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BARE, UMA ÓPERA-POP

estreia em abril "bare - uma ópera pop"

Musical “Bare – Uma Ópera Pop” estreia em São Paulo com narrativa impactante e temas universais.

Destaque no Off-Broadway, o espetáculo busca trazer uma visão contemporânea para dilemas que são universais na juventude, como identidade, sexualidade, fé, entre outros temas.

O musical Bare, uma Ópera Pop” estreia em São Paulo no dia 1º de abril de 2025, no Marte Hall. Licenciada por meio de acordo especial com a Theatrical Rights Worldwide, a produção é a primeira parceria entre a MoCa Produções e a Lumus Produções, e traz ao público uma experiência única que une música, emoção e reflexões profundas. Os ingressos já estão disponíveis para compra no site oficial e na bilheteria do teatro.

Com uma abordagem sensível e um olhar contemporâneo, “Bare” traz à tona temas universais como identidade, sexualidade, fé e os desafios da juventude. Criado por Damon Intrabartolo (música) e Jon Hartmere (letras e livro), o espetáculo estreou em Los Angeles no ano 2000 e ganhou status cult desde sua primeira montagem Off-Broadway, em 2004. Agora, essa poderosa história chega ao Brasil com um elenco diversificado e uma proposta artística inovadora, embalada por uma trilha sonora de rock contemporâneo e letras profundas.

“A ideia é oferecer algo autêntico, que fortaleça a identificação e inspire essa nova geração de espectadores”, afirma Diego Montez, que além de assinar a direção artística, é um dos produtores ao lado de Gabi Camisotti e Luis Rodrigues. “O público jovem sente falta de histórias onde possa se enxergar representado, e ‘Bare’ surge para preencher essa lacuna, trazendo uma narrativa forte, reflexiva e atual”, completa Montez.

Esse tem sido um desafio central para a equipe criativa: adaptar a história de forma a torná-la menos marcada pela identidade norte-americana, para uma perspectiva mais universal. Embora a trama se passe nos Estados Unidos dos anos 2000 — sendo até, de certa forma, uma obra de época —, a intenção é transcender barreiras culturais. A peça captura um recorte muito específico de uma geração em que as discussões sobre sexualidade ainda eram pouco exploradas, e questões de gênero praticamente inexistentes para a maioria das pessoas.

Elenco e Direção

A montagem brasileira conta com um elenco jovem e talentoso, liderado por Victor Galisteu (Jason), Andy Cruz (Peter), Belle Carceres (Ivy), Davi Fields (Matt), Patrick Salerno (Zack), Gaspar (Lucas), Rodrigo Monteiro (Alan), Manu Gioielli (Nádia), Camille Dutra (Tanya), Caroll Badon (Rory), Larissa Fujinaga (Diane Lee), Sabrina Lima (Kyra), além de Malu Coimbra e Enzo Campeão como swings e covers de Ivy e Peter. A produção também traz três veteranos no elenco adulto, especialmente convidados para este trabalho: Helga Nemetik (Claire), Marcelo Góes (Padre Mike) e Lola Borges (Irmã Chantelle).

A direção artística é de Diego Montez em parceria com Gabi Camisotti, que assina também as coreografias originais. A direção musical fica a cargo de Jorge de Godoy, enquanto as versões brasileiras das músicas foram desenvolvidas por Rafael Oliveira. O time criativo ainda inclui nomes como Lu Galvão (figurinos e visagismo), Pugli (cenografia), Vinicius Zampieri (design de luz) e Bruno dos Reis (design e operação de som, garantindo uma estética visual envolvente para a montagem.

Sobre a História

Dividido em dois atos, o enredo de “Bare” se desenrola dentro do rígido internato católico St. Cecilia, acompanhando a relação secreta entre Peter e Jason. Enquanto Peter deseja assumir o romance, Jason, popular entre os colegas e pressionado por expectativas externas, teme as consequências de sua identidade. Em paralelo, a narrativa explora as inseguranças de Ivy, a luta de Nádia contra a exclusão social e os conflitos internos de outros alunos. Usando de metateatro, a montagem acompanha esses jovens enquanto ensaiam para uma produção de Romeu e Julieta, usando a peça como metáfora para seus próprios dilemas emocionais.

“O que torna essa peça especial é justamente sua capacidade de abordar questões delicadas sem perder a humanidade. Bare provoca reflexões profundas, mas também traz acolhimento e identificação para quem assiste”, destaca Montez.

Ficha Técnica: 

Música e Libretto: Damon Intrabartolo e Jon Hartmere

Letra original: Jon Hartmere

Versões: Rafael Oliveira

Revisão de texto: Lia Bittencourt

Direção Artística: Diego Montez e Gabi Camisotti

Assistente de Direção: Lara Mendes

Preparação de atores: Mafê Alcântara

Coreografia: Gabi Camisotti

Assistentes de Coreografia: Julia Varga e Marcela Pires

Dance Captain: Giulia Zerbinato

Direção Musical: Jorge de Godoy

Assistente de direção musical: Laura Loup

Diretor de Produção: Luís Rodrigues

Assistente de produção: Giulia Zerbinato

Figurino e Visagismo: Luísa Galvão

Assistente de figurino: Acrides

Cenografia: Pugli

Assistente de cenografia: Lara Mendes

Design e operação de som: Bruno dos Reis

Design de luz: Vinicius Zampieri

Roadie: Breno Rangel

Microfonista: Káthia Akemi

Operador de sonoplastia: João Lucas Martins

Locação de equipamentos de som: Transasom

Locação Equipamentos de luz: RP Lighting

Produção de elenco: Moca Produções

Assistente de produção de elenco: Lyv Ziese

Identidade Visual e Redes Sociais: Xodó Comunicação e Design

Assessoria de Imprensa: GPress Comunicação

Produção e realização: MoCa Produções e Lumus Produções

SERVIÇO:

Local: Marte Hall
Rua Domingos de Morais, 348, Vila Mariana, São Paulo/SP
Temporada: 1º de abril a 7 de maio de 2025
Sessões: Terças e Quartas, às 19h30
Classificação: 16 anos
Duração: 135 minutos (com intervalo)
Ingressos: Olha o Ingresso (com taxa de serviço) e Bilheteria local (sem taxa).

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Chocolive: Uma viagem deliciosa pela história de “Os Chocolix” com Jacqueline Shor e Igor Wehner!

Chocolive: Uma viagem deliciosa pela história de “Os Chocolix” com Jacqueline Shor e Igor Wehner!

Preparem seus corações!
Os Chocolix estão prestes a adoçar o seu dia!
Com o lançamento da Chocolive, uma live imperdível que promete trazer muita diversão e conhecimento sobre o mundo dos Chocolix!

Na próxima segunda-feira, 17 de fevereiro, às 16h, junte-se a nós para um bate-papo especial com Igor Wehner e a criadora dos Chocolix, Jacqueline Shor.
Uma oportunidade única de:
* Conhecer a história por trás dos Chocolix: Descubra como Jacqueline Shor criou essa família de chocolate tão amada e o que a inspirou a dar vida a esses personagens tão cativantes.

Envie suas perguntas e curiosidades sobre os Chocolix e participe da conversa ao vivo.
Desfrute de momentos agradáveis e inspiradores com Igor Wehner e Jacqueline Shor.

Não perca essa live deliciosa!
Marque na agenda: segunda-feira, 17 de fevereiro, às 16h.

Onde assistir:
A Chocolive será transmitida ao vivo no canal oficial da Chocolix no YouTube.
Compartilhe essa novidade com seus amigos e familiares!

Serviço

Comédia

Live (segunda-feira, 17 de fevereiro, às 16h.)

Youtube

Classificação: livre
Live no Youtube
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Festival de Comédias do Grupo TAPA

Festival de Comédias do Grupo TAPA

🎭 Festival de Comédias do Grupo TAPA 🎭

O Grupo TAPA inicia 2025 com muito humor e crítica social no Teatro Itália! Pela primeira vez, o repertório do grupo incorpora o dramaturgo francês Georges Feydeau, conhecido por suas sátiras ácidas e dinâmicas. Com direção de Eduardo Tolentino de Araújo.

📍 Espetáculos:

🔹 A Falecida Senhora Sua Mãe (Georges Feydeau) Quintas e sextas, às 20h, a partir de 9 de janeiro até 21 de fevereiro

🔹 Não Andes Nua Por Aí (Georges Feydeau) e a peça curta Jantar de Despedida (Arthur Schnitzler) – Sábados às 20h e domingos às 19h, a partir de 11 de janeiro até 23 de fevereiro

Elenco:
• A Falecida Senhora Sua Mãe: Fernanda Viacava, Fernando Nitsch, Paloma Galasso, Mauricio Bittencourt
• Não Andes Nua Por Aí: André Garolli, Camila Czerkes, Laerte Mello, Mauricio Bittencourt
• Jantar de Despedida: Adriano Bedin, Bruno Barchesi, Camila Czerkes

📍 Teatro Itália
Av. Ipiranga, 344 – República, São Paulo, SP
🎟 Ingressos: R$ 80 (inteira) | R$ 40 (meia)


Classificação: 14 anos
📷 Fotos: Ronaldo Gutierrez

Prepare-se para rir, refletir e se encantar com o melhor do teatro clássico contemporâneo.

Serviço

Comédia

A Falecida Senhora Sua Mãe (Georges Feydeau) Quintas e sextas, às 20h, a partir de 9 de janeiro até 21 de fevereiro

Não Andes Nua Por Aí (Georges Feydeau) e a peça curta Jantar de Despedida (Arthur Schnitzler) – Sábados às 20h e domingos às 19h, a partir de 11 de janeiro até 23 de fevereiro

Teatro Itália

Av. Ipiranga, 344 – República, São Paulo, SP

Classificação: livre
Ingressos no Sympla
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Divertidamente

Divertidamente

DIVERTIDAMENTE

Riley é uma garota divertida de 11 anos de idade, que enfrentará mudanças importantes em sua vida quando seus pais decidem deixar a sua cidade natal, no Estado de Minnesota, para viver em San Francisco (EUA). Dentro do cérebro de Riley, convivem várias emoções diferentes, como a Alegria, o Medo, a Raiva, o Nojinho e a Tristeza. A líder deles é Alegria, que se esforça bastante para fazer com que a vida de Riley seja sempre feliz. Entretanto, uma confusão na sala de controle faz com que ela e Tristeza sejam expelidas para fora do local. Agora, elas precisam percorrer as várias ilhas existentes nos pensamentos de Riley para que possam retornar à Sala de Controle – e, enquanto isto não acontece, a vida da garota muda radicalmente. Venha se divertir com essa história!


Realização: Klineventos Direção: Adriano Klingelbt Visagismo: Graci Mourão Figurinos: Elson Leite Cenografia: China Áudio e Projeção: Raphael Belmonte Luz: Lucas Patche Design: Luana Marques Elenco: Gio Tomatis, Ricardo Cardoso, Pedro Amaral, Mayumi Honda, Camila Fongolin, Catarina Moura, Clara Toscano, Gabriel Neto

Serviço

Peça

 Aos Sábados – 17:00h Teatro MOÓCA PLAZA (Bilheteria)
Aos Domingos -15:00h Teatro Santa Cruz (Bilheteria)

Mooca Plaza Shopping – Vila Prudente, São Paulo – SP

Piso Cultura, R. Domingos de Morais, 2564 – Shopping Metrô – Santa Cruz, São Paulo – SP, 04036-100

Classificação: livre
Ingressos no Sympla
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Doroteia

Doroteia

Em 2025, a Cia Lazzari apresenta o espetáculo “Doroteia“, uma obra de Nelson Rodrigues pelo olhar de Victor Lazzari.

SINOPSE: Doroteia, uma mulher marcada pela beleza idealizada e pelo desejo de se adequar às expectativas sociais, mas que se depara com seus próprios anseios e limitações. Em um cenário de aparências e repressões, os diálogos ácidos e as situações inusitadas revelam os conflitos internos dos personagens, abordando temas como desejo reprimido, busca pela felicidade e confronto com as convenções impostas.

