O termo surgiu primeiramente em 1992 no livro Snow Crash, de Neil Stephenson. Nele, o metaverso seria uma espécie de realidade paralela, onde só conseguimos entrar usando a tecnologia. Os usuários adquirem acesso a ele através de computadores que projetam imagens hiper realistas em óculos de realidade virtual. 

Características

  •  Imersão dos sentidos;
  •  Integração entre os mundos físico e digital;
  • Customização de uma persona;
  • Possibilidade de personalização da própria aparência;
  • Amplificação das relações digitais;

Glossário

Junto com “metaverso”, uma série de termos vem surgindo e abaixo, trazemos um mini glossário para ajudar você a entender o conceito!

  • Figital: Universo híbrido entre físico e digital,
  • TokenRepresentação de um bem em formato digital. Tokens nada mais são do que ativos digitais, criados para serem utilizados dentro do ecossistema de um projeto existente;
  • Blockchain: Banco de dados público e descentralizado. No metaverso, surge como uma espécie de livro-razão compartilhado e imutável, que facilita o processo de registro de transações e o rastreamento de ativos em uma rede empresarial.
  • NFT:  Sigla que vem do inglês “Non-fungible Token” (“Token não-fungível”, em tradução livre). NFT’s nada mais são do que bens materiais que só existem no mundo digital. 
  • Avatar digital: Um avatar na internet nada mais é do que a sua representação por meios virtuais – com frequência feito através de uma animação de si mesmo com as suas principais características.
  • CriptomoedasRefere-se a qualquer forma de moeda que existe digital ou virtualmente e usa criptografia para garantir a realização de transações.
  • Realidade Virtual (VR):  Ambiente virtual no qual o usuário pode se inserir como se estivesse mesmo ali, mas tudo não passa de um sistema computacional. A tecnologia induz efeitos visuais e sonoros, permitindo total imersão no ambiente simulado virtualmente.
  • Realidade aumentada (AR): Interação entre ambientes virtuais e o mundo físico, utilizando a tecnologia para sobrepor elementos virtuais à nossa visão da realidade. 

Quem faz?

Jogos como o Second Life já exploram a ideia de metaverso desde o início dos anos 2000. Ao longo dos anos, plataformas como VRChat, Roblox, Fortnite, Epic Games, Decentraland, Unity, Amazon e Nvidia passaram a investir nesse universo. 

Mais recentemente, o Facebook chamou a atenção da mídia ao alterar seu nome para Meta em outubro de 2021 – mostrando ao mundo o foco da empresa na construção do metaverso. 

E onde a moda se encaixa nisso? 

moda digital já vem ganhando relevância na indústria há alguns anos – seja em colaborações de grifes com jogos de videogame ou em desfiles digitais (que ganharam ainda mais espaço com a pandemia). Segundo Andrew Bosworth, vice-presidente do Facebook Reality Labs “A moda está mais frequentemente à frente quando se trata dessas coisas [metaverso e universo digital], e não será surpreendente ver esta indústria liderando na criação de produtos digitais.” 

Entre os destaques estão:

  • Acessibilidade em evidência. No universo digital, o acesso das pessoas a marcas e produtos que acompanham – mas que nunca tiveram a possibilidade de ter um contato próximo – se torna muito mais fácil;
  • A ideia de moda no metaverso também é sinônimo de democratização. A liberdade e a criatividade perdem qualquer barreira, permitindo que o usuário consiga se expressar sem limitações;
  • Não se pode falar em metaverso na moda e não citar os benefícios sustentáveis. Peças que muitas vezes seriam adquiridas para apenas um evento ou um click, podem ser adquiridas de forma digital, poupando inúmeros recursos; 
  • Além das peças digitais, vale reforçar a importância desse avanço digital para o físico. Roupas conectadas, sensores no tecido que ajudam a entender o corpo e experiências mais lúdicas e imersivas na compra em loja, são apenas alguns pontos de destaque aqui;
  • Além disso, a própria estética digital, empregada nas peças através de modelagens, texturas e principalmente estamparia, já estão fazendo sucesso no mercado, surgindo como um primeiro passo para familiarização do público geral com o metaverso. 

Mercado em explosão

Confira abaixo uma lista de parcerias, colaborações e lançamentos que mostram a força e o desenvolvimento constante do metaverso na moda!