FICHA TÉCNICA:

Texto: Nelson Rodrigues

Direção: Victor Lazzari (@victorlazzari)

Produção: Jessica Oehlerick (@jessoehlerick)

Assistente de Direção: Maria Fernanda Thiago (@mariafernanda_thiago)

Elenco: Arara Xestal (@araraxestal), Bruno Macedo (@bruno_s.macedo), Felipe Damazzo (@felipedamazzo), Léla Gonçalves (@lela_leste), Livia Martinez (@liviamartinezc), Nicole Marim (@nickimarim) e Rafael de Farias (@r_defarias) Stand-in: Isa Dessewffy (@isa.dessewffy)

Cenografia: Victor Lazzari (@victorlazzari)

Figurino: Tiago Sena (@laviignea) e Luís Augusto Passos

Visagismo: Victor Lazzari (@victorlazzari), Jessica Oehlerick (@jessoehlerick) e Jorge Pitta (@jorgepittaa)

Maquiagem: Jorge Pitta (@jorgepittaa)

Design de Luz: Victor Lazzari (@victorlazzari)

Sonoplastia: Maria Fernanda Thiago (@mariafernanda_thiago)

Cenotécnico: Mateus Fiorentino

Operação de Luz e Som: Maria Fernanda Thiago (@mariafernanda_thiago)

Técnica de Palco: Isa Dessewffy (@isa.dessewffy)

Fotografia: Caio Graco (@memoriasdograco)

Design Gráfico: Alana Folchart (@alanafolchart)

Apoio: Abramus (@abramusarte), Funarte (@funarte), Heineken (@heinekenbr), SP Escola de Teatro (@escoladeteatro) e QG 791 (@qg791)

Realização: Cia Lazzari (@cialazzari)

Serviço

Peça

Estreia dia 21 de janeiro até 27 de fevereiro
Sempre as Terças, Quartas e Quintas às 20 horas

No espaço cultural QG 791
Rua Major Diogo, 791 – Bela Vista – São Paulo
Classificação: 16 ANOS
Ingressos no Sympla
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São Paulo na Broadway + Gloss Models

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C`est La Fucking Vie

C`est La Fucking Vie

Diariamente, muitas pessoas passam por nós sem serem notadas. Entre elas estão aqueles que lutam contra vícios, doenças, garotos de programa e moradores de rua, todos unidos pela busca da felicidade. Mesmo enfrentando rejeição e cobranças, seguem expondo suas fragilidades e sonhos, sobrevivendo em uma sociedade hipócrita. Se você já se sentiu deslocado ou julgado, esta peça é para você. Venha se reconhecer e se emocionar com essas histórias.

  • Duração: 70 MIN
  • Recomendação: 14 ANOS
  • Direção: ZÉ AIRES
  • Autor: Inspirado na Obra Trilogia da Pessoas de Ivan Cabral e Rodolfo Garcia Vázquez
  • Adaptação: O GRUPO

Elenco:  Alê Palley

 ⁠Ana Júlia Reigado

 ⁠André Dima

 Edu Rodriguez

 Esther Lopes

 Gabriela Bandeira

 Gael Santu

 Ju Paraventi

 Lucas Zulato

 ⁠Luiz Loureiro

 Mateus Souza

 Nathaly Purizaca

 Nilo Leal

 ⁠Patrick Macêdo

 Paula Lucoveic

 ⁠Rafa Ramos

 Rubens Reis

 Sergio Valencia

 Thais Tomazini

 ⁠Victor Félix

 Vinicius Marinho

 Vitor Mechetti

Atores agenciados:

  1. Rafa Ramos – Ator

Serviço

Peça

Segunda a Quarta às 19h00 e 21h00 2 a 4 de Dezembro

Teatro Escola Macunaíma
Rua Adolfo Gordo, 238, São Paulo – São Paulo
Classificação: 14 ANOS
Ingressos no Sympla
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A Pracinha

A Pracinha

A pracinha é nossa

A PRACINHA

O banco mais querido do Brasil, agora também é das crianças e está no teatro!

“A Pracinha” é um espetáculo de comédia para todas as idades produzido pela Companhia Brasileira de Comédia.

O formato é a versão infantil do programa de maior longevidade da televisão, “A Praça é Nossa”, no ar há 38 anos no SBT.

“A Pracinha” está em exibição na plataforma de Streaming +SBT e traz para o Teatro textos originais e inéditos para o público.

Marcelo de Nobrega e Dalila de Nobrega conduzem o espetáculo cercados de um elenco de comediantes quase completamente composto por crianças. O espetáculo traz personagens originais e releituras de figuras já amadas pelo público.

A peça terá exibições em curta temporada nos dias 14, 15, 21 e 22 de dezembro de 2024 e 03, 04 e 05 de janeiro de 2025 às 21h00 no Teatro Claro Mais SP.

Os ingressos custam entre R$37,50 e R$120,00 e estão disponíveis em uhuu.com e na bilheteria do Teatro Claro Mais SP.

É a nova geração trazendo alegria!

Elenco e personagens:

Marcelo de Nobrega
Dalila de Nobrega
Arthur Moreira – Pacífico
Eduarda Lanza – Alemanha
Lorena Rodrigues – Pazza
Tuca Graça – Chitão
Bruno Simões – Chorãozinho e Tatu
Anna Beatriz Simões – Dorinha
Gustavo Ramos – Roppi
Manuella Ramalho – Mazza
Fernanda Matias – Velha Surda e Pepé do Pé
Isabela Mesquita – Zoinho
Miguel Lallo – Dona Miguelina
Ana Clara Carapina – Ninoca
Monica Mello – Claudia Canarinho
Arthur Lefevre – Lucas 1
Julio Lefevre – Lucas 2
Daniel Nini – Gururoca
Gabriela Decimoni – Profeta
Gabi Belluz – Professora Graça Helena
Maryah Madalena – Mariazinha
Mariana Bonfim – Stand-up Comedy

Direção:
Dalila de Nobrega

Assistência de DIreção:
Thaís Moreira

Direção Musical:
Tuca Graça

Serviço

Comédia
A peça terá exibições em curta temporada nos dias 14, 15, 21 e 22 de dezembro de 2024 e 03, 04 e 05 de janeiro de 2025 às 21h00
Teatro Claro Mais SP
5, R. Olimpíadas, 360
Classificação: LIVRE
Ingressos no uhuu
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Alice, o Musical

Alice, o Musical

Alice , O Musical

ALICE, O MUSICAL

Prepare-se para uma experiência única com “Alice, o musical”, que transportará você para o mundo mágico da obra original de Lewis Carroll. Venha acompanhar essa jovem curiosa, que ao cair em um buraco de coelho, entra em um reino repleto de criaturas peculiares e enigmas intrigantes, tudo isso ao som de um repertório encantador.
Com um elenco talentoso e performances emocionantes, este musical combina fantasia, aventura e humor, levando o público a uma viagem fantástica pelo País das Maravilhas.
Não perca a chance de se aventurar com “Alice, O Musical” e mergulhar neste universo de lógica e imaginação.

Ficha Técnica:
Produção: Expressarte Cultural Ltda
Produção Executiva: Cristiane Bettini e Luccas Antequera
Roteiro e letras originais: Moara Morais
Músicas Originais: Thomas Leal
Direção Geral: Dih Sena
Direção Musical: Maria Diniz
Direção Coreográfica: Rosana Domingos
Visagista: Tatiane Ribeiro
Duração: 70 minutos
Classificação Indicativa: Livre

Atores agenciados:

  1. Moara Morais – Roteirista
  2. Sofia Palatinos – Atriz
  3. Giovanna Tomatis – Atriz

Serviço

Musical
Domingos de setembro às 15h
TEATRO Mooca
Rua Capitão Pacheco e Chaves,313 São Paulo – São Paulo
Classificação: LIVRE
Ingressos no Sympla
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Moana & Maui, o Musical

Moana & Maui, o Musical

Moana é uma corajosa jovem, filha única do chefe de uma tribo na Oceania, vinda de uma longa linhagem de navegadores. Quando os pescadores de sua ilha não conseguem pescar nenhum peixe e as colheitas falham, ela descobre que o semideus Maui causou a praga ao roubar o coração da deusa Te Fiti. Entusiasta das viagens marítimas, a jovem se vê querendo descobrir mais sobre seu passado e ajudar a comunidade, mesmo que a família queira proteger Moana a qualquer custo. Então, ela resolve partir em busca de seus ancestrais, habitantes de uma ilha mítica que ninguém sabe onde é. A única maneira de curar a ilha é persuadir Maui a devolver o coração de Te Fiti, então Moana parte em uma jornada épica pelo Pacífico. Moana começa sua jornada em mar aberto, onde enfrenta terríveis criaturas marinhas e descobre histórias do submundo.

Serviço

Musical
Domingos de julho às 15h
TEATRO SANTA CRUZ
R. Domingos de Morais,2564 – Shopping Metrô Santa, São Paulo – São Paulo
Classificação: LIVRE
Ingressos no Sympla
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a Bela e a Fera, o Musical – 2024

a Bela e a Fera, o Musical – 2024

Moradora de uma pequena aldeia francesa, Bela tem o pai capturado pela Fera e decide entregar sua vida ao estranho ser em troca da liberdade do progenitor. No castelo ela conhece objetos mágicos e descobre que a Fera é na verdade um príncipe que precisa de amor para voltar à forma humana.

Seria possível o amor fazer a magia acontecer?

Venham descobrir neste lindo espetáculo cantado ao vivo.

Serviço

Musical
Quartas-Feiras de julho às 15h
TEATRO MOOCA
Rua Capitão Pacheco e Chaves,313, São Paulo – São Paulo
Classificação: LIVRE
Ingressos no Sympla
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Enrolados

Enrolados

Flynn Ryder, o bandido mais procurado e sedutor de todo o reino, decide se esconder em uma misteriosa torre durante uma de suas fugas. O que ele não imaginava é que justamente neste esconderijo ele conheceria Rapunzel, uma jovem que mudaria para sempre o seu destino.

Serviço

Musical
Sextas-Feiras de julho às 15h
TEATRO MOOCA
Rua Capitão Pacheco e Chaves,313, São Paulo – São Paulo
Classificação: LIVRE
Ingressos no Sympla
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Aladdin & Jasmine

Aladdin & Jasmine

A história começa quando a princesa Jasmine é ordenada a encontrar um marido por seu pai, o Sultão de Agrabah. Focada em manter a liberdade, ela encontra Aladdin enquanto foge do palácio, apaixonando-se. Porém, quem os acha é Jafar, o vizir do Sultão, que enfeitiça o governante para fazê-lo se casar com a princesa

Serviço

Musical
Quintas-Feiras de julho às 16h
TEATRO MOOCA
Rua Capitão Pacheco e Chaves,313, São Paulo – São Paulo
Classificação: LIVRE
Ingressos no Sympla
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Teatro para Bebês “Descobertas”

Teatro para Bebês “Descobertas”

Três Crianças acordam em um acampamento, e juntas, começam a explorar objetos, sons, cores, natureza e tudo o que encontram ao redor.

Que som tem a água? Quantos dedos temos nas mãos? Quais as letras do alfabeto? Quais as cores do arco-íris? Esse é o cheiro da terra molhada?

Interagindo com os diversos estímulos sensoriais que encontram pelo caminho, e explorando o mundo sob a percepção da criança em que tudo é novo, os três amigos superam os desafios do aprendizado.

Espetáculo sensorial para a família inteira. Há interação total com o público! Algumas pessoas serão convidadas a subir no palco e participar do espetáculo. A plateia também tem uma participação especial com orientação e auxílio dos atores.

Indicado para crianças 0 a 6 anos e totalmente adaptado para crianças com necessidades especiais.

Serviço

Musical
Todos os Sábados de julho às 11h
TEATRO MOOCA
Rua Capitão Pacheco e Chaves,313, São Paulo – São Paulo
Classificação: LIVRE
Ingressos no Sympla
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A Pequena Sereia

A Pequena Sereia

Uma pequena sereia, apaixonada por um homem mortal, recorre a uma bruxa para que possa assumir uma forma humana e assim se aproximar de seu amado. No processo acaba abrindo mão da sua imortalidade e perdendo a capacidade de falar.