  • A Louis Vuitton foi pioneira ao criar collab com o jogo League of Legends em 2019. Após isso, foram inúmeras as parcerias;
  • Balenciaga lançando coleções no game Fortnite;
  • Robloc desenvolvendo projetos junto a Gucci, Ralph Lauren e a Tommy Hilfiger;
  • Adidas lançando sei Adiverso na plataforma The Sandbox, além de collab com Gmoney, influenciador cultural de NFT;

 

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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TOQUE ESPORTIVO AO VESTUÁRIO KIDS

TOQUE ESPORTIVO AO VESTUÁRIO KIDS

Publicado em 31/mar/2022

A esportividade aparece de forma sutil no vestuário casual dos meninos para o verão 2022/23. A PittiBimbo – semana de moda internacional que ocorre em Milão abordou algumas highlights que prometem fazer a cabeça da criançada.

Abaixo, trazemos quatro formas práticas e comerciais de inserir a estética na sua coleção. Confira!

Lettering 

  • Os letterings despontam principalmente em peças básicas, como T-shirts, suéteres e bermudas;

  • Além dos letterings localizados de forma central, vale trabalhar com os mesmos em detalhes como golas, nas laterais dos produtos ou nas costas;

  • Vale explorar os mesmos tanto através da estamparia, quanto através de gravações em relevo ou bordados;

Elásticos e cordões para ajuste 

  • Já nas partes de baixo, elásticos e cordões para ajuste conferem conforto para o dia a dia;

  • O cós robusto é evidenciado, assim como cordões mais largos, podendo contar com estampas para decoração;

  • Destaque aqui para as combinações de azul-marinho e branco, e para os neutros claros (cinza, bege) com preto.

Listras 

  • Por fim, as listras aparecem tanto sob a forma de estampa quanto de recortes laterais;

  • O contraste é chave aqui, principalmente em peças como calças e bermudas de moletom, e T-shirts;

  • Para os meninos mais velhos, aposte nas listras duplas, como na primeira montagem. 

Toque campestre

  • Em sintonia com o direcionamento Campestre de luxo, o visual leve e com aspecto natural também aparece em destaque na moda festa;

  • Com isso materiais leves surgem aliados a modelagens conservadoras, valorizando vestidos em comprimentos médios e mídis e cortes evasês;

  • Materiais como rendas, broderis e algodão são recorrentes;

  • Detalhes como decotes quadrados, mangas volumosas e babados são bem-vindos;

  • Atente ainda para as superfícies em tons claros e lavados, como o branco, o off-white e os rosados, mantendo as peças atemporais.

Fotos: KidsWear Magazine

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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JOALHERIA SEM GÊNERO

JOALHERIA SEM GÊNERO

Publicado em 24/mar/2022

Como explorar?

Marcas de joalheria estão cada vez mais investindo em coleções masculinas, como é o caso da Matilde Jewellery e da Gabriel & Co. Somado a isso, a varejista americana Mr. Porter, teve 13 marcas adicionando coleções masculinas/agêneras nos útlimos seis meses, enquanto marcas tradicionais, como a Mikimoto, tem começado a inserir esse tipo de produto nas suas coleções, evidenciando peças que abraçam todos os públicos. Pensando nisso, trazemos abaixo algumas dicas para você que já trabalha ou quer explorar esse direcionamento para jóias e bijuterias. Confira!

Produto

Campanhas e editoriais 

Pensando no momento da venda e em como atrair o consumidor, trazemos abaixo algumas marcas com campanhas e editoriais que evocam a ideia de peças em gênero neutro. Alguns pontos a considerar são:

  • Pense em inclusão, trazendo pessoas de diferentes sexos, idades e raças para suas imagens;

  • Trazer todos os modelos com o mesmo vestuário, reforça o direcionamento;

  • De forma criativa, poses em que a face não seja o foco chamam a atenção.

Fotos: Alan Crocetti Reprodução Instagram

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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NEW YORK FASHION WEEK

NEW YORK FASHION WEEK

Publicado em 17/mar/2022

Quais Estilos estão em alta?

NEW YORK FASHION WEEK. A Semana de Moda de Nova York, que aconteceu entre os dias 11 e 16 de fevereiro, deu início à temporada de inverno 2023. A vontade de extravasar impulsiona propostas festivas, sensuais e nostálgicas. A longevidade e valorização da natureza ganham forma através de uma estética boho renovada. Confira as principais tendências da semana!

Estilos:

Celebração casual

A moda festa retorna com tudo nesta temporada através de vestidos, paetês, plumas e cores alegres. A proposta é repaginada ao incorporar itens casuais que garantem o conforto, como jaqueta esportiva e calça jeans.

NEW YORK FASHION WEEK

 

Sensualidade festiva

Pele à mostra, recortes vazados, assimetria e transparência continuam em alta através do estilo Sensualidade festiva. Se na temporada passada o sexy se uniu ao esportivo, agora ele ganha mais refinamento a partir de pedrarias, correntes e paetês.

NEW YORK FASHION WEEK

 

Juventude nostálgica

Com o brechó em alta entre os jovens, as referências de décadas passadas se misturam para formar um guarda-roupa expressivo e autêntico. Minissaia, rosa chiclete e detalhes de pele fake são algumas tendências-chave do estilo.

NEW YORK FASHION WEEK

Boho outonal

Tricô, tons terrosos e florais outonais definem a proposta boho para o inverno 2023. A estética é renovada ao ficar mais delicada através de tecidos leves, deixando um pouco de lado os detalhes artesanais que tiveram força na temporada passada do NEW YORK FASHION WEEK.

NEW YORK FASHION WEEK

 

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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JEANSWEAR – MILAN FASHION WEEK

JEANSWEAR – MILAN FASHION WEEK

Publicado em 10/mar/2022

A semana oficial de desfiles de moda de Milão deu o que falar, e o #teamsGloss acompanhou de perto as highlights que prometem ferver mundo afora.

Vale ressaltar que Milan Fashoin Week é uma das principais semanas de moda do mundo e nessa edição retornando em eventos presenciais apresentou os principais lançamentos para o Inverno 2023, e o segmento de jeanswear apareceu com recorrência principalmente em jaquetas e calças, misturando um cenário mais urbano com um visual mais elaborado e até sofisticado. Veja abaixo os principais apontamentos e inspire-se!  

Peças-chave

Jaquetas

  • Entre as jaquetas da temporada na semana de Milão, as modelagens surgem ora amplas, ora mais ajustadas; 
  • Destaque para os modelos cropped, como no segundo quadro de imagens, com desfiados e cavas deslocadas; 
  • Se destacam os fechamentos através de zíper ou abotoamento frontal.
  • Nas calças jeans de Milão, há dois aspectos importantes para observar: tanto uma estética mais descolada e urbana, como um visual mais maduro, indo para uma viés workwear;
  • Em geral, há muitas bases de azuis escuros, como o medium e o black denim;
  • Veja que o acúmulo de tecido na barras das calças é bastante recorrente, ora de formas mais exageradas, ora um pouco menos;
  • Para propostas mais maduras, se destacam principalmente os acabamentos flat, em modelagens retas, bootcuts ou pantalonas. 
Diesel Milan
Diesel Milan

 

Pontos fortes

Cintura baixa | Acabamento flat | Acúmulo de tecido na barra 

  • A cintura baixa continua sendo um ponto forte também para a semana italiana dentro do segmento jeans; 
  • O acabamento flat chama a atenção para um público mais maduro, porém, é visto também em calças mais despojadas, criando um contraponto; 
  • Outro ponto importante para ficar atento nessa temporada, é a grande aposta das marcas em calças com modelagens grandes e com acúmulo de tecido na barra, como no modelo da Philosophy di Lorenzo Serafini.

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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PatternLab – Um novo olhar para o design de estampa

PatternLab – Um novo olhar para o design de estampa

Publicado em 03/mar/2022

Com o diferencial de novos olhares para a criação e responsabilidade sócio ambiental na área de estampas têxteis, o evento Pattern Lab surge com a proposta de multiplicar os conhecimentos de confecções e tecelagens para o trabalho diversificado e ao mesmo tempo único que cada estúdio de criação de estampas possui, e também agregar valor à marca. Apresentar esses trabalhos é essencial para o crescimento de todo o setor.

Um evento como uma feira de design de estampas pode mover toda uma cadeia produtiva, principalmente se focarmos no setor têxtil, a estampa é só a pontinha e os estúdios focados nesse segmento podem otimizar não só processos como tempo e reduzir custos com produção.

 Inovar foi o objetivo do evento! Vale ressaltar que na feira um dos espaços mais comentados era o da Pantone. Reconhecida mundialmente foi criada pela Pantone Incorporation. que está sediada em Carlstadt, Nova Jersey, EUA. Considerada a autoridade em cores no mundo, é conhecida pelos seus sistemas e tecnologias de ponta criados para os processos que envolvem cores com reprodução precisa, nas etapas de seleção, comunicação e controle de cores.

O nome PANTONE® é conhecido mundialmente como a linguagem padrão para a comunicação precisa em todas as fases do processo de gerenciamento de cores, desde o designer até o fabricante, desde o revendedor e até o consumidor, em várias indústrias.

Estampas do Brasil e do mundo num só lugar! A equipe da Gloss model foi conferir de perto das novidades. Confere só!

O evento contou com o apoio do The Pattern Cloud, uma plataforma de gestão e venda de estampas usada por estúdios do mundo inteiro. E será a plataforma oficial do PatternLab, terá um mostruário online com as estampas dos melhores estúdios internacionais.