Para que o encantamento se tornasse permanente, a pequena sereia deveria conquistar o amor de seu escolhido; caso contrário, haveria de se transformar em espuma do mar, algo mais terrível que a própria morte, uma vez que sereias não têm alma, não podendo assim morrer. A sereiazinha acaba por falhar no seu propósito. Comovida com a sua situação, as suas irmãs fazem um trato com a bruxa do mar. Em troca de suas belas cabeleiras, a bruxa dá-lhes uma faca, com a qual a pequena sereia deveria matar o seu amado. Desta forma, estaria livre do seu triste fim. Contudo, ela, em nome do amor, abdica da própria existência e desaparece nas águas em forma de espuma do mar. No entanto, com ajuda dos seus amigos do mar, Ariel resgata a sua voz e o feitiço acaba. Ariel e o príncipe casam-se num navio, que é assistido do mar pelo seu pai, Tritão, o rei do mar.

Serviço

Musical
Todos os Sábados de julho às 17h
TEATRO SHOPPING METRÔ TATUAPÉ
Rua Dr. Melo Freire S/N, Tatuapé – São Paulo/SP  
Classificação: LIVRE
Ingressos no ingressoskids
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Cãezinhos Patrulheiros

Cãezinhos Patrulheiros

O já famoso desenho “Patrulha Canina” ganha uma adaptação livre no teatro. As crianças se divertem ao olhar os filhotes heroicos se arriscando para salvar a querida Galheta e fazer com que o vilão Hunger mude de opinião e passe a fazer o bem a todos.

Serviço

Peça
Todos os sábados de julho às 15h 
TEATRO SHOPPING METRÔ TATUAPÉ
Teatro Shopping Metrô Tatuapé – Rua Dr. Melo Freire S/N, Tatuapé – São Paulo/SP  
Classificação: LIVRE
Ingressos no Ingressoskids
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Minha Mãe é uma Peça

Minha Mãe é uma Peça

“Minha Mãe é uma Peça” é uma peça teatral escrita e estrelada por Paulo Gustavo, que teve sua estreia em 2006. A comédia conta a história de Dona Hermínia, uma mãe dedicada e superprotetora, inspirada na própria mãe do ator, Déa Lúcia. A personagem, com seu jeito exagerado e engraçado, conquistou o público ao retratar de forma bem-humorada as situações do cotidiano familiar. O espetáculo teatral foi um grande sucesso, tendo sido apresentado em várias cidades do Brasil e se tornando um marco na carreira de Paulo Gustavo. A popularidade da peça levou à adaptação cinematográfica em 2013, com Paulo Gustavo reprisando seu papel como Dona Hermínia, e continuou a ser um sucesso com duas sequências no cinema. A peça, assim como os filmes, é celebrada por seu humor genuíno e por capturar de maneira divertida e emotiva as nuances das relações familiares brasileiras.

Serviço

Peça
Terça a sextas, das 13h às 22h. Sábado e Domingo das 12h às 22h
TEATRO SHOPPING METRÔ TATUAPÉ
Rua Domingos Agostim, 91 – Piso Superior, Praça de Alimentação – Cidade Mãe do Céu
Classificação: 14 Anos
Ingressos no Sampaingressos
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DPA – A Peça 2

DPA – A Peça 2

D.P.A., SÉRIE DE SUCESSO DO GLOOB, VOLTA AO TEATRO E CHEGA A CAMPINAS, BELO HORIZONTE, GOIÂNIA E BRASÍLIA COM NOVO ESPETÁCULO, COM ELENCO ORIGINAL DA TV E PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS

Os detetives queridinhos da criançada já foram assistidos por mais de 50 mil pessoas, e agora voltam para os palcos com “D.P.A. A Peça 2 – Um Mistério em Magowood”

ÚNICAS APRESENTAÇÕES NAS CIDADES DE CAMPINAS, BELO HORIZONTE, GOIÂNIA E BRASÍLIA!

Grande sucesso na TV, no cinema e no teatro, os Detetives do Prédio Azul estão de volta aos palcos em uma nova aventura. “D.P.A. A Peça 2 – Um Mistério em Magowood”. Essa emocionante e divertida produção em únicas apresentações nas cidades de Campinas, Belo Horizonte, Goiânia e Brasília proporcionando um programa imperdível para toda a família. 

 

A peça teatral é inspirada na série “D.P.A. – Detetives do Prédio Azul”, grande sucesso do Gloob, que segue há mais de dez anos no ar, e está indo para sua 19ª temporada. O famoso e destemido trio de detetives segue conquistando uma legião de fãs, com suas histórias cheias de magia, mistérios e aventuras. Além da TV, os pequenos já puderam conferir o universo D.P.A. nos cinemas, com três filmes lançados, e no teatro com a peça “D.P.A. A Peça 1 – Um Mistério no Teatro”. Agora, toda turma do Prédio Azul volta aos palcos para uma nova aventura.

Muitas novidades

“D.P.A. A Peça 2 – Um Mistério em Magowood” está recheada de novidades. Os detetives Max (Samuel Minervino) e Zeca (Stéfano Agostini) ganham a companhia da nova detetive da capa vermelha, Mel, interpretada por Emilly Puppim. A investigadora estreante chegou à série na segunda parte da 18ª temporada e já está convocada para sua primeira missão no teatro.

As irmãs feiticeiras Berenice (Nicole Orsini) e Brisa (Cleo Faria) também fazem sua primeira participação no espetáculo, assim como Leocádia (Cláudia Netto) e Theobaldo (Charles Myara). E, claro, não poderia faltar a presença do porteiro mais querido, Severino Capim (Ronaldo Reis). As apresentações contarão ainda com as participações especiais de Dadá Coelho, que vive a bruxa Cassandra Brum, e Luisa Périssé, como a bruxa Anabel.

Escrita por Flávia Lins e Silva e Pedro Henrique Lopes, com direção de Ernesto Piccolo, “D.P.A. A Peça 2 – Um Mistério em Magowood” é uma realização da Ziss Produções, com direção de produção da Elisa Padilha, coprodução e marketing da Inova Brand, coprodução e apoio da Gloss Produções, e curadoria de conteúdo do Gloob. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev.

 

Um novo mistério a desvendar

Em “D.P.A. A Peça 2 – Um Mistério em Magowood”, Max, Zeca e Mel tentam ir ao cinema, mas estão todos estranhamente fechados. No Prédio Azul, Theobaldo recebe um convite para dirigir um filme na cinematográfica Magowood. Ao mexer no envelope, Severino fica alterado, agindo como um ator de cinema antigo. Cassandra e sua filha, Anabel Brum, que serão as estrelas do filme, convidam Severino para atuar também. Enciumada, Leocádia cisma de ir e prepara uma mala-baú. Enquanto isso, os detetives, preocupados com Severino, resolvem ir e se escondem no baú de Leocádia. Theobaldo, com seu magular, leva todos para os estúdios no reino de Ondion.

Em Magowood, todos participam das filmagens, inclusive Berenice e Brisa, que ficam amigas de Anabel. Até que, no meio de uma cena, Cassandra toma um banho de concreto e fica petrificada. Quem terá sabotado o concreto cênico?

Theobaldo tenta reverter aquilo e descobre que seu magular foi roubado. Mas por quem? Os detetives precisam entrar em ação para salvar a famosa atriz de Magowood e encontrar o celular desaparecido do mago Theobaldo.

 

Sucesso em expansão

Além da série no Gloob, as histórias de D.P.A. ultrapassaram a TV e chegaram aos cinemas com três longas lançados – em 2017, 2018 e 2022 – todos sendo sucesso de bilheteria, com mais de 5 milhões de espectadores. Nos palcos, as aventuras e diversões dos detetives rodaram o país com “D.P.A. – A Peça 1 – Um Mistério no Teatro”, entre 2019 e 2020, assistida por mais de 50 mil pessoas.

Na sua segunda adaptação para o teatro, em “D.P.A. A Peça 2 – Um Mistério em Magowood”, o público ganha novamente a oportunidade de vivenciar uma experiência ainda mais interativa e imersiva com o universo da série. Garantia de diversão para toda família.

O espetáculo estreou em outubro de 2023 e realizou, até o início de fevereiro de 2024, duas temporadas: uma no Teatro Multiplan, na cidade do Rio de Janeiro, e outra no Teatro Villa Lobos, na cidade de São Paulo – ambas temporadas recordes de públicos dos respectivos teatros – e uma turnê pelas cidades de Curitiba, Porto Alegre e Florianópolis, atingindo um público de mais de 50 mil pessoas.

“D.P.A. se posiciona como uma marca forte e influente que conversa com as gerações de crianças que se identificam com as histórias de aventura e magia dos personagens. Esta forte conexão construída ao longo dos anos com o público infantil se desdobra em diversas frentes e expande sua narrativa para outros meios. Nos palcos, nosso objetivo é oferecer uma experiência imersiva e aproximar ainda mais os espectadores de seus personagens queridos”, comenta Viviane Banharo, Gerente de Marketing de Relacionamento e Licenciamento da Globo.

Muitas novidades

“DPA A Peça 2 – Um Mistério em Magowood” está recheada de novidades. Os detetives Max (Samuel Minervino) e Zeca (Stéfano Agostini) ganham a companhia da nova detetive da capa vermelha, Mel, interpretada por Emilly Puppim. A investigadora estreante chega à serie na segunda parte da 18ª temporada, com exibição prevista para 2024, mas já está convocada para sua primeira missão no teatro.

As irmãs feiticeiras Berenice (Nicole Orsini) e Brisa (Cleo Faria) também fazem sua primeira participação no espetáculo, assim como Leocádia (Cláudia Netto) e Theobaldo (Charles Myara). E, claro, não poderia faltar a presença o porteiro mais querido, Severino Capim (Ronaldo Reis). As apresentações contarão ainda com as participações especiais de Heloísa Périssé, que vive a bruxa Cassandra Brum, e Luisa Périssé, como a bruxa Anabel. Destacamos ainda que o ator Charles Myara é diretor de elenco da agência Gloss e apresentador do Gloss Model Talk Show.

Um novo mistério a desvendar

Em “D.P.A. A Peça 2 – Um Mistério em Magowood”, Max, Zeca e Mel tentam ir ao cinema, mas estão todos estranhamente fechados. No Prédio Azul, Theobaldo recebe um convite para dirigir um filme na cinematográfica Magowood. Ao mexer no envelope, Severino fica alterado, agindo como um ator de cinema antigo. Cassandra e sua filha Anabel Brum, que serão as estrelas do filme, convidam Severino para atuar também. Enciumada, Leocádia cisma de ir e prepara uma mala-baú. Enquanto isso, os detetives, preocupados com Severino, resolvem ir e se escondem no baú de Leocádia. Theobaldo, com seu magular, leva todos para os estúdios no reino de Ondion.

Em Magowood, todos participam das filmagens, inclusive Berenice e Brisa, que ficam amigas de Anabel. Até que, no meio de uma cena, Cassandra toma um banho de concreto e fica petrificada. Quem terá sabotado o concreto cênico?

Theobaldo tenta reverter aquilo e descobre que seu magular foi roubado. Mas por quem? Os detetives precisam entrar em ação para salvar a famosa atriz de Magowood e encontrar o celular desaparecido do mago Theobaldo.

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Perdoa-me por Me Traíres

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Perdoa-me por Me Traíres

Perdoa-me por me traíres inicia apresentando a jovem Glorinha, de 16 anos, vivendo sob a tutela opressiva de seu tio Raul e sua tia Odete. Raul é um homem dominador e violento, enquanto Odete é uma figura psicologicamente instável, cujas obsessões giram em torno de uma única frase: “Está na hora da homeopatia”. Glorinha, impulsionada pela tragédia e pelo desejo de vingança, se envolve em desejos proibidos e jogos de poder, buscando sua própria identidade e justiça. Enquanto Glorinha continua sua jornada tumultuada, que oscila entre momentos de inocência e depravação, Raul tenta desesperadamente controlar sua sobrinha e seu próprio tormento interno. No ápice da trama, as relações familiares atingem um ponto crítico, com consequências devastadoras para todos os envolvidos. Temas como violência, traição e redenção são explorados enquanto os personagens confrontam suas próprias fraquezas e pecados.