& So On é um estúdio de design de impressão com sede em Londres com uma coleção emocionante e moderna de belas estampas para moda e têxteis. Somos uma pequena equipe de designers talentosos com uma variedade de origens e experiência, oferecendo uma gama versátil de habilidades para criar o visual & So On

Tracey Brown lançou a Bay & Brown em 2005, após uma vasta experiência como designer na indústria têxtil de moda. Desde o início, temos como missão criar estampas bonitas e sofisticadas para roupas femininas, roupas de banho, crianças e coleções domésticas e continuamos a produzir trabalhos dos quais nos orgulhamos, com novos designs sendo adicionados à nossa oferta a cada semana.

Na CocoBloom, orgulhamo-nos de entregar uma coleção desenhada e pintada à mão desde o início do processo de design. Uma grande parte da coleção é serigrafada à mão usando uma variedade de técnicas para dar à nossa coleção uma vantagem no mercado atual. Fazemos todas as nossas próprias devoções e misturamos técnicas para criar peças verdadeiramente únicas.

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Semana de Moda Infantil Pitti Bimbo

Semana de Moda Infantil Pitti Bimbo

Publicado em 24/fev/2022

Abordando as novidades para o Verão 2022, a semana de moda internacional Pitti Bimbo é direcionada ao público infantil e juvenil e ocorre semestralmente em Milão, na Itália.

A equipe #teamGloss acompanhou de perto e a seguir traremos as highlights que prometem se tornar wishlist para as criançadas:

Detalhes lúdicos, detalhes interativos:

Detalhes lúdicos surgiram com destaque nas modelagens de vestuário e calçados; e trazem um ar divertido para as peças, elementos de animais e monstros foram retratados através de recortes e aplicações volumosas em peças casuais e esportivas

Semana de Moda Infantil Pitti Bimbo

Xadrez

Na estamparia, padronagens clássicas dominaram as criações; Entre elas, o xadrez chamou a atenção, aparecendo tanto em peças de alfaiataria, o padrão foi renovado pelo uso de tons quentes e vibrantes, como feito pela Cotton Moon.

Casaco xadrez

Patches e aplicações

Seguindo com o visual divertido, patches e aplicações são formas mais simples e comerciais de explorar as superfícies; Atente se para versões com desenhos, letterings e monogramas;

No denim, recortes vazados com a inserção de materiais alternativos são opção, enquanto nos calçados, aplicações coloridas em grandes quantidades renovam as peças. 

Roupa de criança

Cores vibrantes

Cores intensas e vibrantes trazem irreverência para as coleções de inverno 2023;

Já as tonalidades como laranja, amarelo, vermelho, rosa pink e variações de azul são especialmente importantes. Em calçados e acessórios, atente para o uso de cor vibrante combinado a material com brilho, como feito nas botas da M’s Kids.

Botas

Vintage ou retrô

A estética vintage segue em alta, principalmente para as meninas. Elementos como golas elaboradas, modelagens clássicas, babados e franzidos chamaram a atenção no evento. Já nas superfícies, materiais como rendas e broderis, assim como as estampas florais miúdas, como o liberty, também foram recorrentes.

Roupa feminina

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

Acolchoados e matelassados

Por fim, o conforto das bases bases acolchoadas e matelassadas se mantém em alta por mais uma temporada;

Peças como jaquetas puff e conjuntos esportivos são as principais escolhas para as criançadas.

Vestuário de criança
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Inspiramais 2023

Inspiramais 2023

Publicado em 17/fev/2022

Salão de Design Inspiramais 2023: Em sua 25ª, o Salão de Design, Inovação e Sustentabilidade Inspiramais que ocorreu recentemente, abordou as novidades para os segmentos de calçados, confecção, matéria-prima, móveis e aviamentos. Realizado pela primeira vez em Porto Alegre, a edição contou com mais de 5 mil visitantes qualificados, e se destacou por áreas como a Conexão Inspiramais, o Espaço da Sustentabilidade e o HUB Conexão Criativa.

A equipe #teamGloss acompanhou de perto e trouxe as novidades. Acompanhem!

 

10% corpo | 30% future proof | 60% antídoto 

Na área de inspirações do evento, as porcentagens são aplicadas de acordo com a comercialidade dos direcionamentos. Desse modo:

Nessa edição, nos 10% a palavra Corpo serviu como ponto de partida, valorizando a compreensão do seu significado e importância nos tempos atuais. Future Proof (30%) tratou das ações positivas aqui e agora, e da necessidade de inserir propósito na cadeia de valor de um produto, como sustentabilidade, circularidade e transparência. Já Antídoto (60%) resumiu a necessidade de achar um caminho a partir das experiências vivenciadas na pandemia, voltando nossos sensores para a natureza e aplicar em nosso cotidiano o exemplo de regeneração e força vital que o planeta realiza continuamente.

  • Vetores: Artesanal/ Handmade | Sustentabilidade | High End (propostas inovadoras) | Performance/Sport/Fitness/Beachwear | Materiais técnicos | Street/Casual/Denim.
  • Destaques: Bases amaciadas e estofadas | Materiais com acabamentos UV, antibacterianos, dry fit | Animal print colorido | Dourado | Texturas leves e gravações | Neon | Efeitos de brilho | Tramados artesanais.

 

Espaço da sustentabilidade

Esse espaço na feira foi desenvolvido para explorar e trazer visibilidade para as inovações aliadas a um desenvolvimento de produto com maior valor agregado, combinando tecnologia e sustentabilidade. Porém, nos próprios estandes das marcas também era nítido a preocupação cada vez maior em encontrar alternativas sustentáveis para os materiais. Confira abaixo os principais destaques:

  • Primu’s: Jeans Boa Vista – feito através de processo com redução no consumo de água, diminuição de químico, utilização de matéria prima reciclada e ausência de tingimento. Linhas eco inovar e Eco jeans bahamas: tecidos são produzidos com fio desfibrado, ou seja, através do reaproveitamento de fios de algodão (utilização de fibras na cor, reduzindo processo de tingimento, energia e uso de água).
  • Maxitex: Fio PET 100% reciclado – Composto 100% de fibras de garrafas PET recicladas, em cores naturais e sem tingimento (24 garrafas PET são recicladas em cada cone de 1kg de fio PET em média).
  • PVC Sul: Uso de fibras de cana, coco e cortiça nos produtos, além de trabalhar com PVC (desenvolvido a partir de sal marinho e petróleo), material 100% reciclável que tem baixo consumo de energia na sua produção. 
  • Wolfstore: Tecido Tramado Sustentável que possui em sua composição fibra natural de juta e algodão desfibrado.
  • Tacosola: Placa expandida com borracha natural e EVA de cana de açúcar, podendo ser utilizada em solados e palmilhas.
  • Ambiente Verde: Laminado desenvolvido a partir de resíduos de coleta seletiva. 
  • Alta Trançados: Materiais produzidos em juta – fibra cultivada sem agrotóxicos, herbicidas ou fungicidas. Seu cultivo é feito nas calhas dos rios, sem provocar queimadas ou desmatamentos. 

 

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Visão da temporada: As Cores para 2022

Visão da temporada: As Cores para 2022

Publicado em 10/fev/2022

Visão da temporada: As Cores para 2022

O desejo de trazer alegria, energia e positividade para o dia a dia, foi visto nas coleções de inverno 2022, mas ganham ainda mais força no verão 2022/23, visto que as pessoas estão retomando suas atividades.

Férias e festas começam novamente a serem incluídas aos poucos na rotina e até o próximo verão, devem se tornar ainda mais comuns. Com isso, tons intensos e enérgicos são essenciais na temporada, especialmente o pink, verde lima e o laranja.

Coloridos mais claros e suaves também têm vez, trazendo leveza e romantismo, ou uma sensação de aconchego. Aqui, os tons de amarelo manteiga, verde menta, pêssego e rosa claro são os mais relevantes.

Os neutros perenes, que aparecem toda estação não ficam de fora, e são muito relevantes para
estéticas naturais e confortáveis. Além dos neutros claros, ganham destaque os azuis
escuros e o café.

Observamos nos desfiles de Copenhague, New York, Londres, Milão e Paris quais são as principais cores e suas mensagens para a temporada de 2022.

As cores não estão apenas ligadas a moda, mas sim como uma mudança na forma de como as vemos. As cores ligadas às estações não parecem mais em abordagens relevantes e se torna aplicável ao longo das estações como eternas e otimistas.

Brights não são mais apenas para o verão, sua ousadia nos energiza e nos tranquilizam durante o ano todo. Os marrons voltaram ao nosso radar normalmente atribuído às estações de inverno, mas nesta temporada os designers os restabeleceram para o verão, embora se tornem uma cor central em nossos closets à medida que fazemos as transições entre as temporadas.

Confira abaixo um pouco das hightlights da temporada:

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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A Era do Otimismo

A Era do Otimismo

Publicado em 03/fev/2022

A Era do Otimismo: o novo comportamento de 2022

A Era do Otimismo: Com a chegada da pandemia pela Covid-19 em 2020, um sentimento de incerteza dominou grande parte da população, que teme não só pela sua saúde como a de seus entes queridos. Negócios foram afetados, rotinas foram viradas de cabeça pra baixo, e questionamentos como “O que vai acontecer agora?” e “Qual o próximo a passo tomar?” são recorrentes, reforçando a sensação de medo e ansiedade para o futuro. Frente a tudo isso, diversas empresas tem pensado em como criar uma sensação de bem-estar e otimismo, tanto para os seus funcionários, quanto para o público que atende. Nesse conteúdo, vamos explorar um pouco mais sobre esse direcionamento, e apresentar como as marcas de moda já estão utilizando esse mindset em seus projetos.