A Cia. Lazzari tem se destacado no cenário teatral paulista com suas adaptações e releituras de obras clássicas da dramaturgia brasileira. Em 2020, a companhia se dedicou à obra de Plínio Marcos, conhecido por suas peças realistas e provocativas, trazendo à tona questões sociais e políticas do Brasil contemporâneo. Já em 2021 e 2022, a Cia. Lazzari voltou seus olhares para Martins Pena, um dos precursores da comédia de costumes no Brasil. Com a peça “Quem Casa Quer Casa”, a companhia realizou diversas apresentações em teatros do estado de São Paulo, conquistando o público com sua abordagem inteligente e bem-humorada. Além disso, a Cia. Lazzari também se aventurou em outras obras, como “Quarto de Empregada” de Roberto Freire, o monólogo “Deixem-me ir sozinho para o Inferno” de Marina Fontenelle e atualmente com “Perdoa-me por me traíres” de Nelson Rodrigues. Com um repertório diversificado, a companhia tem se consolidado no teatro brasileiro, levando cultura e entretenimento para diversas plateias.

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Serviço

Peça
Dia 17/05, 24/05 e 31 de Maio  / 07/06 de Junho sextas às 16:00 horas
TEATRO NAIR BELLO
 Rua Frei Caneca, 569 – 3º Piso, Shopping Frei Caneca, São Paulo – São Paulo
Classificação: 16 Anos
Ingressos no Sympla

FICHA TÉCNICA

Autor: Nelson Rodrigues
Direção: visagismo, cenografia e figurino: Victor Lazzari
Produção: Jessica Oehlerick
Elenco: Bianca Duarte, Gabriel Datsch, Tom Roge, Jorge Pitta, Joviana Venture, Marcela Lebrão, Maria Fernanda Thiago, Nina Inski, Vinny Guimarães e Vitória Stecca
Assistência de Direção: Maria Fernanda Thiago
Stand-in e técnica de palco: Pérolla Franzini
Desenho de Luz: Victor Lazzari
Operação de Luz: Mafe Rubi
Sonoplastia e operação de som: Lívia Martinez
Coreografia: Camila Victorino Cenotécnica: Mateus Fiorentino
Fotos: Juliana Palladino e Felipe Iruatã
Design Gráfico: Pedro Cardoso e Victor Lazzari
Realização: Cia Lazzari
Apoio: Escola de Atores Wolf Maya e Funarte

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Peça: Ainda dá Tempo

Ainda dá tempo

Peça: Ainda dá Tempo

AINDA DÁ TEMPO” traz uma reflexão divertida e instigante sobre a passagem do tempo e a importância do cuidado que os casais devem ter com o relacionamento, nas suas diferentes fases. A comédia começa com casal de meia idade e seu filho adolescente, que arrumam sua casa que está à venda, para receber compradores. Dois casais, em fases e objetivos distintos, chegam para a visitação e começam a compartilhar as experiências e os desafios que enfrentam em seus relacionamentos. As afinidades entre os gêneros vão se tornando evidentes até que sinais estranhos e misteriosos surgem, o que os leva a uma descoberta surpreendente. Tal situação desperta os casais a questionarem sobre como, no presente, lidam com o seu passado e o que desejam fazer pelo seu futuro.

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Serviço

Comédia ——————————————————————————————————————————————————————————————–
de 5 de abril a 02 de junho. Sextas, sábados e domingos, às 20h.
Teatro UOL, São Paulo – SP
Av. Higienópolis, 618 – Higienópolis
Classificação: 12 anos
Ingressos no Sampa Ingressos

Ficha Técnica

  • FICHA TÉCNICA
  • Texto
    Jeff Gould.
  • Tradução e Direção
    Isser Korik.
  • Elenco
    Ricardo Tozzi, Bruna Thedy, Norival Rizzo, Eliete Cigaarini, Igor Cosso, Bia Arantes e Klayton Pavesi..
  • Cenografia
    Ricardo Tozzi.
  • Figurinos
    Renata Ricci.
  • Produção executiva e Cenotecnia
    Will Siqueira.
  • Figurinos
    Renata Ricci.
  • Trilha Sonora
    Wagner Bernardes.
  • Fotografia
    Guilherme Assano.
  • Assistência de direção
    Roana Paglianno.
  • Assessoria de imprensa
    Flavia Fusco Comunicação.
  • Criação gráfica
    Letícia Andrade e R+Marketing.
  • Administração
    Paloma Espíndola.
  • Prestação de contas
    Sonia Kavantan.
  • Coordenação de marketing
    Emanoela Abrantes.
  • Iluminador e Operação
    Rafael Pereira.
  • Mídias sociais
    Renata Castanho.
  • Participações Especiais das atrizes Mirins e Teens da Agência GLOSS MODEL & TALENTS
    (Ao longo da temporada)
  • Giovanna Tomatis
    Yuki Evangelista
    Laura Romu Muliterno
    Luani Bordini
    Luma Morais
    Bianca Cremm
    Isadora Lobregati
    Larissa Menegocci
    Lis Calvente
    Amanda Marques
    Melissa Bernardo
    Lorena Sanches
  • Realização
    Referendum Participações e Serviços Ltda e Ministério da Cultura.
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Espetáculo: Casei, e agora?

Casei e agora?

Espetáculo: Casei, e agora?

Dizem que é depois que casa que a gente descobre quem a pessoa é de verdade, né?! Nessa deliciosa e divertida comédia romântica vamos contar a história de Ana e Cris, que apaixonados decidiram juntar as escovas de dentes mas aprender na prática quem é o parceiro que você escolheu pra passar o resto da vida será uma tarefa cheia de boas risadas, confusões e muita diversão! Casei, e agora?! Uma divertida comédia sobre o casamento.. dos outros!

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Serviço

Comédia ——————————————————————————————————————————————————————————————–
até 27 de Abril, sábados, às 20h30
Teatro Ruth Escobar – Sala Dina Sfat
Rua dos Ingleses, 209 – Bela Vista
Classificação: 12 anos
Ingressos no Sampa Ingressos

Ficha Técnica

  • Espetáculo: “Casei, e agora?”
  • Atores: Amanda Zamora e Alfredo Viegos.
  • Direção: Thiago Uriart.
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Hebe, Uma Revista Musical

Hebe , Uma Revista Musical

Hebe, Uma Revista Musical

Hebe Uma Revista Musical é um projeto idealizado por Marcello Camargo (filho da apresentadora) e Allan Oliver (roteirista, diretor e produtor indicado pela revista Forbes como um dos jovens mais relevantes e promissores do mundo).

O espetáculo trará grandes momentos da apresentadora e particularidades da sua vida privada.

Fefa Moreira representará Hebe Camargo na fase adulta, outros artistas como Fábio Junior, Angélica e Rita Lee farão parte do espetáculo.

Venham conhecer um pouco da vida desta Cantora, Atriz, Apresentadora e Mulher extraordinária.

Serviço

Teatro Musical
08/03 até 31/05 Quintas, Sextas e Sábados às 21h00 / Duração 90min
Teatro Mooca
Rua Capitão Pacheco e Chaves,313, São Paulo – São Paulo
Classificação: 10 anos
Ingressos no Sympla

Ficha Técnica

  • Roteiro e Direção Geral: Allan Oliver
  • Produção: Dagnus Produções
  • Produção Executiva: Rosana Domingos
  • Gênero: Comédia
  • Classificação Indicativa: 10 anos
  • Duração: 90 minutos
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Perdoa-me por Me Traíres

Perdoa-me por me traíres

Perdoa-me por Me Traíres

Nelson Rodrigues foi um renomado dramaturgo e jornalista brasileiro, nascido em 1912 e falecido em 1980. Reconhecido por suas obras teatrais provocativas e suas crônicas impactantes, abordava temas polêmicos e explorava a complexidade das relações humanas. Sua contribuição para a cultura brasileira o tornou uma figura importante no cenário literário do século XX. Também deixou sua marca com a peça teatral “Perdoa-me por me Traíres”, escrita em 1957, a obra explora temas polêmicos, como adultério, aliciamento, aborto e a hipocrisia humana. A trama envolvente e provocativa reflete a habilidade única de Rodrigues em desentranhar as camadas mais profundas das relações humanas. “Perdoa-me por me Traíres” contribui para a reputação de Nelson Rodrigues como um provocador social e um mestre na abordagem de temas considerados tabus, consolidando sua posição como um dos maiores dramaturgos brasileiros.
 
Em “Perdoa-me por me traíres”, Nelson Rodrigues tece uma trama densa e perturbadora, mergulhando em um universo de relações complexas e personagens multifacetados. A jovem Glorinha, de 16 anos, vive sob a tutela de seu tio Raul, um homem dominador e violento, e de sua tia Odete, uma mulher psicologicamente abalada, que vive apenas por uma frase “está na hora da homeopatia”. 
 
Movida pela tragédia e pelo desejo de vingança, Glorinha se envolve em desejos proibidos, prostituição e jogos de poder, e busca também identidade e justiça, onde oscila entre a inocência e a depravação. Raul, consumido pelo ódio e pela culpa, tenta controlar a vida da sobrinha.
 
A peça explora os motivos e as consequências de suposta traição e sobre o machismo estruturado, apresentando, de forma secundária, a história de Gilberto e Judite, pais de Glorinha, questionando a justiça e a possibilidade de redenção. A violência física e psicológica permeia a obra, assim como a exploração da sexualidade como forma de poder e dominação. As relações familiares são distorcidas e disfuncionais, desafiando os valores tradicionais e a hipocrisia social.
 
Nelson Rodrigues utiliza uma linguagem crua e poética, permeada por ironia, algo que traz sinceridade, beleza e sarcasmo e de forma extremamente equilibrada. A estrutura fragmentada e não linear exige do público um olhar atento e crítico.
 
“Perdoa-me por me traíres” é uma obra-prima complexa e instigante que convida o público a questionar a natureza humana, os limites da moral e a busca por redenção em meio à escuridão da alma. Uma leitura intensa e reflexiva, indicada para leitores maduros que apreciam dramas provocativos e inovadores.

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Serviço

Peça
De 14/03 a 07/04 na FUNARTE 
FUNARTE 
Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos, São Paulo – São Paulo
Classificação: 16 Anos
Ingressos no linktr.ee/perdoame
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Mamonas Assassinas: O Filme

Mamonas Assassinas: O Filme

Depois de serem homenageados por meio de documentário, programa de televisão e musical de teatro, os Mamonas Assassinas ganharam um longa-metragem de ficção. Esse acúmulo é perfeitamente compreensível em se tratando de uma banda que eletrizou multidões no decorrer de meteóricos oito meses de trajetória, encerrada, de modo trágico, com um acidente aéreo em 1996.

Mamonas Assassinas O Filme

O diretor Edson Spinello, a partir de roteiro de Carlos Lombardi, traça um panorama das jornadas dos jovens da banda — Dinho (Ruy Brissac, que fez o personagem nos palcos), Sérgio (Rhener Freitas), Samuel (Adriano Tunes), Júlio (Robson Lima) e Bento (Beto Hinoto, sobrinho de Bento). Passam pela tela o início como banda Utopia, os percalços afetivos, a constante afirmação da própria origem (“nós somos de Guarulhos”) e, claro, a conquista do sucesso. O grande diferencial dos Mamonas também é ressaltado: a irreverência, flagrante em performances musicais descontraídas, escrachadas e pulsantes.

A tradicional mensagem de valorização dos sonhos (“o impossível não existe”) remete diretamente à famosa catarse de Dinho no Ginásio Paschoal Thomeu, local em que os integrantes, anos antes da explosão como Mamonas Assassinas, buscaram oportunidade e foram rejeitados. A vibração da banda é transmitida com muita competência. Ressaltamos que o ator Robson Lima é o Agente Executivo de Novos Negócios da Agência Gloss, responsável pelas campanhas da agência.

como ser ator
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Curta-metragem Shiiiu nunca mais

Shiiiu nunca mais

Curta-metragem Shiiiu nunca mais


“A união do Legislativo com o audiovisual é uma potência para o debate sobre o combate à violência contra a mulher. Convidamos a todos para assistir essa reflexão. ”, afirma Fernanda Figueiredo, Diretora de Cultura da Alerj.