Cultivar uma mentalidade otimista nos permite encarar os desafios do futuro com mais tranquilidade, focando no que é possível conquistar. O mais importante disso é que o otimismo permite o crescimento sustentável e, por isso, companhias que querem acelerar seu crescimento e aproveitar o melhor de tempos de crise devem focar principalmente numa mentalidade positiva. Pesquisas da Harvard Business Review comprovam que pessoas que operam sob mindsets positivos performam melhor em praticamente todos os aspectos da sua vida.

Com isso em mente e no meio do caos dos tempos atuais, as pessoas, mais do que nunca, estão a procura de boas notícias. Segundo o Google Analytics, o termo “good news” atingiu o maior pico de procura dos últimos cinco anos. Somado a isso, uma das instruções da OMS para enfrentar a doença enquanto indivíduos é procurar oportunidades de ampliar o consumo de histórias de superação, positividade e esperança. Dessa forma, plataformas e veículos de comunicação se jogaram de cabeça nesse conceito, tentando trazer momentos de leveza para o dia a dia. Veículos como a i-D magazine, a Elle UK e o Telegraph criaram colunas diárias centradas apenas em trazer uma visão positiva e inspirar otimismo em seus sites. Além disso, o ator John Krasinski criou o canal Some Good News no Youtube, onde ele aparece direto de sua casa como um repórter, trazendo notícias inspiradoras.

Experiências pessoais e histórias tendem a influenciar cada vez mais o público. Por isso, já começamos a ver o crescente número de produtos e campanhas de todas as áreas que foquem em honestidade e no apelo emocional, aumentando o engajamento de uma maneira positiva.

E na moda, como relacionar essa aplicação?

No mercado de moda, as propostas de verão 2021/22 foram um exemplo claro de como o mercado está procurando trazer algum conforto, alegria e escape para esse momento difícil. Campanhas e apresentações de coleções ressaltaram uma certa descontração, trazendo fotos em movimento, modelos sorrindo e um ar de naturalidade para as imagens. Um exemplo é a campanha da Louis Vuitton de Primavera Verão.

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Emily em Paris

Emily em Paris

Publicado em 27/jan/2022

Alerta de Tendências! Inspire se nos looks de Emily em Paris

Lançado no Brasil em meados de 2021, a série Emily Em Paris se tornou um sucesso estrondoso e não é por menos. Uma série digna de paisagens de tirar o fôlego, looks irreverentes e ultrafashionistas além de interpretações que captam a atenção do público que ama marketing e moda.

A segunda temporada de Emily em Paris já é assunto em alta nas redes sociais e na mídia.  Dividindo opiniões entre o público, a série continua garantindo atenção por seus looks marcantes assinados pela figurinista Patricia Field, que é conhecida por seu trabalho icônico em Sex and the City. Confira as tendências da série que estarão em alta para o verão 2022/23! 

Comprimento Mini

A transparência e o comprimento míni vão além do sexy e também são trabalhados de forma divertida em peças com cores vibrantes;

Emily em Paris

Cores e Estampas diversas

A sobriedade em cores e estampas aparece nos estilos de Camille e Sylvie com predominância do preto e branco, mas as peças ganham expressividade através de volume, brilho e recortes diferenciados.

Emily em Paris

Brilho

Os exageros dos brilhos provem looks modernos e apropriados ao day by day.

O brilho nas superfícies é um dos destaques das coleções de verão, sendo explorados dentro de um viés mais casual e até mesmo despojado. Tecidos variados trazem brilho tanto em versões lisas, quanto texturizadas, trabalhando tanto com referências do sleepwear quanto de um visual mais festivo. Abaixo selecionamos as principais matérias-primas exploradas com exemplos comerciais para você se inspirar!

Emily em Paris

Volume

À um maior refinamento nos looks desta temporada, adotando detalhes do estilo ladylike, como cintura alta, babados e contorno da silhueta;

O otimismo e a expressividade do ano de 2022 se traduzem em volume, estampas coloridas e tons divertidos nos guarda-roupas de Emily e Mindy, como lilás, rosa, amarelo e verde; Em sintonia com a alta da sensualidade, alguns looks evidenciam o corpo através de silhuetas ajustadas, transparência e decotes ousados;

Emily em Paris

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Evento Phygital – Casa de Criadores

Evento Phygital – Casa de Criadores

Publicado em 20/jan/2022

Evento Phygital – Casa de Criadores: Ocorreu recentemente a 49ª edição da Casa de Criadores. O evento dedicado à moda autoral ocorreu de forma híbrida e aproveitou a oportunidade para o lançamento do instituto CdC – que visa repensar o ensino de moda no Brasil.

O projeto CdC visa novas bases para o ensino de moda no país a partir de demandas sociais diversas. Além de pensar na questão do acesso em termos de gratuidade e de seleção, o Instituto assume uma postura crítica em relação aos fundamentos elitistas da pesquisa e da produção de moda e reflete sobre as práticas predatórias do sistema de moda. Além de democratizar o acesso as pesquisas e aos estudos culturais tendo como guia a demanda social para que a voz de grupos oprimidos e marginalizados pautando novas manifestações na moda e no design. 

Idealizada pelo curador da Casa de Criadores, André Hidalgo, também é formada por um Conselho da ativista e pesquisadora Neon Cunha, Dudu Bertholini, André Carvalhal e pelo artista plástico e performer Dudx, diretor criativo do evento. 

Essa edição da Casa de Criadores investigou através de obras, expressões culturais, propostas e temas que exaltou marcas como, Dendezeiro que apresentou a segunda parte da coleção Heaven, um preview do festival Afropunk Bahia, realizado em Salvador. Como o nome já diz, o Paraíso da DND é a Bahia, inspirada na região, mas não nas suas riquezas do território, mas nas pessoas e personalidades. Por isso, a Dendezeiro aproveita para destacar, nesta coleção, novos nomes safra de artistas musicais da cena baiana.

A nova coleção da NotEqual, de Fábio Costa, brincou com a palavra ‘Brucutú’, que diz de um sujeito bruto ou grosseiro e soa como Bruto Couture. Aqui, Bruto Couture remete à forma brutalista de construir os patches de retalhos da coleção, mas também sobre as silhuetas largas e que fogem do tradicional. O jovem cantor mineiro Kaike, de apenas 15 anos de idade é a estrela da coleção.

Já a brand Vivão Project, do designer Alexandre Vivão apresenta mais uma coleção pela Casa de Criadores, com suas já tradicionais esculturas corporais e peças pintadas à mão. Nessa coleção, a marca busca se livrar de padrões antigos, bem como questionar a definição de beleza e experimentar com novas formas de fazer e comunicar moda.

Confira um pouco do que rolou por lá:

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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Barcelona Design Week 2021

Barcelona Design Week 2021

Publicado em 28/out/2021

Barcelona Design Week 2021

Arte, Cultura, Comportamento e Moda.

A equipe de moda da Gloss Model está na Europa acompanhando de perto a semana do design mais renomada no circuito internacional, a BDW.

Vale ressaltar que, após duas temporadas com a maioria das apresentações por meios digitais, a temporada das Highlights 2022 da Barcelona Design Week também fez um retorno deslumbrante aos eventos phygital. Com a participação de cerca de 130 designers, as criações foram apresentadas em grande estilo e de cair o queixo, insights e novas macrotendências se sobressaíram rompendo fronteiras invisíveis que ainda existem em nossa sociedade.

A mais importante semana de design no mundo também endossou uma temática global, a chamada “moda dopamina”: projetos exuberantes, cores chamativas, acabamentos texturizados e detalhes suntuosos juntando a Arte, a Moda e o Décor. Esse temporada trouxe o Cremé de la Créme de volta, com apresentações divinas, estratégicas e muito #fashiondécortoimpress.
Uma ode ao desejo de voltar ao meeting para ocasiões especiais.

E para os curiosos de plantão, investiguei três dos maiores insights encontrados na semana de design. Ficaram curiosos?

Então me acompanhem nesse review e fiquem por dentro das novidades do mercado, consumo e arte:

Freedom

Visível e transversal, o experimentalismo arquitetônico é uma marca registrada da Espanha e, após longos períodos de restrições, parece ter ganhado impulso
Grande parte dos designers pareceu sentir-se mais livre do que nunca para suas criações – com peças que, não raramente, dialogam fortemente com a arte, cultura e experiência múltipla. E, uma vez falando da capital, é impossível não pensar em multiculturalismo e, consequentemente, em uma profusão de referências, cores e elementos de estilo: tudo ao mesmo tempo agora.

ARTSY MOOD

Experimental, sensorial e ultra colaborativa, o experimentalismo, típico da juventude vanguardista, parece ganhar impulso após um longo período de restrições. A criatividade ganha fôlego nesse lugar de escapismo e dialoga com a arte enquanto forma de expressão subjetiva. Em elementos de estilo: de respingos à la Pollock, passando por objetos decorativos estruturadas – quase esculturais.