“SHIIIU foi rodado no bairro de Marechal Hermes, no subúrbio da cidade do Rio de Janeiro. Baseado no caso verídico de uma moradora do bairro, o elenco da mostra foi selecionado das mediações de Marechal com intuito de conferir maior veracidade ao universo retratado. Produzido com recursos próprios na intenção de divulgar a prática nefasta que tem assolado a sociedade, o filme será exibido em Portugal e Moçambique”, comenta Adiel Hazaitz, idealizador do projeto.

“A arte é uma grande ferramenta de transformação social e ter no cinema o espaço para discutir o enfrentamento à violência contra as mulheres é fundamental. Com as intervenções artísticas é possível amplificar as vozes das mulheres e fazer com que a reflexão sobre o fim da violência chegue a muitas pessoas. E todo esforço para eliminar a violência é sempre muito bem-vindo”, afirma Adriana Motta, subdiretora da Elerj.

Serviço

Curta-metragem
Dia 7 de Dezembro às 17:00
Edifício Lucio Costa, 2º andar
Rua da Ajuda, nº5, Centro – Rio de Janeiro – RJ
Classificação: Livre
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Parabéns Senhor Presidente In Concert

Parabéns Senhor Presidente In Concert

Com uma belíssima trilha sonora que vai de canções inéditas a árias de ópera interpretadas pelas atrizes em duetos e solos, o espetáculo consegue unir duas figuras tão distintas através da maior paixão em comum: A ARTE. Protagonizado por VANNESSA GERBELLI (MARIA CALLAS) e JULIANA KNUST (MARILYN MONROE), as icônicas personagens partem de suas próprias histórias para, durante uma hora e quinze minutos, mergulhar em diferentes temas dos tempos modernos que envolvem muitos de nós, nos dias de hoje. A montagem, entre o realismo singelo e a invenção teatral, transporta a plateia para um inventário importante, o inventário das condições da figura feminina na aurora do nosso tempo. Aquele tempo em que ainda não se sabia como a mulher poderia dar as cartas e protagonizar, livre, a própria existência. Como se o limite para a realização feminina estivesse desde sempre traçado.

OS 100 ANOS DE MARIA CALLAS

MARIA CALLAS e MARILYN MONROE: algumas figuras históricas, impactantes, surgem diante de nós como grandes desafios e acenam com a possibilidade de ampliarmos nossa compreensão da vida humana. E das mulheres. MARIA CALLAS completaria 100 anos no dia 02 de dezembro de 2023. Haverá, portanto, muitas homenagens a ela. Uma dessas homenagens é a estreia da versão inédita e musicada de “PARABÉNS SR. PRESIDENTE IN CONCERT”, projeto idealizado por FERNANDO DUARTE, reúne em cena duas grandes figuras femininas, MARIA CALLAS e MARILYN MONROE, que chega a São Paulo para curtíssima temporada e traz, mais além da homenagem, um estudo de temas femininos urgentes, através de duas grandes figuras femininas.

MARILYN, a guerreira sedutora, tão a frente do seu tempo, expõe as suas ideias, ao lado da grande CALLAS que, na vida amorosa foi submissa, colocando o homem amado em um pedestal, abandonando a consagrada carreira para se dedicar inteiramente ao seu grande amor.

Quem terá sido a ganhadora? 

Serviço

Musical
06 a 29 de outubro / Sexta, Sábado e Domingo às 19:00
Teatro Sérgio Cardoso
Rua Rui Barbosa, 153, Bela Vista – São Paulo/SP
Classificação: 14 anos
Ingressos no Sympla
Parabéns SR Presidente

Ficha técnica:

Idealização: Fernando Duarte
Dramaturgia: Fernando Duarte e Rita Emôr
Direção: Fernando Philbert  

Elenco: Vannessa Gerbelli e Ju Knust

Letras, arranjos e direção musical: Maíra Freitas
Direção vocal: Breno Pizzorno
Cenografia: Emerson Teixeira
Figurinos: Fernando Duarte
Designer de luz: Vilmar Olos
Direção de Imagens / projeções: Aníbal Diniz
Visagismo: Anderson Bueno
Programação Visual: Mau Resende
Fotografia: Edu Rodrigues
Assessoria de imprensa: Flavia Fusco
Financeiro: Karime Kawaja
Assistente de produção: Maria Clara Souza
Direção de produção: Fernando Duarte
Realização: Vissi D’arte Produções Artísticas e Ferreira Eventos Culturais

Crédito da foto: Edu Rodrigues

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Ninguém é de Ninguém

Ninguém é de Ninguém

Baseado no bestseller de Zíbia Gasparetto, “Ninguém é de Ninguém” é um romance com uma pitada de suspense sobrenatural. Dois casais – Gabriela (Carol Castro) com Roberto (Danton Mello) e Dr. Renato (Rocco Pitanga) com Gioconda (Paloma Bernardi) – vivem vidas relativamente estáveis até o momento em que seus destinos se entrelaçam. Uma história de amor, relações abusivas e empoderamento feminino mas também de obsessão, cura e perdão.

As filmagens de “Ninguém é de Ninguém”, baseado no bestseller de Zíbia Gasparetto, se aceleraram no final de 2021 no Rio de Janeiro. O romance, com uma pitada de drama e suspense sobrenatural, traz a história de dois casais, Gabriela (Carol Castro) e Roberto (Danton Mello), Dr. Renato (Rocco Pitanga) e Gioconda (Paloma Bernardi), que vivem vidas estáveis até o momento em que seus destinos se entrelaçam. No elenco também estão Charles Myara, (do cast da Gloss Model), Renata Castro Barbosa, Luiz Antônio Pillar, Gleici Damasceno, Léo Castro e as crianças Pedro Guilherme, Dani Gutto, Maria Clara Baldon e Laura Souza.

Clique no vídeo para assistir ao trailer

Charles Myara em Ninguém é de Ninguém

A trama narra a trajetória das famílias marcadas por abuso, empoderamento feminino, paixão e ciúmes que produzirão consequências até depois da morte.

O roteiro adaptado por Wagner de Assis (“Nosso Lar” e “Kardec”), que também assina a direção, coloca a questão do assédio sofrido pelas mulheres como eixo principal.

“Essa é uma história com aspectos que consideramos extremamente relevantes para os dias atuais: a preponderância da espiritualidade em nossas vidas, seja pelas necessidades de reparação dos erros do passado, seja pela força do arbítrio em ajustar-se no presente. E, também, de forma absolutamente atual, o machismo crônico da sociedade, escondido na intimidade dos casais, forjado pela doença do ciúmes, do sentimento de posse, da ausência de empatia e humanidade.”, diz o diretor.

O projeto é o primeiro de uma parceria entre a Cinética Filmes e a Sony Pictures do Brasil, que é co-produtora e distribuidora do longa. O filme estréia nos cinemas no próximo dia 20 de abril.

agência de atores
Poster Ninguém é de Ninguém

 

Zíbia Gasparetto é uma das autoras mais conhecidas do país no tema espiritualidade, com mais de 50 livros escritos ao longo de mais de 60 anos dedicados ao serviço mediúnico – todos psicografados, e milhões de exemplares comercializados. O romance “Ninguém é de Ninguém” foi ditado pelo espírito Lucius, o mentor espiritual da médium, que também foi escritor numa das suas encarnações. À época do lançamento do livro, ele confidenciou à autora que a história era baseada em fatos.

Confira algumas imagens do making of

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O Mistério de Feiurinha

o mistério de feiurinha

O Mistério de Feiurinha

o musical

Baseado na obra de Pedro Bandeira, o Fantástico Mistério de Feiurinha o musical vem aí!
A Dagnus Produções tem um caso importante nas mãos! A princesa Feiurinha sumiu misteriosamente!
Como sua história não é muito conhecida pelas crianças, ela corre o risco de ser esquecida para sempre. Mas, para que isso não aconteça, todas as princesas encantadas se juntam para salvar a princesinha. presta uma homenagem aos contos de fadas e aos escritores que contaram e recontaram tais histórias.
O musical trará uma bela mensagem sobre a importância da palavra escrita (mais duradoura do que a palavra falada) e sobre o costume da contação de histórias dos mais velhos para os mais novos.
Com apoio Gloss Model e participação de Leticia Catozi, de nossa agência de atores.

Serviço

Musical
3 de setembro a 12 de outubro / Quinta, Sábado e Domingo às 15:00
Teatro Viradalata Rua Apinajés,1387, São Paulo – São Paulo
Classificação: Livre
Ingressos no Sympla
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Funny Girl – A Garota Genial

funny girl - a garota genial

Funny Girl – A Garota Genial

A comédia recorde de bilheteria da Broadway chegou ao Brasil!!! FUNNY GIRL – A GAROTA GENIAL conta a história de Fanny Brice uma jovem judia tratada como patinho feio pelos demais.
Sonhando com o estrelato e a fama, ela rouba a cena num show local e é contratada por um famoso produtor que resolve investir em sua carreira.
Já reconhecida por seu talento nos palcos, Fanny se apaixona pelo jogador compulsivo Nicky. Logo se casam, mas enquanto a carreira da atriz e cantora prospera, o relacionamento dos dois se deteriora.
Com participação de Martina Blink da agência de atores Gloss Model.
INGRESSO PREÇO POPULAR – Está disponível para todos. Limite de 50 ingressos por sessão no setor ‘balcão’, sendo possível a compra de somente 1 ingresso por CPF (Meia Entrada Desconto Especial é preciso comprovação do benefício)
ATENÇÃO: Em todas as sessões aos domingos, 19h, a atriz VÂNIA CANTO fará o personagem FUNNY BRICE no lugar da Giulia Nadruz

Serviço

Comédia Musical
1 de setembro a 8 de outubro / Sextas 20h; Sábados 16h30 e 20h; Domingos 15h30 e 19h / Duração 110min
Teatro Porto Alameda Barão de Piracicaba, 740, São Paulo – São Paulo
Classificação: maiores de 12 anos
Ingressos no Sympla

Mais info em:
Funny Girl Brasil

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Ficha Técnica

  • Direção Artística: Gustavo Barchilon
  • Direção Produção: Thiago Hofman
  • Produtora Associada: Cecilia Simoes
  • Versão Brasileira: Bianca Tadini e Luciano Andrey Coreografia
  • Direção de Movimento: Alonso Barros
  • bDireção Musical: Carlos Bauzys
  • Figurino: Fábio Namatame
  • Cenário: Natália Lana
  • Design de Peruca e Maquiagem: Feliciano San Roman
  • Design de Som: Tocko Michelazzo
  • Design de Som Associado: Gabriel Bocutti
  • Desenho de Luz: Maneco Quinderé
  • Direção de Arte: Gus Perrella
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A Droga da Obediência – O musical

Teatro

A Droga da Obediência – O musical

Uma turma de adolescentes enfrenta o mais diabólico dos crimes! Num clima de muito mistério e suspense, cinco estudantes – os Karas – enfrentam uma macabra trama internacional: o sinistro Doutor Q.I. pretende subjugar a humanidade aos seus desígnios, aplicando na juventude uma perigosa droga!

Serviço

Musical

Sábado e Domingo às 16h00

29 de Julho a 12 de Agosto

Teatro Viradalata

Rua Apinajés, 1387 – Sumaré, São Paulo – SP, 01258-001
Classificação: 12 anos
Ingressos no Sympla

Ficha Técnica

  • Texto: Gabi Nóbrega
  • Direção musical: André Cortada
  • Direção residente: Rebeca Britto
  • Direção Coreográfica:
  • Alessandra Regis
  • Produção: Dagnus Produções

O musical conta com a participação de Letícia Catozi, e Michelle Vitória do cast da Gloss Model.

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Gloss Cultural

Garoto Cósmico

Garoto Cósmico

Garoto Cósmico

Garoto Cósmico, o musical um espetáculo baseado na premiada obra de Alê Abreu conta a história de um grupo de crianças que vive em um mundo futurista, onde as vidas são inteiramente programadas, e fazem apenas o que lhes é destinado.
Uma noite, os personagens se perdem no espaço e descobrem um universo infinito esquecido em um pequeno circo onde vivem profundas descobertas.
Permeado por músicas compostas especialmente para este espetáculo, além de canções originais cedidas gentilmente pelo reconhecido compositor Gustavo Kurlat. O musical emociona por trazer uma reflexão poderosa sobre a vida, a infância, a amizade e a descoberta, garantindo uma experiência única e imperdível para toda a família, repleta de música e dança, fala sobre a importância da conexão humana e da individualidade.

Serviço

Musical

Sábado e Domingo às 16h00 29 de Julho a 12 de Agosto

Teatro Viradalata Rua Apinajés, 1387 – Sumaré, São Paulo – SP, 01258-001
Classificação: Livre – Duração: 60 min
Ingressos no Sympla

Ficha Técnica

  • Ficha Tecnica Direção Geral e de movimento: Kadu Gabriel
  • Direção Musical: Samir Alves
  • Produção: Expressarte Cultural
  • Adaptação roteiro: Moara Morais
  • Musicas originais cedidas gentilmente: Gustavo Kurlat
  • Arranjos e produção fonográfica: Bárbara Frazão e Gabriel Ferrara
  • Letras ineditas: Vítor Rodriguez
  • Coordenação geral: Cristiane Bettini

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O musical conta com a participação de Vitor Rodriguez, do cast da Gloss Model.

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BARBIE DREAM HOUSE – THE EXPERIENCE

BARBIE DREAM HOUSE – THE EXPERIENCE

Em breve aterrissa em São Paulo no JK Iguatemi o evento imersivo Barbie Dream House – The Experience.

O projeto ‘Casa da Barbie’ chega na América Latinapara trazer experiências interativas a toda a família, principalmente no mês de julho que são as férias escolares.

Vamos voltar um pouco na história?

A boneca Barbie, sempre foi considerada Ícone da moda e símbolo de representatividade, a Barbie tem inspirado gerações por mais de sessenta anos.

Essa experiência ocorre em parceria com a Mattel, onde os clientes poderão vivenciar a tendência Barbiecore, em uma experiência totalmente interativa, imersiva e instagramável.

Em uma área de 650 metros quadrados, os fashionistas terão a oportunidade de explorar a icônica mansão rosa da Barbie, com quartos incríveis e decoração elegante e sensorial. Do glamouroso closet cheio de looks da moda a cozinha dos sonhos, cada canto da Dreamhouse mostrará a essência da boneca mundialmente reconhecida.

Vamos celebrar a imaginação, a auto expressão e o empoderamento. Os visitantes vão estar imersos no mundo da Barbie, inspirando-os a abraçar a sua individualidade e perseguir os seus sonhos.

Uma interação completamente exclusiva e personalizada.
Integrando o Design Experience a desejabilidade e encatamento ao público.

Serviço: Barbie Dreamhouse The Experience
Endereço: Av. Presidente Juscelino Kubitschek, 2041, Vila Olímpia – JK Eventos Piso 3

Data de lançamento: 13 de julho a 10 de setembro de 2023
Pré-venda – Clientes Iguatemi ONE: 19 a 22 de junho de 2023

Valor do Ingresso:
Entrada inteira
De segunda a quinta: R$ 50,00
De sexta a domingo e feriados: R$ 70,00
Meia entrada
De segunda a quinta: R$ 25,00
De sexta a domingo e feriados: R$ 35,00

Crianças de até 12 meses não pagam ingresso.
Públicos: Sem restrição de idade

Informações de acessibilidade: Totalmente acessível para pessoas com necessidades especiais.

Horários de funcionamento:
Segunda a sexta: 14h às 21h
Sábado: 10h às 21h
Domingo e feriados: 11h às 20h

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Texto: Francine Pacheco @francine_pacheco
Consultora Estratégica em Negócios da Moda

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A Audição Sing

a audição sing

A Audição Sing

A Five School Of Arts apresenta uma montagem adaptada de um dos grandes clássicos da Universal Pictures, “A audição Sing”. A montagem teatral tem direção de Cynthia Falabella e texto adaptado de Joana Rodrigues.
A peça retrata a importância de correr atrás dos seus sonhos, trazendo uma mensagem de esperança para todos os artistas, para não desistirem e não competirem.
Marty é produtor e dono de um teatro e por causa da pandemia, está passando por uma situação financeira complicada e para não fechar as portas decide criar uma audição, selecionar alguns artistas que cantam, dar um prêmio para o que se apresentar melhor e juntos criarem novos projetos, fazer apresentações e atrair o público local para o Teatro e recuperar o Teatro com a bilheteria. A audição era pra ser pequena mas toda a cidade ficou sabendo e não deu pra decidir no primeiro dia pelos jurados. Alguns imprevistos acontecem, mudanças, mas o mais importante é que os grandes talentos da cidade são revelados.

Serviço

Musical
27/06 – Ter 20h00 (única apresentação)
Teatro Morumbi Shopping
Av. Roque Petroni Júnior, nº 1.089, Piso G1, Jardim das Acácias, 04.707-900, São Paulo/SP
Classificação: Livre – Duração: 60 min
Ingressos no Sympla

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O musical conta com a participação de Giovanna Tomatis, do cast da Gloss Model.

Elenco

  • MARTY – Agyei Augusto
  • KAKA – Julia Sette
  • ANTÔNIA – Sophia Bove
  • EDU – João Matheus
  • NINA – Alice Almeida
  • RUBI – Laura Santana
  • ANA – Tamyres Méa
  • JOELMA – Grazi Mantovanelli
  • JOÃO – Salvatori Odinson
  • JUJU – Manoela Gimenez
  • ROSA – Duda Marchiori
  • CAROL – Clara Emilia
  • RITA – Mayara
  • RUTH – Lis Falabella
  • CARLA – Manuella Campos
  • RUBI – Laura
  • ALICE – Bia Costa
  • LAURA – Julia Pinheiro
  • BETY Priscila Melo
  • MILENA – Giovanna Tomatis
  • MATHEUS – Marvinie
  • MARIA – Lis Falabella
  • MICHAEL – Eduardo França
  • GUSTAVO – Fabrizio Miranda
  • GRUPO INFANTIL – Clara Emilia, Mayara Braga, Lis Falabella, Manuella Campos, Laura Santana
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Sonhe Junto

Sonhe Junto

SINOPSE

Emma é uma jovem adulta com sonho de se tornar artista. Sua rígida criação e uma doença rara que limitou sua mobilidade a transformaram em uma mulher solitária e que praticamente não sai do quarto.

Christian, por sua vez, trabalhou muito tempo como guia turístico no litoral e era profundamente ligado ao mundo externo até se isolar, por um motivo misterioso.

Ambos têm o mesmo sonho: ver o mar. Ela pela primeira vez, e ele pela última.

Em um pier de uma praia paradisíaca os dois se encontram e conversam sobre a vida, escolhas, desejos, e acima de tudo: a vontade de ir além.

Uma dramaturgia romântica nada convencional com um final surpreendente e um toque de distopia.

Sonhe Junto

O QUE É O "SISTEMA" DO SONHEJUNTO.COM?*

LUCCAS PAPP

Luccas Papp

Paulista, de 30 anos. Formado em Filosofia pela FFLCH/USP, Luccas Papp foi professor e diretor de teatro da escola Fundação Bradesco. Em 2019, abriu sua própria companhia/escola de atores, em 2020 foi eleito pela Forbes Brasil um dos UNDER 30.

Com mais de 20 textos registrados como autor; atuou e dirigiu mais de 25 espetáculos. 

Na televisão, atuou em “Nove Milímetros”, na Fox, e foi antagonista em Brilhante FC, na Nickelodeon. Filmou “Eldorado”, média- metragem de Paula Goldman, e “Lula, o Filho do Brasil”, de Fábio Barreto. Esteve no ar no elenco de “A Mira do Crime”, no FX e na Record, e fez uma participação especial em “Felizes Para Sempre”, exibido pela Rede Globo e dirigido por Fernando Meirelles. 

Em 2018, estreou a novela “As Aventuras de Poliana” o SBT, interpretando o atrapalhado vilão

Mosquito. E em 2022 fez uma participação especial em “No Mundo da Luna”, no HBO MAX.

Tem 25 anos, é atriz, modelo e influenciadora digital com sólida criação no Instagram, TikTok e Kwai.

Fenômeno das redes sociais, especialmente em desafios de interpretação e defesa de pautas como empoderamento feminino e autoconhecimento.

Fez diversos cursos na área da interpretação e estreou no teatro profissional com o espetáculo “Santa Paciência”.

THAÍS FALCÃO

Thaís Falcão

GALERIA DE FOTOS

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Ninguém é de Ninguém

Ninguém é de Ninguém

Baseado no bestseller de Zíbia Gasparetto, “Ninguém é de Ninguém” é um romance com uma pitada de suspense sobrenatural. Dois casais – Gabriela (Carol Castro) com Roberto (Danton Mello) e Dr. Renato (Rocco Pitanga) com Gioconda (Paloma Bernardi) – vivem vidas relativamente estáveis até o momento em que seus destinos se entrelaçam. Uma história de amor, relações abusivas e empoderamento feminino mas também de obsessão, cura e perdão.

As filmagens de “Ninguém é de Ninguém”, baseado no bestseller de Zíbia Gasparetto, se aceleraram no final de 2021 no Rio de Janeiro. O romance, com uma pitada de drama e suspense sobrenatural, traz a história de dois casais, Gabriela (Carol Castro) e Roberto (Danton Mello), Dr. Renato (Rocco Pitanga) e Gioconda (Paloma Bernardi), que vivem vidas estáveis até o momento em que seus destinos se entrelaçam. No elenco também estão Charles Myara, (do cast da Gloss Model), Renata Castro Barbosa, Luiz Antônio Pillar, Gleici Damasceno, Léo Castro e as crianças Pedro Guilherme, Dani Gutto, Maria Clara Baldon e Laura Souza.

Clique no vídeo para assistir ao trailer

Charles Myara em Ninguém é de Ninguém

A trama narra a trajetória das famílias marcadas por abuso, empoderamento feminino, paixão e ciúmes que produzirão consequências até depois da morte.

O roteiro adaptado por Wagner de Assis (“Nosso Lar” e “Kardec”), que também assina a direção, coloca a questão do assédio sofrido pelas mulheres como eixo principal.

“Essa é uma história com aspectos que consideramos extremamente relevantes para os dias atuais: a preponderância da espiritualidade em nossas vidas, seja pelas necessidades de reparação dos erros do passado, seja pela força do arbítrio em ajustar-se no presente. E, também, de forma absolutamente atual, o machismo crônico da sociedade, escondido na intimidade dos casais, forjado pela doença do ciúmes, do sentimento de posse, da ausência de empatia e humanidade.”, diz o diretor.

O projeto é o primeiro de uma parceria entre a Cinética Filmes e a Sony Pictures do Brasil, que é co-produtora e distribuidora do longa. O filme estréia nos cinemas no próximo dia 20 de abril.

agência de atores
Poster Ninguém é de Ninguém

 

Zíbia Gasparetto é uma das autoras mais conhecidas do país no tema espiritualidade, com mais de 50 livros escritos ao longo de mais de 60 anos dedicados ao serviço mediúnico – todos psicografados, e milhões de exemplares comercializados. O romance “Ninguém é de Ninguém” foi ditado pelo espírito Lucius, o mentor espiritual da médium, que também foi escritor numa das suas encarnações. À época do lançamento do livro, ele confidenciou à autora que a história era baseada em fatos.