NEON FRESHNESS

Poético digno de uma mobilização simbólica, os majestosos looks  monocromáticos os neutros quentes e atemporais, assim como os tons vibrantes e cheios de vida colocam os objetos no centro dos holofotes para um verão otimista, pulsante e, claro, instagramável.

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Barcelona Design Week 2021

Fotos: Francine Pacheco @francine_pacheco e FFW
Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco

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New York Fashion Week

New York Fashion Week

Publicado em 21/out/2021

New York Fashion Week - A Semana da moda em Nova York

A New York Fashion Week, reconhecida como gigante no mundo da moda, deu estreia enfatizando o tema de renascimento da nova moda. Desde transparência de LaQuan Smith à estética primaveril de Carolina Herrera. Já a Moschino nunca decepciona e desta foi não foi diferente ,retornando ás passarelas presenciais mas não esquecendo a Era Phygital, o diretor criativo Jeremy Scott surpreendeu com a coleção Summer’22. Caminhando entre as modelagens dos anos sessenta, as estampas imprimiram desenhos de animais da época. Foi divertida, atemporal além de exalar criatividade. Deixando uma mensagem a todos nós, Jeremy de forma elegante e sábia, inseriu o mood escapista pós-pandemia e investiu em possibilidades mais reais, empoderando suas mulheres. Muito segura, livre e leve, a coleção apresentada abusou de referências infantis e doces junto aos conjuntos tweed, caimentos vintage e um toque revigorante de cores certeiras como amarelos, mentolados, lavandas e laranjas. 

o retorno dos eventos presenciais

As semanas de moda estão de volta em formato presencial com a New York Fashion Week abrindo o calendário internacional, seguida pelas semanas de moda de Londres, Milão e Paris. Além disso, pela primeira vez após hiato de um ano, o Met Gala encerrou a programação da NYFW, desta vez focado em atrair a Geração Z como público-alvo do tapete rosa. Confira as novidades da temporada, nomes para ficar de olho em tudo o que aconteceu em um dos principais evento de moda do mundo.

A Semana da Moda de Nova York aconteceu no último mês de setembro, respeitando os protocolos sanitários necessários por conta da pandemia, exigindo passaporte de vacinação para todos e uso de máscara. Parte da programação foi transmitida on-line, com talks e ativações de marcas, além dos desfiles em si. O evento foi apresentado no Spring Studios, no entanto, alguns designers e marcas estiveram em vários outros locais por toda a cidade de Nova York.

Toda semana, às quintas feiras, o Blog da Gloss Model traz novidades sobre tudo o que acontece no mundo da moda, no mercado das agências de modelos, produções comerciais, artísticas, bastidores, etc. Fique ligado!

Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco
Fotos: FFW @FFW 

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O futuro da moda é Phygital?

O futuro da moda é Phygital?

Publicado em 14/out/2021

O futuro da moda é Phygital? Diante de um cenário altamente atípico podemos dizer que surgiram novas demandas criativas  a fim de práticas que já há muito tempo eram solidificadas pela moda. E a combinação físico e do digital se tornou o termo reconhecido mundialmente como Phygital, que surgem completamente conectados e podem muito bem se tornar uma tendência para as próximas semanas de moda, campanhas e publicidades no geral.

Com advento das mídias sociais e transmissões ao vivo o mercado de digitalização ganha cada vez mais espaço e são exportados à nuvem digital trazendo muito sentido ao comportamento de consumo atual: elementos de interatividade e modernidade.

Não queremos dizer que a presença na vida real tenha perdido completamente o sentido, muito pelo contrário ainda estamos ressignificando esses processos comportamentais, essas mudanças demandam tempo para serem absorvidas pelas comunidades.

Com intuito de se atualizar a essas novas macrotendências, o #teamgloss realizou um Fashion Show exclusivo em celebração ao primeiro ano de existência: Gloss Model Fashion Show Phygital. Intitulado Colors Of Soul, o phygital fashion show imprime um pouco do verão 2022 em escolhas únicas e originais. Traduzindo em moods diversos o poder da personalidade, autenticidade e da influência das cores.  O futuro da moda é Phygital! Confira um pouco do nosso trailer:

Produção: Francine Pacheco @francine_pacheco
Produção: Robson Lima @limarob
Produção: Helena Freitas @helenafresil
Fotografia: Felipe Quintini @felipequintini 
Beauty: Beatriz Moreira @3porques
Beauty: Estela Libanori @estela-libanori
Styling: Francine Pacheco @francine_pacheco