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Sindelar no divã do Dr.Freud

Sindelar no divã do Dr.Freud

Sindelar no divã do Dr.Freud de Rafael Duarte Oliveira Venancio

Sindelar no divã do Dr.Freud

Em uma representação de seu gabinete, o pai da Psicanálise, Doutor Sigmound Freud, recebe o jovem craque da seleção austriaca Matthias Sindelar. O diálogo entre os dois  aprofunda temas como a xenofobia e o preconceito étnico que ambos sofreram durante o regime nazista. A história carrega também o futebol no começo das Copas do Mundo, bem como da Psicanálise em uma fase de análise mais social com “Mal-Estar na Cultura” e “Moisés e o Monoteísmo”. Uma peça regada de relfexão, história e psicanálise.

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FICHA TÉCNICA
AUTOR:  Rafael Duarte Oliveira Venancio
DIREÇÃO: Pedro Ruffo
ELENCO: 
Ariel Moshe e Victor Garbossa

TRILHA SONORA: Victor Garbossa
ILUMINAÇÃO: Márcio Godoy
PRODUÇÃO: Victor Garbossa e Victor Miranda


SERVIÇO
Sindelar no divã do Dr.Freud
04/04 a 30/05

Terças-feiras às 20h30
Ingressos: R$ 70 inteira | R$ 35 meia entrada

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 ANOS

Giostri Teatro 
Rua Rui Barbosa, 201, Bela Vista – SP
Informações: (11) 3284 8783

Comprar no Sympla

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Wandinha e os Addams

Wandinha e os Addams

Curso de Montagem Musical – Realização Klin Eventos

Informações

“Wandinha e os Addams” – Curso de Montagem Musical com temporada de apresentações e participação de lucros.

Duração

3 meses (Março, Abril e Maio, podendo se estender a Junho)

8 aulas mensais de 4 horas cada.

Horário e local

Das 9h00 às 13h00

Rua Visconde de Taunay, 431 – Vila Cruzeiro, São Paulo – SP

“Foxx Academia” – próximo à estação Adolfo Pinheiro (linha 5 lilás)

Saiba Mais

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Adriano Klingelbt, 45 anos e 30 anos dedicado à arte, é formado pela escola de artes Célia Helena, Teembroadway, Wolf Maya e Fernando Leal em Artes Cênica, Teatro Musical e Cinema.

Ator, Diretor, Produtor, Preparador de Elenco e proprietário das empresas Foxx Gestão Esportiva, Foxx Academia, Foxx Food e da empresa Klin Eventos que realiza espetáculos musicais e eventos em geral, sendo também produtor na Gloss Model.

Mais de 30 espetáculos teatrais e musicais como ator e diretor, como: As Brumas de Avalon, O Fantasma do Imperador, O Auto na Barca do Inferno, Moana, Aladdin, A Bela e a Fera, A Pequena Sereia, Teatro para Bebês, Guerra Geek e muitos outros.

Em TV e cinema: Cúmplices de um Resgate, As Aventuras de Poliana (SBT), Gênesis e Reis na (Rede Record), Totalmente Demais (Rede Globo).

No Cinema: A Vide Secreta dos Casais (HBO) e Sentença na (Amazon Prime),

Na Internet: as séries Bequadro, Tropa do Lenço e Tudo isso e Muito Mais (Canal Feliz7play) e vários curtas metragens.

Atualmente é diretor geral do Curso de Montagem do Musical “Wandinha e os Adams” e está em cartaz no Teatro Jardim Sul com as peças Moana e Maui – Um Mar de Aventuras e Alladin e Jasmine – Uma Noite na Arábia

Obs: Fale na bilheteria que é convidado do Adriano pela Gloss Model e ganhe desconto no ingresso!

Em breve, iniciará a montagem dos espetáculos: Patrulha Canina, Encanto e Enrolados.

Acompanhe nas Redes:

@adriano_klingelbt

@klin_eventos

@foxx.gestaoesportiva

@foxxacademia

@foxx.food

www.klineventos.com

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Sonho de Uma Noite de Verão

Sonho de Uma Noite de Verão

Shakespeare para crianças

O projeto surge do interesse em dialogar sobre temas fundamentais com o público infanto-juvenil, proporcionando o acesso à linguagem shakespeariana ainda no início da formação (tanto de caráter, como escolar). Além disso, a apreciação da peça pode ser um veículo de comunicação com a literatura, potencializando trocas de vivências e saberes. Os textos são adaptados no intuito de aproximá-los da linguagem popular e infantil, entretanto, é preservada a sequência e poética original das cenas escritas pelo dramaturgo inglês.

Victor Lazzari interpreta na peça “Sonho de Uma Noite de Verão os personagens Flauta e Egeu e a peça fica em cartaz até dia 5 de março.

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Direção Geral e Adaptação: Luccas Papp Elenco: Anna Luiza Cuba, Beatriz Galoro, Eduardo Martins, Gabriel Tite, Juliana Akemi, Lucas Corrêa, Mau Fiori, Pietro Alonso, Ricardo Koch Mancini, Victor Lazzari, Vidgóy e Vinny Guimarães Atriz Convidada: Francis Helena Cozta Stand-ins: Jack Silva e Priscila Cammarosano Assistência de direção: Letícia Monezi Desenho de luz: Gabriele Souza Direção Musical: Kelly Martins Figurino: Thaís Boneville Cenografia: Luccas Papp Visagismo e caracterização: Rhaissa Samas Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes. Produção Executiva: Giulia Martins e Guilherme Bernardino Assistência de Produção: Richard Lake Realização: LPB Produções  

Serviço: Teatro das Artes – Av. Rebouças, 3970 Lj 409, São Paulo – São Paulo Sábado e Domingo às 15h00 Ingressos entre R$ 30,00 e R$ 80,00

Comprar no Sympla
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Varinha Mágica Experience

Varinha Mágica Experience

Publicado em 06/jan/2023

Quem nunca quis fazer um lanchinho durante a aula? Imagine agora durante uma aula em uma Escola de Magia. Ao chegar no restaurante, o visitante se sentirá transportado para um lugar fantástico onde tudo pode acontecer. ​

Truques, recursos de ilusionismo, luzes, atrações artísticas, shows e um cenário digno dos maiores filmes de magia do mundo, levarão toda a família para uma experiência cinematográfica onde todos serão bruxos por um dia. Sem essa de verrugas e narizes pontudos, os bruxinhos aspirantes começarão pelo portal que irá definir para qual das quatro casas eles serão indicados e combinarão junto aos professores, o grito de guerra de sua equipe.​

Ao manejar sua varinha de acordo com os ensinamentos do professor, cada aluno verá a magia acontecer com os novos feitiços que irá aprender. Toda essa interação será acompanhada das delícias servidas no restaurante.​

Mais um job da agência de modelos Gloss Model, realizado pelos modelos Anderson Lima, Michelle Vitória, Nicole Orsini e Izabel Gomez.

Sigam o Restaurante Varinha Mágica Experience no Instagram.

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A Família Addams

A Família Addams

A família que cativou o coração de milhares de espectadores no Brasil e no mundo está de volta! Depois de uma pausa por conta da pandemia, a T4F abre novamente o palco do Teatro Renault para receber os personagens excêntricos, assustadores, acolhedores e engraçados que encantam gerações. A nova montagem do musical estreia dia 10 de março, em São Paulo.

Nos papéis principais Marisa Orth como Morticia e Daniel Boaventura como Gomez. Outros grandes nomes do teatro musical Kiara Sasso (Alice Beineke), Liane Maya (Vovó), Fred Silveira (Mal Beineke) e Dante Paccola, membro do cast da Gloss Model como Lucas Beineke também estão confirmados.

A comédia musical é baseada nos personagens da Família Addams criados pelo cartunista Charles Addams, que em seus desenhos mostrava uma estranha família americana com afinidade por coisas macabras.

Escrito por Rick Elice e Marshall Brickman com músicas de Andrew Lippa, o espetáculo estreou na Broadway em 2009, estrelado pelos vencedores do Prêmio Tony Nathan Lane e Bebe Neuwirth, nos papéis de Gomez e Morticia Addams.

No Brasil, A Família Addams já teve uma primeira bem sucedida temporada há uma década, no Teatro Renault. Totalmente repaginada, a nova montagem tem Direção Geral e Set Designer de Federico Bellone, Supervisão Musical de Miguel Briamonte, Direção Musical de Thiago Rodrigues, figurinos Fabio Namatame e coreografia Marta Melchiorre.

A montagem fica em cartaz até o dia 28 de agosto no Teatro Renault e conta com nosso talento Gloss Dante Pacolla interpretando Lucas Beineke!

LINK DE INGRESSOS:

https://sales.ticketsforfun.com.br/?utm_source=google&utm_medium=cpc&utm_campaign=040100002.v.se.afamiliaaddams.pronac210459&gclid=Cj0KCQjwgO2XBhCaARIsANrW2X0dPlCe8rHQR308YlqizDvAdHhkBnb8pBSfM-L4EzYux2onoe2uO5oaAicPEALw_wcB#/event/a-familia-addams

Familia Addams

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O Cavaleiro da Rosa

O Cavaleiro da Rosa

Depois da montagem de sucesso realizada pelo Theatro Municipal de São Paulo em 2018, com direção cênica de Pablo Maritano, o público pediu e nós atendemos: Marechala, Octavian e Sophie voltam ao nosso palco! Esta comédia, fruto da profícua parceria entre Strauss e Hofmannsthal, é também uma profunda reflexão sobre gênero, envelhecimento das mulheres, sororidade, relacionamentos e ainda temas caros à sociedade vienense do início do século XX como o surgimento da psicanálise, o desaparecimento da aristocracia e a ascensão final da burguesia. Marechala, uma nobre no coração e não só no título, abdica do amor do jovem Octavian para que ele e a jovem Sophie vivam em plenitude. A música, que para alguns críticos é passadista e conservadora em relação às óperas coevas de Strauss, é um bálsamo para os corações, uma homenagem sonora à Viena de Mozart, das valsas e seio de tantas revoluções musicais. Entre os destaques, a interpretação comovente de Luisa Francesconi para o jovem Octavian. Nosso talento, Vinicius Barros, integra o ensemble do espetáculo.

Corram para comprar porque os ingressos estão esgotando!

DATAS AINDA DISPONÍVEIS:

05/08, 09/08 E 11/08 ÀS 19 HORAS


LINK PARA COMPRA DE INGRESSOS: https://theatromunicipalsp.byinti.com/#/event/derrosenkavalier

Seja um modelo

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Grease – O Musical

Grease – O Musical

O Gloss Cultural de hoje vem anunciar o espetáculo que já é um sucesso de público: Grease – O Musical estreou no dia 17 de Junho no Teatro Claro São Paulo e desde então tem todas as suas sessões lotadas. É muito gratificante vermos na situação atual do nosso mercado artístico e cultura uma peça que trás diariamente 800 pessoas para o teatro!

Musical de sucesso criado em 1971, nos EUA, ganhou reconhecimento mundial em 1978 com o filme estrelado por John Travolta e Olivia Newton-John. A obra agora ganha versão nacional com a adaptação da montagem original e que promete encantar fãs de todas as idades.

Para a adaptação de Grease – O Musical, Ricardo Marques (responsável pelas montagens oficiais tanto em São Paulo quanto em Londres) preparou um show recheado de hits eternizados no filme e algumas composições inéditas. Por aqui, a montagem ganha versão com músicas em português e, ao final da apresentação, o elenco volta ao palco para uma grande festa em que cantará as principais canções nas versões originais em inglês.

Estrelando o musical, temos nosso talento Robson Lima como o protagonista Danny Zuko. Após um processo de audição com mais de 1000 atores, ele foi o artista selecionado para viver o mesmo personagem que Travolta no cinema.

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Ficou interessado em saber mais sobre o musical? Vou te contar um pouco sobre a história:

Na Califórnia de 1959, a popular Sandy e o metido Danny se apaixonam e aproveitam um verão inesquecível na praia. Quando voltam às aulas, eles descobrem que frequentam a mesma escola. Danny lidera a gangue dos Burguer Palace Boys, um grupo que gosta de jaquetas de couro e muito gel no cabelo, e Sandy passa tempo com as Pink Ladies, lideradas pela firme e sarcástica Rizzo. Quando os dois se reúnem, Sandy percebe que Danny não é o mesmo por quem se apaixonou e, por isso, ambos precisam mudar caso queiram ficar juntos.

Você consegue adquirir ingressos e ter mais detalhes na bilheteria ou no site do Sympla:

https://bileto.sympla.com.br/event/72604/d/136504?gclid=CjwKCAjw2rmWBhB4EiwAiJ0mtf0yBtxzqtR9YZUJsFQH944KKtoL52dO4tRuqKkP5qwQND_ThJixqBoC7vUQAvD_BwE

 

Fotos: Caio Gallucci @caiogallucci

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Peter Pan

Peter Pan

Um dos grandes sucessos do teatro nos últimos anos, ‘Peter Pan, o Musical’ retorna a São Paulo para uma curta temporada no Teatro Alfa, a partir de 03 de junho. A fábula do menino que se recusava a crescer, criada por J. M. Berrie, é cada vez mais atual e já foi vista por mais de 200 mil pessoas. Em 2018, essa montagem recebeu os prêmios Bibi Ferreira de melhor cenário, figurino e coreografia, além de vencer como melhor espetáculo no Prêmio Imprensa Digital. Os feitos desta produção, contudo, não pararam por aqui. O musical bateu recordes de vendas da história do Teatro Alfa, em São Paulo, e da Cidade das Artes, no Rio de Janeiro. Esse clássico tornou-se referência na literatura, no cinema e também no teatro. A versão da Broadway de ‘Peter Pan’ ganhou uma montagem brasileira, com Mateus Ribeiro no papel título, em atuação consagrada pela crítica. Além deste talento Gloss, também contamos com Jean Cruz no elenco do espetáculo como Menino Perdido!

Vamos conhecer um pouco mais sobre o musical?

‘Peter Pan’ chegou à Broadway em 1954, e venceu três Tony Awards, incluindo melhor ator (Cyril Ritchard, o Capitão Gancho) e atriz (Mary Martin), que interpretou Peter Pan, seguindo uma tradição de mulheres no papel-título do espetáculo. No Brasil, porém, a montagem escolheu um homem para viver Peter Pan. O musical é uma adaptação da peça de J. M. Barrie, de 1904, (que gerou também o livro ‘Peter e Wendy’). A música do original da Broadway é de Mark Charlap (com música adicional de Jule Styne) e a letra é de Carolyn Leigh (com letra adicional de Betty Comden e Adolph Green).

Em 1979, houve uma remontagem na Broadway, indicada aos Tony´s de melhor atriz (Sandy Duncan) e melhor revival. Em 1990, o clássico retornou mais uma vez à Broadway, concorrendo ao Tony de melhor revival e melhor atriz, Cathy Rigby, que reassumiu o papel em uma montagem de 1998, também indicada ao Tony de melhor revival.

‘Peter Pan, o musical’ tem a Apresenta da Renault Financial Services, Patrocinio da Eurofarma e Outback. E apoio Abbraccio, Daki e MAC. O musical ganhou no Brasil Prêmio Bibi Ferreira de melhor cenário, melhor figurino e melhor coreografia de Alonso Barros, renonado coreógrafo que também faz parte do cast da Gloss Model. Recebeu o prêmio Imprensa Digital de melhor espetáculo.

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Temporada: 03 de junho a 03 de julho / de 15 de julho a 31 de julho

Horários:

Sextas, às 20h30

Sábados e domingos, 15h e 19h30

ESTUDANTES – Lei Nº 12.933, de 26 de Dezembro de 2013: Terão direito ao benefício os estudantes regularmente matriculados nos níveis e modalidades de educação e ensino, que comprovem sua condição de discente, mediante a apresentação, no momento da aquisição do ingresso e na portaria do local de realização do evento, da Carteira de Identificação Nacional (CIE), emitida pela associação nacional de pós graduandos (ANPG), pela União Nacional dos Estudantes (UNE), pela União Brasileira dos Estudantes Secundaristas (UBES), pelas entidades estaduais e municipais filiadas àquelas, pelos Diretórios Centrais dos Estudantes (DCEs) e pelos Centros e Diretórios Acadêmicos, com prazo de validade renovável a cada ano, conforme modelo único nacionalmente padronizado e publicamente disponibilizado pelas entidades nacionais antes referidas e pelo Instituto Nacional de Tecnologia da Informação (ITI). É necessário apresentar documento com foto e data ou outro documento que comprove a condição.

IDOSOS (PESSOAS COM MAIS DE 60 ANOS)  – Lei Federal 10.741/03 e Decreto Federal 8.537/15 – Documento de identidade oficial com foto.

JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA IDADES DE 15 A 29 ANOS (Id Jovem) – Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 ­- Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTE QUANDO NECESSÁRIO – Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 -­ Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social ­ INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS – Lei Estadual n° 15.298/14 ­- Carteira funcional emitida pela Secretaria de Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

CRIANÇAS DE 03 A 12 ANOS – Pagam meia-entrada (crianças abaixo de 3 anos sentadas no colo adulto responsável não é cobrado ingresso).

SITE PARA COMPRA DE INGRESSOS:

https://bileto.sympla.com.br/event/72685/d/134947?gclid=Cj0KCQjwlK-WBhDjARIsAO2sErQ5KYgu9nZP_rJ2IekzRVxHIoN4pU9v3wJp_yguzbRkB7tDxjBJBeQaAqkkEALw_wcB

PONTO DE VENDA SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:

Bilheteria Teatro Alfa – Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 – Santo Amaro  (Atrás do Hotel Transamérica) de Terça a Domingo das 11 as 16h ou diariamente no Totem em frente a bilheteria.

Por telefone – Através do telefone (11)5693-4000 Terça à Domingo das 11h às 16h.

ESTACIONAMENTO

Valet com Manobrista R$45,00

Self-Park R$31,00 (Mediante apresentação do ingresso)

Sugerimos o Self-park como uma opção mais rápida para a retirada do seu veículo.

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Conferência dos Monstros

Conferência dos Monstros

Nossa primeira indicação do Gloss Cultural vai para toda família. O espetáculo “Conferência dos Monstros – O Musical” estreou há algumas semanas e conta com dois Talentos Gloss: Martina Blink e Leandro Massaferri. Vamos conhecer um pouco mais sobre a história?

Conferência dos Monstros – O Musical é uma divertida, educativa e eletrizante aventura para as crianças e toda sua família. Através de personagens carismáticos e engraçados, o musical abordará assuntos importantes para a formação educacional da plateia, como: responsabilidade socioambiental, inteligência emocional, combate ao preconceito, incentivo ao conhecimento, entre outros.

O Centro da Terra é habitado por criaturas sensíveis, alegres e extremamente musicais, que a humanidade ainda desconhece: Os monstros! Tudo corria bem nesse harmonioso universo, até o surgimento de um terrível vilão chamado “NADA”. Sua força devastadora rapidamente atinge milhares de monstros, obrigando Especialistas de todo o mundo subterrâneo a se reunirem para a CONFERÊNCIA DOS MONSTROS, que acontecerá na misteriosa Monstrosília.

O herói da nossa jornada é MONSTRILDO, um atrapalhado e divertido adolemonstro de 12.000 anos de idade. Junto de sua família e dos Monstro-Especialistas, ele vai vivenciar muitas aventuras para organizar a Conferência e compreender que somente a união de diferentes povos e especialidades consegue combater o mal.

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Serviço:

Temporada:

De 18 de junho a 14 de agosto de 2022.

Teatro Procópio Ferreira

Ingressos – De R$ 25,00 a R$ 90,00.

Duração – 55 minutos.

Classificação – Livre. Recomendado para maiores de 4 anos.

COMPRA DE INGRESSOS NA BILHETERIA DO INGRESSO OU ATRAVÉS DO SITE:

https://bileto.sympla.com.br/event/73658/d/146173

Meia entrada:

Estudantes de Ensino Fundamental, Médio, Superior e Pós-graduação; No caso dos Estudantes, é necessária a apresentação do documento de identidade estudantil (carteira de estudante) com data de validade atual na entrada do espetáculo. Não aceitamos certificado de matrícula do período em curso ou boleto de pagamento do mês vigente.

www.documentodoestudante.com.br

Professores da Rede Estadual e Municipal; Maiores de 60 anos; Portadores de Necessidades Especiais. Venda direta, pessoal e intransferível, sendo necessária a apresentação de documento original, com foto, que comprove a condição na entrada do espetáculo.

No caso dos Professores da rede pública de ensino, é necessária a apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria de Educação ou outro documento com identificação que comprove esta condição.

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10 Anos do Canal Gloob

10 Anos do Canal Gloob

Publicado em 20/jun/2022

Nesta quarta-feira, 15, o Gloob celebra dez anos de existência. Em 15 de junho de 2012, o canal da Unidade infantil do Grupo Globo ganhou a TV por assinatura com a proposta de oferecer conteúdo nacional de qualidade, em ambiente seguro e confiável. Desde 2012, são quase 700 projetos avaliados e catalogados, 160 projetos feitos, 833 horas produzidas e 45 produtoras parceiras. Os conteúdos originais já foram vendidos para mais de cem países.

Além de estar na grade da TV por assinatura, o Gloob mantém perfis nas redes sociais, como Instagram, TikTok e YouTube, distribui conteúdo pelo Globoplay e tem o Gloob Games, que já soma 4 milhões de downloads, 70 milhões de partidas jogadas e 48 jogos publicados. “A última pesquisa que fizemos reporta que 62% das crianças têm a TV como meio preferido para assistir conteúdo infantil. A TV ainda é muito relevante, mas precisamos acompanhar essas tendências e fazer conteúdo multiplataforma”, enfatiza a diretora das unidades infantil e de entretenimento da Globo, Tatiana Costa.

Nesses dez anos de história, o Gloob também lançou o Gloobinho, em 2017, que ampliou a entrega de conteúdo da unidade infantil do Grupo Globo. Com o Gloobinho, o público-alvo do Gloob foi ajustado para seis anos a nove anos de idade. “É uma marca jovem que traz esse pilar de inovação, de experimentarmos coisas novas. Essa diversidade de formatos e gêneros traz atratividade para as crianças”, comenta a gerente de marketing e plataformas digitais da unidade infantil da Globo, Luciane Neno.

Para celebrar os dez anos, o Gloob preparou uma série de inciativas que serão divulgadas ao longo de 2022. A primeira foi a criação de projeto artístico que transformasse em um legado as histórias e personagens do canal. O Gloob convidou cinco artistas — Alberto Pereira, Alex Senna, Dolores Esos, Lídia Viber e Pomb —, para produzir ilustrações em forma de releitura do universo lúdico do canal e interpretações livres sobre a infância. Os cinco profissionais se uniram a mais 70 artistas para dar vida aos heróis do Mundo Gloob em painéis que cobrem os muros de uma travessa no bairro de Perdizes, em São Paulo. O objetivo do Gloob foi transformar o espaço um legado e novo ponto turístico na cidade.

A partir desta quarta-feira, 15, data oficial do aniversário, o canal apresentará nova identidade visual. Nos intervalos, será divulgada a nova paleta de cores e formatos da marca. De acordo com Tatiana, o logo foi inspirado nos stickers que são febre entre as crianças tanto no mundo físico quanto no digital. “É um mood unindo o ambiente digital e o real e isso é muito importante porque a criança é física e digital, transita muito bem nesse metaverso. Queríamos passar isso no conceito do on air”. Com a identidade visual, haverá campanha do Gloob que trará crianças reais em vídeo-manifesto que mostra a força do segmento.

O Gloob ainda ganhará três faixas comemorativas até 3 de julho, com maratonas especiais dos programas favoritos das crianças, como D.P.A.- Detetives do Prédio Azul, Miraculous Ladybug, Bugados, Escola de Gênios, Gigablaster e Alvinnnn!!! e os Esquilos. Também haverá episódios comemorativos de D.P.A. e  Rolê Gloob de Férias, e a pré-estreia da quinta temporada de Miraculous Ladybug.

Sete dos principais atores do Gloob também fazem parte do cast da Gloss Model: Letícia Braga, Pedro Motta, Anderson Lima, Nicole Orsini, Ryan Carlos, Ronaldo Reis e Charles Myara, que além de fazer parte do cast, também comanda o Talk Show da agência.